José Emilio Pacheco, página 2 de 5

Publicado por vez primera a comienzos de 1966, es uno de los poemas largos más intensos que se han escrito en la literatura mexicana. El autor vislumbra la implacable pulsión destructiva que ha surcado desde su origen a la civilizacion mexicana y a la historia de los ultimos 100 años.

Las generaciones anteriores crecieron en un medio en que la poesía no era algo lejano y ajeno sino formaba parte natural de la vida. Canciones de cuna, adivinanzas, recitaciones, epigramas, lectura en voz alta, pruebas de ingenio estaban en el trasfondo de la vida cotidiana. Los medios electronicos, que han acercado a millones de formas de arte antes vedadas para la mayoria, han reducido por contraste el publico natural de los poetas. Sin embargo, la poesia debe estar de nuevo al alcance de las niñas, los niños y los jovenes porque es la mejor manera de dominar su lengua materna y, por tanto, adquirir un pensamiento claro y libre.

Un legado invaluable que nos invita a seguir leyendo, escribiendo y soñandoEste libro constituye un acto de gratitud intelectual, una muestra de deslumbramiento producto de una fervorosa lectura de sus libros, pero sobre todo es una invitacion a acercarse al autor latinoamericano mas universal. Escribio Jorge Luis Borges que el se sentia mas orgulloso de las obras que habia leido que de las que habia escrito. Orgullo que comparte con uno de sus mejores lectores: Jose Emilio Pacheco. Desde el recuento puntual de su vida literaria hasta la viviseccion de su obra escrita, Jose Emilio Pacheco recorre los meandros del vasto laberinto borgeano y sus acertijos inagotables.Ensayo y biografia, cronologia y critica, en Jorge Luis Borges el analisis literario adquiere dotes creativas fascinantes a partir del dialogo entre dos autores insuperables.

Hay en cada poema de José Emilio Pacheco una clara voluntad de imaginar el lenguaje y el mundo por medio de una reflexión moral sobre nuestra condición: sus textos consiguen levantar mecanismos cristalinos a traves de los cuales podemos ver, sentir y pensar la realidad circundante. En El silencio de la luna (1994) vemos a uno de nuestros mayores poetas en plena madurez creativa.

La arena errante es uno de los libros más bellos de Pacheco, un poemario lleno de sencillez, sin rebuscamientos, aunque busca que todas las palabras sean exactas, con una impresionante economía de medios nos entrega su claridad, su inteligencia, su pasion, lo firme de su voz.

José Emilio Pacheco cuenta las cosas de la vida con transparencia. Tal como parece que son. Sin embargo, hay una oscuridad en el fondo –histórica, psicológica, mítica, fantasmagórica–, una alevosía q

Hay en cada poema de José Emilio Pacheco una clara voluntad de iluminar el lenguaje y el mundo por medio de una reflexión moral sobre nuestra condición: sus textos consiguen levantar ?en medio del ruido y el silencio sin sentido- mecanismos cristalinos a traves de los cuales podemos ver, sentir y pensar la realidad circundante. La materia, la inteligencia y la sensibilidad se nos aparecen, asi, en esta escritura ejemplarmente equilibrada, en todas sus dimensiones: junto a la tragedia y el desgarramiento, la irrision y la ironia acida del poder y el cinismo; al lado de la acezante violencia y de la impermanencia, el fulgor de la hermosura que en su fragilidad alimenta su fuerza y su presencia y nos acerca, acaso, a algo semejante a la salvacion. Cada tema contiene su contratema y en el roce de ambos surge la chispa de la intuicion poetica para unirlos, separarlos, lanzarlos mas alla de sus identidades cambiantes; las palabras que los recogen y los expresan en El silencio de la luna son una leccion de transparencia.

Un legado invaluable que nos invita a seguir leyendo, escribiendo y soñandoFrágil testimonio «del momento que pasa», «la poesía es la sombra de la memoria / pero será materia del olvido», palabras «q

Este libro fue escrito entre 1964 y 1968. Conformó una voz nueva entre nosotros que marcó definitivamente la poesía mexicana; recorren este libro los cuestionamientos de la vida diaria y de la política, la desmitificacion del poeta, la antisolemnidad y el humor, la desolacion y la dicha de ser joven en una epoca como no volveria a haber otra igual.

Islas a la deriva significó el despliegue de las preocupaciones poéticas de José Emilio Pacheco y la desenvoltura de su voz en la página, que supo y sabe hacer del mundo (de su historia, de sus paisajes, de sus especies amenazadas y de sus aconteceres) una metafora del ser humano que pasa y se va, como las islas a la deriva. A la deriva: estas paginas son el cuaderno de navegacion que registra la condicion fugaz de lo humano y el arrasamiento de su entorno, siempre detras de una poesia clara y compleja al mismo tiempo: una poesia que se piensa a si misma conforme se desdobla con naturalidad.

Un legado invaluable que nos invita a seguir leyendo, escribiendo y soñandoUn papiro de tiempos de Alejandro Magno que une a un agitador serbio con un terrorista de la antigua Grecia, un semidiós que comparte sus aflicciones con las de un marido pusilanime, una cuadrilla de veteranos invalidos que se reivindican a punta de patas de palo o un gato que pasa de victima a victimario En el cuento cabe todo. Las posibilidades son tantas como los atributos de la vida misma, que no pierde ocasion para mostrar sus dotes ficcionales.Desde los primeros textos influidos por Borges hasta las proezas vanguardistas y los relatos de ritmo policiaco o tono terrorifico, en La sangre de Medusa recopilacion de cuentos escritos entre 1956 y 1984 (dispersos hasta su edicion corregida y definitiva publicada en 1990) la estela narrativa de Jose Emilio Pacheco brilla con fulgor universal.

Poemas escritos entre 1983 y 1986. El poeta mira, imagina, evoca la profecía apocalíptica cumplida durante los dos grandes terremotos de 1985.La desastrosa mañana de aquel septiembre de 1985 «la tier

Poemas escritos entre 1979 y 1983, se trata de la bitácora de un sobreviviente de la tempestad que fue el siglo XX.«Todo es efímero y jamás se repite», afirma José Emilio Pacheco para recordarnos la

Cada poema de José Emilio Pacheco contiene la determinación de iluminar el lenguaje y el mundo a través de la reflexión sobre la condición humana. La materia, la inteligencia y la sensibilidad se nos muestra junto a la tragedia y la ironia, alejadas de la solemnidad.Es una poesia sin limites en el lenguaje, como dijo Dario Jaramillo, que extiende las fronteras de la percepcion, poesia de todos, para todos, acto compartido de descubrimiento despiadado, de cruel y explicita revelacion del inasible tiempo, de la historia cotidiana que el poeta nombra con lucidez y con el desconcierto de quien es igual a todos.

Con poemas escritos entre 1985 y 1996, en El silencio de la Luna José Emilio Pacheco sintetiza hasta sus últimas posibilidades las palabras que animan sus poemas, hasta demostrar que están hechas «de