José Enrique Martínez

Este libro acerca al lector joven a lo que es y significa en nuestra cultura la Generación del 98, por medio de una selección de textos en los que se manifiestan sus reflexiones sobre España y sus preocupaciones existenciales.La presente edicion de La Generacion del 98 (Antologia) contiene una guia de lectura dirigida a estudiantes de EE.MM. y propone una serie de actividades -investigacion y escritura- que contribuiran a una lectura gozosa, critica y creadora del libro.

La aparición de los «novísimos» a finales de los años sesenta significó para muchos el fin de lo que se venía llamando «poesía de posguerra», y el nacimiento de una nueva sensibilidad, acorde con los

A lo largo de su vida de escritor, Ramón Carnicer publicó veinticinco libros, a los que hay que sumar uno más editado póstumamente-; fue también un incansable colaborador en todo tipo de revistas y medios periodisticos, y en ellos aparecio la mayor parte de las reseñas y comentarios suscitados por sus libros. La aparente heterogeneidad de su obra literaria e investigadora queda corregida por un mismo afan de conocimiento de todo lo que atañe al hombre, a la historia y al mundo, por un espiritu reflexivo y lucido que le llevo a la no facil aceptacion de lo consabido y por una actitud critica permanente y un sentido de universalidad propio de quien se sintio, ante todo, ciudadano del mundo, por encima o por debajo de la pertenencia a grupos, razas o naciones. La preocupacion por la lengua que manifesto en numerosos articulos, recogidos despues en libro, explica el rigor expresivo y el estilo impecable que caracteriza a toda su obra. Tras su muerte, ocurrida un 29 de diciembre de 2007, se hace necesaria la revision critica de su legado literario e investigador. Es lo que se propone El viaje de la palabra, titulo sugerido por un genero literario que cultivo Carnicer con ahinco y maestria.

En La huella de la herida (Sobre la poesía de José Luis Puerto), José Enrique Martínez aborda el conjunto de la poesía del salmantino, estudiando primeramente su poética, entendida como «una razón am

Çngela Figuera Aymerich, figura esencial de la poesía española en la segunda mitad del siglo XX, nació en Bilbao en octubre de 1902. En su primer poemario, Mujer de barro (1948), la maternidad aparece como fondo; con Soria pura (1949) el paisaje cobra entidad lirica y con Vencida por el angel (1950) el feminismo brota como una de las preocupaciones de su poesia, que con El grito inutil (1952), Los dias duros (1953), Belleza cruel (1958) y Toco la tierra (1962) desemboca en la poesia social, testimonial o socialrealista desde un sentimiento de madre y de mujer que dota a su poesia, vigorosa siempre, de una tonalidad compasiva, sin que disminuya la fuerza de la denuncia de injusticias, pobrezas y otras lacras, topicos a los que Çngela Figuera imprimio un sello personal con la mixtura de ternura y crudeza y con la humanidad que respira su obra. En el prologo a Belleza cruel, Leon Felipe abjuro de su dicho anterior de que los poetas del exilio se habian llevado la cancion; ahora, reconociendo la valia de los poetas españoles del interior, de Çngela Figuera entre ellos, el poeta exiliado en Mexico concluia que "vuestros son el salmo y la cancion". Pero desde 1962, la poeta guardo silencio, solo roto por el nacimiento de sus nietos, que le inspiraron algunos titulos de literatura i

La relación del autor de este libro con la ciudad de Granada y sus poetas ha sido relativamente intensa. Ningu- na muestra mejor que la atención que les ha prestado a través de las numerosas reseñas de diferentes obras poeti- cas pertenecientes a una veintena de poetas granadinos o vinculados a Granada, reseñas que a lo largo de los años ha ido publicando en el suplemento cultural y literario Filan- don que desde 1985 y domingo a domingo publica el Diario de Leon y que en 2004 recibio el Premio Nacional de Fomento a la Lectura. Poetas en Granada ofrece, por lo tanto, las lecturas de los poetas granadinos por parte del autor de dichas reseñas. Es, indudablemente, una mirada parcial, pues ni estan todos los poetas que son ni, por supuesto, todos sus poemarios; pero el conjunto puede ser una mirada a lo largo del tiempo a la poesia granadina, dando cuenta de su interes y, a la vez, y relativamente, de su evolucion.

María Teresa León nació en Logroño en 1903 y murió en Madrid a finales de 1988, tras un largo exilio de treinta y ocho años. Escribió y publicó obras de teatro, novelas históricas, cuentos, ensayos, guiones cinematograficos y la autobiografia titulada Memoria de la melancolia (1970), un texto esencial de la literatura española del pasado siglo; mas de cincuenta años despues de su publicacion la obra sigue cautivando por esa destilacion de melancolia que supuso el exilio, propio y generacional, tras la guerra civil española. En efecto, con la derrota republicana y el final de la guerra en 1939 Maria Teresa Leon y su compañero, el poeta Rafael Alberti, padecieron un largo exilio que los llevo a permanecer en Argentina entre 1940 y 1963; el resto del destierro lo pasarian en Roma, donde residieron entre 1963 y 1977; en Roma escribio Maria Teresa Memoria de la melancolia, obra en la que, si atrae la peripecia vital de la escritora, no menos trascendental resulta el recorrido por la historia desde la Republica y lo que aquella represento, la sublevacion, la Guerra Civil, episodios como la evacuacion de obras del Museo del Prado y, sobre todo, la vivencia del exilio, simbolo a su vez del soportado por otros muchos intelectuales españoles. No es extraño que el texto de Maria Teresa

Augusto Ferrán nació en julio de 1835 en Madrid y falleció en la capital en 1880. Poeta de obra singular, la huella de sus versos se percibe en la poesía posterior. Dos hechos de la vida de Ferrán le abrieron el camino hacia la lirica "popular": un viaje formativo a Alemania, donde pudo conocer y traducir despues los cantares del poeta Heinrich Heine, y la amistad con Gustavo Adolfo Becquer, tras cuya muerte colaboro en la preparacion y publicacion de las Obras (1871) del ilustre poeta sevillano. Becquer mismo habia elogiado calurosamente La soledad (1861), primer libro de versos de Augusto Ferran; la reseña de Becquer suele acompañar como prologo la publicacion posterior de la obra del poeta madrileño, el cual se instalo en la senda de una poesia oral, tradicional y popular, una senda que habia abierto Antonio de Trueba con el Libro de los cantares (1852) y que recorrieron despues, en fechas cercanas, algunos poetas, entre los que cabe citar a Rosalia de Castro con sus Cantares gallegos (1863). El propio Augusto Ferran publico en 1871 La pereza, en la misma senda, con mayor variedad de asuntos y de metrica que La soledad. Con Becquer y Rosalia de Castro a la cabeza, Augusto Ferran alejo la poesia española de la grandilocuencia o afectacion de cierto romanticismo y posromanti