José Luis Alonso de Santos

En La verdadera historia de la princesa y el dragón, incapaz de dominar su pasión, Regaliz, el dragón, rapta a la princesa Peladilla, quien al final se ve conquistada por la ternura y la honestidad de su carcelero. Besos para la bella durmiente, por su parte, muestra como una joven y hermosa princesa es victima de un hechizo que la obliga a permanecer dormida hasta que la despierte un beso de amor. ¿Podra el amor de un modesto paje vencer todos los obstaculos?Basandose en cuentos populares, Jose Luis Alonso de Santos ha escrito estas dos obras pensando en lectores de cualquier edad y condicion. Nos regala, asi, unas piezas repletas de humor, personajes tiernos y sentimientos nobles que nos trasladan a un universo magico donde el color de los mejores sueños ilumina por un instante la oscura realidad en que nos desenvolvemos a diario.

La estanquera de Vallecas es el primer gran éxito en la línea del teatro popular obtenido por José Luis Alonso de Santos, el autor teatral más importante de nuestra época. Basada en un hecho real que termino de forma tragica, la obra circula por el tornasolado camino del humor. La sombra del Tenorio es un monologo teatral en el que el protagonista, Ciutti, el criado de don Juan Tenorio, revive sus multiples experiencias.

Dos hombres, Leandro y el Tocho, entran una mañana a un local situado en el barrio de Vallecas para conseguir dinero fácil y rápido, pero la estanquera y su nieta se resisten y lo que iba a ser un atraco rapido acaba complicandose. Pronto se ven rodeados por la policia, lo que les obliga a secuestrar a las dos estanqueras y atrincherarse dentro del estanco.Esta es una de las obras emblematicas de Jose Luis Alonso de Santos, donde el sentido del humor se combina con la tragedia y donde nada es lo que parece, o si.

Esta obra está escrita pensando que los actores que la representen sean adolescentes o jóvenes. Respondo así a la petición que tantas veces me han hecho desde los centros educativos y otros foros. Puede ser interpretada tambien por actores de otras edades, pero yo me he imaginado a actores muy jovenes cuando veia, con los ojos de mi imaginacion, encarnarse sobre un escenario los personajes que iba escribiendo. Por ello he tratado de crear, ante todo, una fiesta teatral para jovenes. Aunque estamos hablando de un tema muy serio como la guerra, y defendiendo los valores de la no violencia en todos los territorios de la vida, la puesta en escena y la interpretacion, canciones, etc., han de tener un caracter festivo y jocoso. Jose Luis Alonso de Santos

Bajarse al moro se ha convertido en un clásico contemporáneo desde que se estrenó. La historia lleva al lector a los bajos fondos de Madrid, en medio de la llamada “movida madrileña”. La historia, co

Edición de Francisco Corrales. LA VERDADERA Y SINGULAR HISTORIA DE LA PRINCESA Y EL DRAGÓN y BESOS PARA LA BELLA DURMIENTE son dos obras de teatro basadas en cuentos populares, que José Luis Alonso de Santos ha escrito para lectores de cualquier edad y condicion. Historias en las que los niños reconoceran a sus heroes, desde luego, pero tambien historias para los adultos que aun conservan en algun rincon de su mente un resto de la infancia, presta a despertar si hay ocasion. Pues bien, el autor se ofrece a ello, regalandonos unas piezas repletas de humor, personajes tiernos y sentimientos nobles que nos trasladan a un universo magico donde el color de los mejores sueños ilumina por un instante la oscura realidad en que nos desenvolvemos a diario.

La obra de teatro emblemática de los 80 y de la "movida". Situada en el Madrid de los años 80, Bajarse al moro es una comedia de jóvenes que buscan su sitio en el mundo. Con humor e ironía, no exento

En abril de 1939, pocos días después del final de la guerra. Franco quiere ofrecer a sus generales una cena, en el Hotel Palace de Madrid, pero, para prepararla, hay que sacar de la cárcel a los cocineros...Nos presenta Alonso de Santos una realidad tragica (la guerra civil y la dolorosa posguerra) desde una perspectiva tragicomica, que lleva al espectador de la sonrisa a la emocion. Y al respeto de algunos valores basicos: el trabajo bien hecho, la dignidad de cualquier ser humano, la ineludible necesidad de la reconciliacion...No es extraño que este alcanzando un enorme exito en los escenarios de toda España esta obra, llamada a convertirse en seguida en un clasico contemporaneo.

Obra de teatroJosé Luis Alonso de Santos nace en Valladolid en 1942. Desde 1959 vive en Madrid, donde estudió Ciencias de la Información (Imagen), Filosofía y Letras (Psicología) y Teatro en el Teatro Estudio de Madrid. Su carrera teatral se inicia en 1964 en los grupos de teatro independiente TEM, TABANO, TEI, y despues diez años como actor, director y dramaturgo en el grupo TEATRO LIBRE de Madrid (1971-1981).Ha dirigido una veintena de espectaculos y ha escrito varias versionesteatrales y diez obras estrenadas como autor, que vienen representandose con continuidad, tanto en España como en el extranjero.Es profesor de Interpretacion de la Real Escuela Superior de Arte Dramatico y Danza de Madrid. En 1988 funda con Gerardo Malla y Rafael Alvarez "El Brujo" la productora teatral Pentacion.Ha recibido, entre otros, el "Premio Nacional de Teatro", "Aguilar", "Rojas Zorrilla", "Mayte", "Tirso de Molina", "Baco de Teatro", "Ciudad de Valladolid", etc.

Abril de 1939, pocos días después del final de la guerra. Franco quiere ofrecer a sus generales una cena, en el Hotel Palace de Madrid. Pero el lujoso hotel está lejos de sus mejores días: bombardeado, como el resto de Madrid, se encuentra con que los camareros de derechas no tienen nada que servir, pues los cocineros (de izquierdas) se encuentran en la carcel. Para que la cena salga adelante el teniente Medina seguira la sugerencia del maitre del hotel, Genaro: liberar por un dia a los cocineros.Esta es la premisa argumental de la que se vale Alonso de Santos para desarrollar una obra que transcurre en un unico escenario, esa cocina que funciona como una expresion de las dos Españas. Asi, el autor nos presenta una realidad tan tragica como cruda -la Guerra Civil y la dolorosa posguerra-, desde una perspectiva tragicomica que lleva al espectador de la sonrisa a la emocion. Y todo ello siempre con el transfondo de los valores humanos basicos: el trabajo bien hecho, la dignidad de cualquier persona o la ineludible necesidad de la reconciliacion, entre otros... No es extraño, por tanto, el exito alcanzado en los escenarios. Una obra llamada a convertirse en seguida en un clasico contemporaneo.

Esta obra contiene las tecnicas de la escritura dramática, a partir del análisis de los principios teóricos y poeticos de la escritura teatral, y construye, con una finalidad pedagógica, un puente entre las raices sociales y culturales de la historia del teatro y la actualidad del arte escenico. Desde la Poetica de Aristoteles ningun intento de definir los elementos y las leyes internas o externas que rigen la estructura dramatica habia sido tan detallado y completo. A lo largo de los cincuenta capitulos de que consta la obra se tratan los diferentes temas (estructura dramatica, el personaje, el lenguaje, el proceso filosofico...), analizando el conjunto de variables que intervienen en la definicion de cada elemento: etimologia, dimension polisemica, trayectoria semantica, fundamentos culturales y sociales, etc. Es un libro fundamental tambien para los interesados en los guiones de cine y television.

José Luis Alonso de Santos encontró desde la primera representación teatral de "Bajarse al moro" la fortuna del éxito. Madrid, los años 80 y cuatro jóvenes como tantos constituyen el espacio, el tiempo y los protagonistas de la obra. Su fuente de inspiracion, la realidad que le rodea, haciendo resaltar una serie de codigos circunstanciales que operan en el mundo cotidiano y que el autor considera relevantes y el publico familiares. Con esta edicion se pretende dejar constancia de algo que es fundamental en esta obra: su lenguaje "caliente", la expresion de una forma de entender la vida.

Cada obra de José Luis Alonso de Santos (Valladolid, 1942) constituye una indagación en los diversos niveles de la realidad y una defensa de la vida. La extraordinaria complejidad que caracteriza a las relaciones y a los sentimientos humanos, su ritualizacion social, la dinamica de las conductas, las fuerzas que las dominan, son algunas de las constantes del "teatro de la vida" que el autor ha logrado redefinir y presentar en sus tragedias, dramas y comedias. En estos "Cuadros de amor y humor, al fresco", la realidad entraña multiples pliegues, de los cuales solo algunos emergen en una primera instancia perceptiva. En estas piezas breves se nos desvelan los entresijos de las distintas capas de la sociedad, los diversos pliegues de la vida humana, el mundo complejo y apasionante del amor, desde una perspectiva de entonacion ludica. La fuerza dramatica de estas piezas es el resultado de amor, humor e ingenio, sabiamente combinados.

El sueño de un creador es poseer los poderes ocultos del brujo y conseguir con ellos efectos mágicos que transformen la realidad cotidiana en otra más profunda, bella y esencial, ante los sorprendidos ojos de la tribu. Enseguida descubrimos que por el hecho de disfrazarnos y pintarnos, y hacer gestos y signos espectaculares, no pasamos de ser farsantes en el terreno de la ilusion, con mas o menos acierto. Los medicos desean curar a los enfermos que llegan a su lado posando sus manos sobre ellos. Cuando descubren el pobre resultado del acto simbolico, no les queda mas remedio que ponerse a estudiar medicina y a investigar durante toda su vida. Mucho mas interesante que escribir este manual hubiera sido inventar unas pastillas con poderes especiales que otorgaran el don del conocimiento y la capacidad artistica creadora. Busque el plano secreto, el camino facil y directo, y al final tuve que aceptar realizar el rodeo necesario a partir de los planos limitados de otros exploradores del pasado. En las paginas de este manual estan las pistas que consegui encontrar que a mi me parecieron mas fiables, los materiales que creo mas utiles para la inmersion en el oceano del hecho teatral. Cada uno puede recorrerlas segun sus gustos, motivaciones y necesidades:de principio a fin, a saltos, eligiendo los caminos mas esotericos o los mas racionales, o leyendo solo los capitulos o partes que resulten mas de su interes. La meta no es el conocimiento por el conocimiento, sino la perla escondida en el fondo del mar, el diamante de la montaña profunda, pero? ¿como llegar a ellos si no es buscandolos?Jose Luis Alonso de Santos

Considerada por diversos críticos una de las obras más interesantes y duras del teatro español del S.XX, Trampa para pájaros, de José Luis Alonso de Santos, nos presenta a un desconcertado tipo que ha sido torturador, Mauro -un hombre violento y resentido con la sociedad que pide su proteccion pero le desprecia al mismo tiempo- dialogando con su hermano mientras mantiene a raya a la policia, que viene a detenerle. El hermano es el reflejo de la nueva sociedad: artista, bisexual, amado, triunfador, dialogante, demasiado perfecto para ser soportable.¿Quien es el policia que viene a ofrecerle que se entrega de forma tan amistosa? Mauro nos lo presenta: una hiena encantada de visitar la morgue, pero, curiosamente, adaptado a los nuevos tiempos. Mauro no entiende las preferencias de la sociedad ni su doble moral, el es un tipo duro.

La primera de las dificultades con que se encuentra hoy una persona de nuestra sociedad es el paro, que llena de angustia e incertidumbre a sus víctimas. Mucho más aún a las mujeres, que gozan teóricamente de igualdad de oportunidades con el hombre, pero que una serie de obstaculos limitan y dificultan esos derechos. Mujer que lucha, ademas, para no repetir los esquemas de dependencia del pasado, y no encuentra un nuevo modelo de convivencia que le permita tener una relacion positiva con el otro sexo, pagando asi un alto precio por su independencia.De todo ello habla esta obra, y de la amistad en medio de esa situacion, que creara los vinculos que permitan a nuestras protagonistas sobrevivir en este marco hostil. Con el humor como estilo unificador y vehiculo de comunicacion con el espectador. Burlarnos de nosotros mismos es el gran balsamo para los doloridos espiritus que viven, con perplejidad, la diferencia entre nuestros fantasticos deseos y la dura realidad de cada dia.

La Semana Cultural es una comedia en la línea de nuestros autores más representativos en un género ácido y divertido, que critica y fustiga la falsa imagen de la "Cultura" como elemento de adorno, superficial y de escaparate, sin contenidos reales, tan comun en nuestra epoca, asi como unos falsos Actos Culturales, realizados tantas veces con la unica finalidad de la promocion politica o personal de los que los realizan.El argumento arranca con el disparatado intento de llevar a un pequeño pueblo a un Premio Nobel africano de hace unos años. Como al premiado no le apetece ir, llevan en su lugar a su hermano, que deja el pabellon de la Academia Sueca bien alto, engañando a todos y falsificando el acto. Y como el falso Premio Nobel es un simpatico negrito que se pierde por las rubias, se le busca una rapido; una actriz, por supuesto.A partir de ahi se ponen en marcha una serie de peripecias escenicas que dimensionan el caracter comico, a la vez que ponen al descubierto la ridicula falsedad de este tipo de simulacros culturales que nuestros gobernantes nos venden como cultura. El humor de Alonso de Santos es aqui, como en sus mejores comedias, un acido corrosivo que pone al descubierto muchas de las verguenzas de los poderes publicos que disimulamos, y aguantamos, con un estoicismo de santos.

La intención básica del teatro de Plauto es crear en el espectador un ambiente de fiesta y alegría. Sus comedias son rápidas y desenfadadas, con un humor lleno de ironía a veces, burlesco y ácido, otras. Humano hasta lo mas profundo, su principal rasgo estilistico es una incesante creacion de formas de lenguaje con las que conseguia una comunicacion viva, sincera y autentica con el espectador. Por eso, su obra ha perdurado y perdurara a lo largo de las epocas, las modas y las diferentes corrientes teatrales. Alonso de Santos, uno de los autores mas representativos del teatro español contemporaneo, realiza estas tres versiones del autor clasico.

Durante estos últimos cuarenta años de dedicación a la creación teatral, Alonso de Santos no ha dejado de insistir en esta idea básica de ponerse a la altura de los tiempos, que es sin duda una actitud moderna. Comediografos de siguientes generaciones no se han desentendido de su magisterio. Las dos comedias que aqui se presentan son buen ejemplo. Entre Pares y Nines y 10 la copa distan veinticinco años. La primera se apreciara inmersa en las formas de vida de los años ochenta; es un vivo retrato de aquellos tiempos, de la manera en que entonces se entendia la vida. La segunda, es la ultima escrita hasta el momento- por Alonso de Santos, y en personajes, mundo y lenguaje se aleja de la anterior para dar cuenta de la variacion de los paisajes, de las incertidumbres que nos asaltan en el momento presente.