José Luis Castro de Paz

Todavía mal conocidos y hasta hace bien poco descalificados en su conjunto, los turbios años cuarenta en el cine español (1939-1950) se presentan, sin embargo, como un territorio de extraordinario interes para el historiador. El cine estaba controlado y protegido por la administracion franquista, que intenta infructuosamente convertir el medio cinematografico en mecanismo de propaganda del Nuevo Estado. No obstante, las divergencias ideologicas internas y, sobre todo, la necesidad de los productores de mantener el contacto con un publico popular hacen que se mantenga en ocasiones, y contra lo que se podria suponer, una continuidad, si bien dificultosa, con determinadas corrientes culturales que provenientes de la Republica y de formas anteriores de la cultura popular de profundo calado antropologico alimentan pese a todo los titulos mas importantes del periodo. El analisis historico y estilistico de algunos de esos films de especial relevancia nos permite aproximarnos a las rugosidades, las contradicciones, las ambiguedades y a las profundas huellas de su tiempo. Finalmente, ciertos cineastas muy destacados (Carlos Serrano de Osma, Lorenzo Llovet-Gracia o Edgar Neville) merecen un estudio detenido al lado de los mas conocidos, y nada desdeñables, directores del regimen (Rafael Gil, Antonio Roman, Juan de Orduña o Jose Luis Saenz de Heredia).

Dir., José Luis Castro Paz; Coord., David Castro. Acompaña DVD. Este libro trata del desarrollo excepcional del cine documental propagandístico.

Auténtico filme-canon y uno de los textos que más variados análisis y lecturas ha suscitado en toda la historia del cine, Vértigo parece incrementar día a día su relevancia estética y trascendencia historica. Suprema expresion de la escritura filmica de su autor, lucido y por ello desesperanzado discurso sobre el amor y el deseo masculino, pelicula clave para comprender el periodo final del clasicismo cinematografico a la vez que poseedora de hallazgos formales que la aproximan inequivocamente al cine moderno, el abrumador rigor formal de su tejido significante hace inagotable el analisis de sus mecanismos narrativos y de puesta en escena.

Apenas mencionados en la ingente bibliografía sobre la obra de Alfred Hitchcock, las pioneras series televisivas producidas, presentadas y (muy parcialmente) realizadas por el director británico entre 1955 y 1965 (Alfred Hitchcock Presents y The Alfred Hitchcock Hour) constituyen un destacado campo de analisis para adentrarse en un convulso y decisivo periodo del cine y la television americanos. Paradojicamente, mientras en sus peliculas para la gran pantalla el cineasta se situaba a las puertas de las escrituras posclasicas, sus contemporaneos telefilmes contribuyen a la esquematizacion y vulgarizacion del modelo hollywoodiense. .

La rugosa densidad de la obra artística de Francisco Regueiro, uno de los más singulares creadores españoles de la segunda mitad del siglo XX, no puede ser reivindicada de manera más eficazq ue a traves del analisis formal, pausado y profundo, de sus trabajos audivisuales y pictoricos.

Las series televisivas producidas, presentadas y parcialmente realizadas por el director británico entre 1955 y 1965 (Alfred Hitchcok presents y Alfred Hitchcock Hour) constituyen un destacado campod e analisis para adentrarse en el tortuoso periodo historico en que se produce el imparable surgimiento del telefilme en los EE.UU. Nacido de una dificultosa simbiosis de elementos, el nue vo realto televisivo parte sin duda de una estandarizada simplificacion de los dispositivos de puesta en escena del cine claisco de Holllywood, que habran de convivir con decisivas incluencias del medio radiofonico, convocando un amplio y complejo volumen intertextual.Las series de Hitchcock constituyen un ejemplo excepcional.

José Luis Castro -profesor del Departamento de Arte de la Universidad de Vigo- asegura que todavía que­da mucho campo en el estudio de la obra de Alfred Hitchcock y su influencia en la evolución del

A diferencia de cualquier otro cineasta en la historia de nuestro cine, Fernando Fernán-Gómez vivió en sus propias carnes la repercusión directa (o incluso formó parte) de prácticamente la totalidad de los ingredientes que habrian de dar a cierto cine español de los años cincuenta y sesenta su particularisima textura, su extremada, popular y virulenta crispacion esperpentica, de raiz sainetesca, que ejemplifican a la perfeccion peliculas tan extraordinarias como esquinadas por el Regimen como El mundo sigue (1963) o El extraño viaje (1964). Si la historia politica de las ultimas decadas ha hecho creer a los jovenes que cualquier tiempo pasado fue peor, el hecho de olvidar el arte, la cultura y la diversion de esas epocas no tan lejanas no puede sino incrementar la ignorancia del publico, contribuir a una peligrosa indiferencia .

La Transición política hacia la Democracia en España es uno de los periodos más convulsos y fructíferos del cine español y también de los más variados en temas, géneros, estilos y enfoques. Un cine coyuntural que documenta y retrata la España de esos años desde todos los frentes, desde todas las opciones políticas. Se analizan algunos de estos filmes

La vida en sombras continua ejerciendo una poderosa fascinación sobre todo espectador que se acerca a ella. El presente lbro surge de la feliz confluencia de dos procesos. La revalorización del largometraje filmado por Llobet Gracia y el progres de la historiografia cinematografica

Aborda el cine de Sáenz de Heredia en su complejidad histórica y textual, contribuyendo con ello a la construcción de una nueva historia del cine español y focalizando nuestra atención analítica desde distintas y alejadas posiciones metodológicas en la totalidad de la filmografía de un cineasta que, todavía hace poco tiempo, era abordado casi con exclusividad desde la perspectiva del cineasta "del" Régimen franquista, toda vez que, como se sabe, "Raza" habría de marcar decisivamente el devenir crítico de su destacada obra cinematográfica.

Entre 1951 y 1959, cierto cine esípañol -habitado desde el periodo mudo por personajes populares, sainetescos y zarzueleros- afronítará un proceso de crispación y distanciamiento de la mirada, un camino hacia una intransferible y reflexiva modernidad grotesca y esperpentica, similar en cierto sentido a la llevada a cabo en su tiempo por artistas y escritores como Francisco de Goya o Raimon Mairia del Valle-Inclan. Pese a que la culminacion de tan crucial transformacion etica y estetica -iniciada ya embrionariamente en la obra filmica de Edgar Neviille- solo se alcanzara a comienzos de los años sesenta, su despegue pueide aislarse casi literalmente en "Esa pareja feliz" (Juan Antonio Baridem y Luis Garcia Berlanga, 1951) y tiene mojones de excepcional importancia en titulos seiñeros de Jose Antonio Nieves Conde o Mainuel Mur Oti. "Del sainete al esiperipento" trata de sacar a la luz las huellas de esa crispada mirada ibeirica que, desde arriba y con raibia, distorsiona los rasgos del mundo inicialmente costumbrista que obiiserva para mejor mostrar, asi y "de nuevo", la triste realidad española.