José Luis González Subías

Durante el franquismo, y a pesar de las dificultades políticas de esta etapa, la escena teatral española mantuvo una muy notable actividad. No resulta exagerado, entonces, afirmar que el teatro español de esa epoca vivio, si no un periodo dorado, al menos una edad de buen bronce, de suficiente valor como para ser considerado dentro de la historia del arte dramatico en España.En este ensayo, las obras teatrales de este periodo no se valoran ni demeritan segun la identidad politica o ideologica de sus autores, sino que se analizan de manera objetiva en funcion de sus aportes a la historia de la dramaturgia española. Por ello, ademas de hacer referencia a las obras que gozaron de una puesta en escena, tambien se consideran aquellas que no llegaron a verse en los escenarios, o lo hicieron de forma minoritaria o marginal. Asimismo, se estudian tanto las obras de los autores que marcharon al exilio como las de quienes, permaneciendo en España, cultivaron un tipo de teatro alternativo, distinto, divergente de la linea teatral dominante y de exito de entonces.Este libro se posiciona como un completo trabajo donde se analiza un extenso corpus dramatico sin sujecion a los dictamenes del canona pesar de inevitables coincidenciasni sometimiento a juicios previos, lo cual les permite a los lectores valorar la riqueza de las formas teatrales durante el franquismo.

Profesor de Lengua castellana y Literatura, José Luis González Subías es Doctor en Filología Hispánica por la Universidad Complutense y Titulado Superior en Arte Dramático por la Real Escuela Superior de Arte Dramatico de Madrid. Miembro de destacados organismos internacionales del ambito de las letras hispanicas, como la Asociacion Internacional de Hispanistas y la Sociedad de Literatura Española del Siglo XIX, ha participado en numerosos Congresos como ponente y publicado articulos en destacadas revistas literarias, fruto de sus conocimientos en materia teatral y, especialmente, de sus investigaciones sobre el teatro romantico español.Si Larra levantara la cabeza, seguramente sonreiria amistosamente ante la presencia del joven actor de nuestro tiempo, con su titulo universitario bajo el brazo. Quiza volveria a interrogarle con aquellas preguntas de las que tan mal parado salio aquel aspirante a comico que se presento ante el en 1833; y acabaria de nuevo abrazandolo, acaso sin ironia, dandole la bienvenida a ese divino arte que ha hecho del hombre, durante siglos, un privilegiado imitador de otros hombres y tiene la virtud de, al menos por unas horas, transformar la ficcion en realidad y hacer realidad los sueños.

Conocido investigador y estudioso del teatro romántico español, José Luis González Subías (Madrid, 1964) es doctor en Filología Hispánica y profesor de Lengua y Literatura en un Instituto de la Comunidad de Madrid. Ha publicado los siguientes libros: El actor convencional frente al actor naturalista. Reflexiones en torno al arte de la declamacion en España (Madrid, Vision Net, 2003), Un dramaturgo romantico olvidado: Jose Maria Diaz (Madrid, Fundacion Universitaria Española, 2004) y Catalogo de estudios sobre el teatro romantico español y sus autores. Fuentes bibliograficas (Madrid, Fundacion Universitaria Española, 2005).En este su primer ensayo narrativo nos desvela las inquietudes y preocupaciones de una buena parte del profesorado de las actuales enseñanzas medias en España, a traves de los ojos y el pensamiento de una joven estudiante que, desde su primer dia de clase en la ESO, se ve obligada a luchar con coraje contra un sistema educativo y un ambiente social impulsado en buena medida por este, donde el talento y el interes por aprender chocan con una realidad manifiestamente hostil a la cultura y al afan de crecimiento y superacion personal.Novela de ideas, a la par que relato de profundizacion psicologica en uno mismo y de recuerdos nostalgicos de un pasado ligado a una infancia y adolescencia irrecuperables, Eso no me va es tambien un emotivo documento donde se presenta con una dureza descarnada en ocasiones, pero siempre dentro de un tono ironico y burlon, con algunas dosis de cinismo una vision critica de nuestro mundo; reflejado, cual si fuera nitido espejo, en la realidad educativa de nuestros jovenes.

Desde mi celda - Une la palabra y lo visual. El protagonista de esta fantasía nos adentra en el mundo de sus sueños, su imaginación, sus visiones? El espectador (lector) tendrá la sensación de haber sido transportado al pasado, pero rapidamente sabra que esta en el presente, ya que los sentimientos, las emociones, los deseos, lo magico y de alguna manera lo espiritual del ser humano... no tienen tiempo, ni epoca, ni siquiera genero. Cita a las nueve - Cuatro personajes son citados a la nueve en un lugar desconocido para todos, del que pronto comprobaran que no pueden salir. A medida que pasa el tiempo, sin obtener respuesta, su nerviosismo se muestra cada vez con mas intensidad y comienzan a sentir una angustia que solo Remedios sera capaz de dominar. Lo incomprensible y desesperado de la situacion hara que Pedro, Manuel y Paula revelen los secretos que guardan, en una confesion purificadora que los hara libres.

Partiendo de la premisa de que el cultivo del teatro constituye un barómetro que mide el refinamiento cultural de las sociedades, y de que la difusión de la imprenta es fundamental para el desarrollo cultural de un pais o una region -en torno a ambos pilares se genera, se mueve y evoluciona buena parte de la vida cultural de estos-, el presente estudio tiene como finalidad recoger y estudiar las imprentas que, en la Extremadura del siglo XIX, prestaron atencion al espectaculo por excelencia de las clases ilustradas decimononicas, aportando asimismo un catalogo de los escasos textos de estas caracteristicas que llegaron a imprimirse en el territorio; y al mismo tiempo, tomando como referente la publicacion de estas piezas teatrales, ofrecer un amplio panorama del cultivo del arte escenico en las dos provincias extremeñas.Junto a los impresores y dramaturgos sobre los que se centra la atencion de nuestro estudio -muchos de ellos, como sus obras, hoy desconocidos y olvidados-, cientos de nombres mas, con quienes se relacionan, se recogen en estas paginas, al igual que numerosos titulos de obras de diversa indole, entre las que ocupan un lugar destacado las publicaciones periodicas, ofreciendo un complejo mosaico de la intrahistoria cultural de nuestro pais.

Partiendo de la premisa de que el cultivo del teatro constituye un barómetro que mide el refinamiento cultural de las sociedades, y de que la difusión de la imprenta es fundamental para el desarrollo cultural de un pais o una region -en torno a ambos pilares se genera, se mueve y evoluciona buena parte de la vida cultural de estos-, el presente estudio tiene como finalidad recoger y estudiar las imprentas que, en la Extremadura del siglo XIX, prestaron atencion al espectaculo por excelencia de las clases ilustradas decimononicas, aportando asimismo un catalogo de los escasos textos de estas caracteristicas que llegaron a imprimirse en el territorio; y al mismo tiempo, tomando como referente la publicacion de estas piezas teatrales, ofrecer un amplio panorama del cultivo del arte escenico en las dos provincias extremeñas. Junto a los impresores y dramaturgos sobre los que se centra la atencion de nuestro estudio -muchos de ellos, como sus obras, hoy desconocidos y olvidados-, cientos de nombres mas, con quienes se relacionan, se recogen en estas paginas, al igual que numerosos titulos de obras de diversa indole, entre las que ocupan un lugar destacado las publicaciones periodicas, ofreciendo un complejo mosaico de la intrahistoria cultural de nuestro pais.

La historia del teatro es un recorrido por la historia de la literatura, de la cultura y el arte en sus diversas manifestaciones, de las emociones, de las ideas y de las sociedades humanas, básico para comprender la evolucion de estas desde sus origenes h

Literatura y escena es una travesía apasionada por la historia del teatro español en lengua castellana, desde sus orígenes litúrgicos hasta las voces más recientes de la dramaturgia contemporánea. Jose Luis Gonzalez Subias traza un relato riguroso, personal y vibrante, en el que la escena entendida como espejo cultural, social y politico se convierte en el hilo conductor de siglos de creacion dramatica.Lejos del tono enciclopedico, esta obra despliega una mirada critica e incisiva sobre mas de cinco siglos de tradicion teatral. El autor rescata autores olvidados, revisita con nuevos ojos figuras esenciales del canon y analiza la escena como territorio de expresion, conflicto y memoria colectiva. Su escritura, clara y sugestiva, permite leer esta historia como un ensayo narrativo que invita tanto a la reflexion como al disfrute.Con prologo de Jose Luis Alonso de Santos, este libro se dirige a investigadores, estudiantes y amantes del teatro que deseen adentrarse en su evolucion historica, estetica y simbolica. Una obra que no solo informa, sino que contagia el entusiasmo por las artes escenicas como forma viva de conocimiento, emocion y representacion del mundo.

Este libro forma parte de una serie de publicaciones dedicadas a las grandes obras de la dramaturgia española del siglo XIX. En esta ocasión, se centra en el estudio y la edición del teatro breve de esa epoca, un tipo de piezas que representa aproximadamente un tercio de la vasta produccion escenica de un siglo marcado por el surgimiento y desarrollo de la industria teatral.A partir del entremes barroco y otras formas teatrales cercanas, la proliferacion de obras breves se intensifico en el siglo XVIII, consolidandose el sainete como genero principal para expresar el costumbrismo y la comicidad popular. Durante el Romanticismo, esta tradicion teatral se mantuvo viva y fue enriquecida por los escritores surgidos en el contexto de la revolucion burguesa, quienes incorporaron nuevos temas, personajes y una particular vision de la realidad.En este volumen se incluye una muestra representativa de piezas teatrales en un acto, que refleja el tono, la tematica y los rasgos distintivos del genero en los años centrales del siglo xix. En total, son doce obras elegidas no solo por el exito que alcanzaron en su tiempo, sino tambien por su originalidad, calidad literaria y, en especial, su potencial escenico. Los autores incluidos abarcan tanto figuras de gran relevancia en la literatura de la epoca como nombres menos conocidos, pero igualmente valiosos para ilustrar la riqueza del teatro español del siglo xix. Entre ellos destacan Manuel Breton de los Herreros, Mariano Pina y Bohigas, Antonio Gil y Zarate, Joaquina Vera, Manuel Fernandez y Gonzalez, Antonio Maria Segovia, Jose Mendez de Alvaro, Rafael Maiquez, Miguel Pastorfido, Juan de la Puerta Vizcaino, Ventura de la Vega, Carlos Garcia Doncel y Luis Valladares y Garriga.

Este volumen forma parte de la colección Teatro clásico español del siglo xix, un proyecto concebido con la voluntad de reivindicar para el teatro decimonónico el calificativo de «clásico» y devolver

¿Cuál es la causa de este manifiesto desinterés por el teatro de los siglos XVIII y XIX? ¿Será verdad que, tras casi dos siglos de gloriosa literatura e ingenio sin par, en los que se gestó un tipo de teatro que influyo en la escena europea, dejando un legado reconocible en multitud de obras posteriores, la dramaturgia española perdio toda su fuerza y brillantez? ¿Tanto mermo nuestro ingenio teatral en los siglos de la Ilustracion y el Romanticismo?El presente estudio hace una llamada de atencion sobre la existencia de un vacio en la oferta actual de la puesta en escena de obras teatrales de los siglos XVIII y XIX. El autor ofrece algunas posibles causas que han conducido a dicha situacion, reflexionando sobre el papel que el mundo universitario y academico ha tenido en dicho proceso, asi como las colecciones de textos que han ido creando el canon de lo clasico en los ultimos doscientos años. Para la realizacion de este estudio ha consultado cerca de treinta mil estrenos recogidos en el Centro de Documentacion Teatral, las compañias y los festivales teatrales, asi como en la prensa de la epoca.Nos encontramos ante la primera monografia que aborda un analisis en profundidad sobre la situacion del teatro español de los siglos XVIII y XIX en las tres ultimas decadas, desde la creacion de la Compañia Nacional de Teatro Clasico (CNTC). Ofrece tambien una extensa bibliografia y un apendice con decenas de obras que podrian ser llevadas a escena.