José Teruel

Luis Cernuda destinó el lugar central de su poesía al sacrificio de la vida que resulta ineludible al artista. Esta acusada sinergia de obra y vida nos ha permitido recorrer y explorar su producción poetica, critica y traductora entre Nueva Inglaterra, Mexico y California, atendiendo ya a las circunstancias vitales, ya a la exegesis de los textos. De Los años norteamericanos de Luis Cernuda se desprende con particular evidencia que su capacidad de sentirse menospreciado estuvo tan desarrollada como su capacidad de desprecio; pero hemos querido demostrar que la leyenda que el mismo se labro a pulso en el trato con los demas fue solo la parte mas superficial o defensiva de su persona. La leyenda no cuenta que Cernuda desprecio cualquier tipo de hipocresia (sexual, literaria o politica), ni que su idealismo pervivio residualmente hasta el final de su vida. En el fondo, lo que su leyenda escondia era otra cuestion que a los lectores de su obra nos interesa mas, su absoluta servidumbre a un destino: la poesia. El prestigio actual de Cernuda probablemente proceda de todo lo que le hizo dificil entre sus contemporaneos. Sus antipatias contra la familia, su falta de ambicion en el escalafon social y academico, sus posturas insobornables, su posicion marginal ante las hegemonias literarias en España y en el exilio, su disponibilidad ante lo inesperado y su inclinacion a abandonar con todas las consecuencias el entorno habitual son valores atractivos para generaciones futuras, que se incrementaron en los ultimos años de su biografia. Paradojicamente su figura se agiganta a la luz de lo que se llamo su leyenda o su triste realidad.

La necesidad de una exploración biográfica para formular desde otra perspectiva la narración de la historia es el punto de partida de este libro. El futuro historiador de la cultura española de la segunda mitad del siglo XX debe tener presente que durante y pese al franquismo hubo tambien en el escenario de la intimidad un lugar para la manifestacion de la rebeldia, del disentimiento y de la libertad, aunque estas tuvieran que relativizarse hasta el oximoron con las restricciones: rebeldia controlada, disentimiento circunspecto y libertad interior. Distinguir el ambito asfixiante de la cultura oficial frente a las escapatorias y los respiraderos que tuvieron como escenario la intimidad y el lenguaje es el proposito que unifica las distintas colaboraciones de este volumen.La disposicion secuencial de los capitulos permite captar un devenir y un cambio en los modos de convivir y de comunicarse: desde el estudio de la correspondencia entre las mujeres de la vanguardia y el primer franquismo hasta las cartas de Carmen Martin Gaite con otra mujer once años mas joven, Esther Tusquets, y con ella la aparicion de una nueva forma de comunicacion, en la que la emocion de esperar cartas es sustituida por la inmediatez del correo electronico.

«Para Carmen Martín Gaite con la admiración sincera que me inspira su existencia compleja y polivalente», con estas palabras del 25 de octubre de 1963, Luis Martín-Santos le dedica Tiempo de silencio

En el centenario de Carmen Martín Gaite. Premio Comillas 2025Carmen Martín Gaite (Salamanca, 1925-Madrid, 2000) nació en el seno de una familia burguesa de ideas liberales que le inculcó una educación poco convencional para la epoca. Con su primera novela corta, El balneario, obtuvo en 1955 el Premio Cafe Gijon y, tres años despues, su novela Entre visillos le valdria el prestigioso Premio Nadal. Se iniciaba asi una de las trayectorias literarias mas brillantes, interesantes y premiadas de la reciente literatura en lengua española, en la que sobresalen titulos como El cuarto de atras, Nubosidad variable o Caperucita en Manhattan, y los ensayos El cuento de nunca acabar y Usos amorosos de la postguerra española. Esta biografia, merecedora del Premio Comillas 2025, contiene una ingente documentacion, inedita o poco conocida, compuesta de cartas y abundantes cuadernos de apuntes, notas y observaciones, asi como datos aportados por familiares y amigos que la conocieron bien. El resultado es el retrato de una escritora extraordinaria, que abrio muchas sendas antes cerradas a las mujeres, y de una novelista y ensayista que en sus libros alumbro los sorprendentes matices ocultos tras unas vidas aparentemente anodinas. Es tambien el relato de una existencia volcada en la escritura y marcada por dolorosas experiencias vitales, reflejadas con exquisita sensibilidad en una biografia imprescindible para conocer la vida y la obra de Carmen Martin Gaite.

En el centenario de Carmen Martín Gaite. Premio Comillas 2025Carmen Martín Gaite (Salamanca, 1925-Madrid, 2000) nació en el seno de una familia burguesa de ideas liberales que le inculcó una educación poco convencional para la epoca. Con su primera novela corta, El balneario, obtuvo en 1955 el Premio Cafe Gijon y, tres años despues, su novela Entre visillos le valdria el prestigioso Premio Nadal. Se iniciaba asi una de las trayectorias literarias mas brillantes, interesantes y premiadas de la reciente literatura en lengua española, en la que sobresalen titulos como El cuarto de atras, Nubosidad variable o Caperucita en Manhattan, y los ensayos El cuento de nunca acabar y Usos amorosos de la postguerra española. Esta biografia, merecedora del Premio Comillas 2025, contiene una ingente documentacion, inedita o poco conocida, compuesta de cartas y abundantes cuadernos de apuntes, notas y observaciones, asi como datos aportados por familiares y amigos que la conocieron bien. El resultado es el retrato de una escritora extraordinaria, que abrio muchas sendas antes cerradas a las mujeres, y de una novelista y ensayista que en sus libros alumbro los sorprendentes matices ocultos tras unas vidas aparentemente anodinas. Es tambien el relato de una existencia volcada en la escritura y marcada por dolorosas experiencias vitales, reflejadas con exquisita sensibilidad en una biografia imprescindible para conocer la vida y la obra de Carmen Martin Gaite.

"Para Carmen Martín Gaite con la admiración sincera que me inspira su existencia compleja y polivalente", con estas palabras del 25 de octubre de 1963, Luis Martín-Santos le dedica Tiempo de silencio: acababa de leer Ritmo lento. Esa existencia polivalente y compleja llevo a Jose-Carlos Mainer, Jose Maria Pozuelo Yvancos, Carme Riera, Belen Gopegui, Manuel Longares o Rafael Chirbes, entre otros, a la busqueda de un lugar llamado Carmen Martin Gaite. Las conclusiones de estas jornadas, celebradas entre el 24 y 26 de abril de 2013, se recogen en este volumen que, desde el estudio a la evocacion, desde el ensayo a la fotografia, presenta distintas topografias de la escritora, ya en la España de 1950, ya en sus periplos norteamericanos, ya en una genealogia de la "mujer de letras", donde Martin Gaite constituye un paradigma destacado. El analisis de su poetica, la funcion que la escritura ocupo en la construccion identitaria de la autora asi como la variedad de sus intereses intelectuales son otros de los centros de atencion de este libro, que concebimos como un nuevo reconocimiento del persistente lugar que su figura ocupa en nuestra memoria.

Meditación sobre la infinita tensión deseante del ser humano, no ajena a la maleabilidad del lenguaje de los místicos y su capacidad de conciliar identidades aparentemente distintas: cuerpo y espíritu, ella y el, Dios y amado. "Vertical de ausencia", depurado de toda anecdota, se articula como una historia amorosa. El punzante sentimiento de ausencia, el lugar donde se consuma la union, y el repliegue sobre la palabra que hizo posible la plenitud de la vision son los tres centros irradiantes de esta experiencia poetica, que no se paraliza ante lo innombrable ni ante la cortedad del decir, sino que encuentra en los limites del leguaje la unica forma de allanar dualidades. Con este poemario Jose Teruel ha obtenido el XXIV?Premio de Poesia Ciudad de Salamanca.

La necesidad de una exploración biográfica para formular desde otra perspectiva la narración de la historia es el punto de partida de este libro. Un historiador de la cultura española de la segunda mitad del siglo XX debe tener presente que durante y pese al franquismo hubo tambien en el escenario de la intimidad un lugar para la manifestacion de la rebeldia, del disentimiento y de la libertad, aunque estas tuvieran que relativizarse hasta el oximoron con las restricciones: rebeldia controlada, disentimiento circunspecto y libertad interior. Distinguir el ambito asfixiante de la cultura oficial frente a las escapatorias y los respiraderos que tuvieron como escenario la intimidad y el lenguaje es el proposito que unifica los distintos capitulos de este volumen.