JOSEP M. CATALA

La imagen en movimiento, que nació inaugurando un nuevo régimen de la representación visual, implica la aparición de una novedosa forma de retórica audiovisual que supera los límites del lenguaje cinematografico clasico y favorece el desarrollo de formas de pensamiento ineditas que amplian el regimen del pensar basado en la palabra. Este volumen presenta una serie de aproximaciones a distintas facetas del fenomeno cinematografico que van desde la practica de las vanguardias, pasando por el acercamiento a cineastas relacionados con el ensayo filmico, como Herzog, Farocki o Rossellini, asi como por el analisis de territorios conectados con la memoria o con el cine popular. Mediante estos enfoques diversos, se cubren las distintas facetas del pensar cinematografico, que van desde la posibilidad de un pensamiento esencialmente filmico al desarrollo de un pensar con el cine.

La imagen en movimiento, que nació inaugurando un nuevo régimen de la representación visual, implica la aparición de una novedosa forma de retórica audiovisual que supera los límites del lenguaje cinematografico clasico y favorece el desarrollo de formas de pensamiento ineditas que amplian el regimen del pensar basado en la palabra. Este volumen presenta una serie de aproximaciones a distintas facetas del fenomeno cinematografico que van desde la practica de las vanguardias, pasando por el acercamiento a cineastas relacionados con el ensayo filmico, como Herzog, Farocki o Rossellini, asi como por el analisis de territorios conectados con la memoria o con el cine popular. Mediante estos enfoques diversos, se cubren las distintas facetas del pensar cinematografico, que van desde la posibilidad de un pensamiento esencialmente filmico al desarrollo de un pensar con el cine.

El lento regreso del realismo, de lo figurativo, como foco de interés de la representación después de una larga hegemonía modernista de lo abstracto, obliga a replantearse el papel que el campo de lo artistico, reconfigurado y ampliado despues de la supuesta muerte del arte, desempeña en las sociedades contemporaneas. Este libro emprende una serie de recorridos por diversos paradigmas melodramaticos pertenecientes a distintas geografias formales para constatar la aparicion espontanea de lo que constituira la forma privilegiada de todo intento de realismo en el terreno de la representacion. Se trata de un realismo melodramatico ligado al conocimiento, una nueva epistemologia fundada en una fortalecida alianza entre la estetica y las emociones.

Cinco mujeres, cinco visiones, cinco mundos: Hildegarda de Bingen, Remedios Varo, Teresa, de Ávila, Leonora Carrington y Grete Stern. Mujeres que crearon su propia realidad con la pujanza transformadora de la mirada interior. Un viaje al territorio de las imagenes visionarias guiado por el arte y la mistica, marcado por la locura, el sueño y el dolor. Un ensayo radical que, desde un posicionamiento de genero critico y complejo, intenta responder a algunas preguntas sobre nuestra capacidad para comprender la condicion humana.

Nos encontramos actualmente inmersos en un nuevo “malestar de la cultura”, mucho más profundo incluso que el que pronosticó Freud hace casi un siglo. La paranoia planea sobre las sociedades complejas

In light of the paradox arising from the undeniable fact that our nascent society of knowledge is turning out to be primarily visual, this book proposes an idea of the complex image that is not merely a new type of image but rather a fundamentally new way of thinking about images. Beyond the ancient disputes between visual culture and textual culture, new complexities regarding image are giving rise to hybrid situations through which the two forms of knowledge management ally themselves in favor of understanding a reality that is both complex and, therefore, does not admit the vicissitudes of old paradigms that, like the mimetic image, have governed our understanding of all things visual up to now.

A medio camino entre el manual y el ensayo, este libro se propone sentar las bases de una aproximación al cine que aúne los campos, a veces considerados antiéticos, de la teoría y la práctica. Para ello se propone la incorporación del fenómeno cinematográfico a las corrientes expresivas de la literatura, el teatro, la pintura y la música, así como un acercamiento especial a la fenomenología de la imagen.