Joseph Brodsky

«Quien escribe un poema lo escribe, antes que nada, porque el poema es un colosal acelerador de la conciencia, del pensamiento, de la percepción del mundo». Del discurso de Joseph Brodsky al recibir

«En definitiva, Del dolor y la razón es una lúcida y brillante obra ensayística que constituye ;el testamento literario de uno de los escritores fundamentales del siglo xx;». Revista de LibrosEn esta

La marca de l’aigua és un llibre sobre Venècia, però és, sobretot, una interpretació singular d’allò que ens sedueix d’aquesta ciutat fabulosa: la combinació de llum i penombra, l’empremta del passat

O destino quis que Joseph Brodsky pronunciasse, à distância de poucos dias, no outono de 1987, os dois discursos aqui reunidos, que assumem um lugar simbólico na sua obra. Ambos são discursos sobre o

Five years after the death of Joseph Brodsky, the heir of the generation of Pasternak, Mandelstam, Tsvetaeva and especially Akhmatova, this Collected Poems in English for the first time collects all his translated and original poems in English. It confirms his unique place in our literature. His abiding addiction to the English language, and particularly to the Metaphysical poets, was manifest in the industry with which he read and translated in both directions. Both his own efforts to translate his work, and the poems he wrote directly in English, are ambitious: the poetic `conceit'' is for him functional as it was in the seventeenth century, a tool for prizing open difficult truths, making vertiginous connections. In the preface to A Part of Speech (Oxford, 1977) he wrote, `I have taken the liberty of reworking some of the translations to bring them closer to the original, though perhaps at the expense of their smoothness.'' Something strange and suggestive is alive in his disrupted prosodies, the pressure of content and of a poet making sense. Susan Sontag speaks of the poems'' `extraordinary velocity and density of material notation, of cultural reference, of attitude. He insisted that poetry''s "job" (a much used word) was to explore the capacity of language to travel farther, faster. Poetry, he said, is accelerated thinking.''

Joseph Brodsky, un dels grans poetes russos del segle XX i premi Nobel de Literatura, descriu el seu apartament d'infantesa i joventut a Sant Petersburg com un microcosmos físic i intel·lectual sota les condicions del regim sovietic. Un dels secrets de la seua literatura es la intensitat de significacio que aconsegueix amb les descripcions de les coses. Els espais son explicats amb una estranya objectivitat, que denota sempre un punt d'inquietud. Pero el text naix, sobretot, d'una reflexio sobre l'absencia definitiva dels seus pares, als quals ja no tornara a veure. Una obra d'una densitat poetica enorme, que es tambe una critica politica de primer ordr, i un tractat de filosofia moral. La interrogacio sobre els pares adquireix un element introspectiu perque cada fill, d'una manera o una altra, repeteix l'evolucio dels seus pares.

En Marca de agua, un mosaico de 51 breves secuencias, Joseph Brodsky se sirve de sus visitas anuales a Venecia para meditar sobre la relación entre el agua y la tierra, la luz y la oscuridad, el tiempo presente y el pasado, el deseo y su satisfaccion, la vida y la muerte. Estampas poeticas, estampas venecianas, estas reflexiones acerca de la ciudad abren brechas en la memoria del escritor, que entrelaza recuerdos personales con hechos acaecidos en esta ciudad de agua, agua que, como el mismo dice "la golpea y la rompe en pedazos, aunque al final la recoja y la lleve consigo hasta depositarla, intacta, en el Adriatico". Para el lector esa percepcion y ese contrapunto entre imagenes y pensamientos se asociaran para siempre con el nombre de Venecia.

En un mosaico de cuarenta y ocho breves capítulos, Brodsky utiliza sus visitas anuales a Venecia como punto de partida para meditar sobre la relación entre el agua y la tierra, la luz y la oscuridad,

En Del dolor y la razón Joseph Brodsky antes de ensayos pueden considerarse su testamento literario. Brodsky recuerda sus años de infancia en una Unión Soviética invadida de fetiches occidentales, o los tiempos sordidos de la guerra fria a traves de la figura de un doble espia; repasa sin concesiones el mito del escritor exiliado o el del supuesto donjuanismo de los poetas; aborde de forma incisiva, y a menudo provocadora, cuestiones como la creatividad, la Historia, los viajes o el aburrimiento.

Brodsky es uno de los poetas más importantes de finales del siglo XX.

Menos que uno, primera recopilación de ensayos de Joseph Brodsky, muestra la gama completa de sus intereses: poéticos, literarios, políticos e históricos.Menos que uno es, en el sentido más amplio de la expresion, una magnifica autobiografia intelectual. En este volumen figuran ensayos notables de Brodsky sobre poesia y poetica. Sus analisis de la obra de escritores rusos como Ajmatova, Tsvietaieva y Mandelstam y de autores como Auden, Montale, Cavafis y Derek Walcott son explicaciones luminosas y absorbentes de la poesia del siglo XX. Catastrofes en el aire, sobre la historia y el futuro de la prosa rusa, es una exposicion original y emocionante de la vida y la muerte de una tradicion literaria. Inevitablemente, Menos que uno trata tambien de politica. Ensayos como Sobre la tirania y Huida de Bizancio constituyen profundas meditaciones sobre la historia y la edad moderna. Por ultimo, estos ensayos escogidos conforman tambien una memoria personal. El que da titulo al libro (Menos que uno) y el que le pone fin (En una habitacion y media) son elogios de Brodsky a su ciudad natal y a la memoria de sus padres.

«El encaje alzado de las fachadas venecianas es el mejor rastro que el tiempo, alias agua, haya dejado nunca sobre tierra firme. [...] Es como si el espacio, más consciente aquí que en ningún otro lu