"Dalí: lo crudo y lo podrido" es un libro tripartito que se centra en algunos temas fundamentales: su visión del cuerpo y del amor, de la podredumbre, el excremento, la dureza mineral, el camuflaje, la guerra y la historia, etc. Se complementa con otros analisis especificos dedicados a su concepcion de la arquitectura y a las complejas implicaciones morales e intelectuales del metodo paranoico-critico. Un conjunto articulado de tres ensayos relativamente independientes entre si, aunque unidos por un mismo tratamiento literario con precision y rigor academico, pero tambien con la brillantez del analisis critico.
La obra de Antonio Gaudí (1852-1926) ha conquistado a todo el mundo, suscitando un entusiasmo que no conoce fronteras ni niveles culturales. Pero este insólito fenómeno ha alimentado también muchas leyendas sin fundamento que conviene disipar. Aqui hay una evaluacion completa, rigurosa y muy amena de la vida y las construcciones del gran arquitecto catalan; muchos datos conocidos son reexaminados, aportandose interesantes novedades criticas e interpretativas. Lo apendices y mapas permiten que este libro sirva tambien como una guia eficaz para visitar los edificios de Gaudi.
Muchas y muy decisivas han sido las transformaciones del siglo XX, pero sin duda ninguna tan acelerada, intensa y diversificada como la que protagonizaron las artes plásticas durante el periodo comprendido entre 1900-1905 y el que marca la Segunda Guerra Mundial. El lector encontrara en este volumen pautas para comprender un fenomeno fundamental de la cultura contemporanea, asi como una interpretacion global del arte de las vanguardias y un examen claro y ameno de los distintos ismos, complementado con algunos capitulos dedicados a los artistas mas señalados.
La importancia de Marcel Duchamp (1887-1968) se ha venido acrecentando progresivamente desde los años cincuenta hasta nuestros días, a medida que numerosos movimientos artísticos le reconocían como padre fundador. Pero aunque la magnitud de su influencia sUlo es hoy comparable a la de Picasso, Duchamp sigue siendo un desconocido fuera del escaso circulo de unos pocos iniciados. Es como si hubiese quedado sepultado por algunos estereotipos biograficos y por la audacia de sus gestos iconoclastas. Pero la revisiUn de ciertos tUpicos permite descubrir algo mucho mas rico y estimulante. Duchamp estuvo siempre en el centro de los grandes debates del mundo contemporaneo, y aunque evolucionU al vincularse a diversos ismos de la vanguardia, mantuvo constantemente el sello de una personalidad inconfundible. Sus dos grandes preocupaciones conciernen a la naturaleza del conocimiento (de la verdad cientificaª) y al sentido del amor con su limite natural, la muerte. Los trabajos de Duchamp hablan siempre de erotismo, y lo hacen tocando los limites, en unos terminos que comprometen lo socialmente aceptable. Este libro trata con amplitud estos y otros asuntos. Un gran esfuerzo de contextualizaciUn cultural y de exegesis filolUgica ha permitido a su autor revisar cuestiones de gran importancia, como el significado de los ready-mades o el de la gran instalaciUn secreta conocida como tant donnes. Por primera vez se propone una cuidadosa lectura por etapas del Gran vidrio, rastreando la evoluciUn de cada elemento, desde las ideas preliminares hasta su desapariciUn o integraciUn en el programa final de la obra. De gran importancia es tambien el hallazgo de muchas fuentes iconograficas mediante el examen de materiales tan heterogeneos como viejos catalogos medicos e industriales, manuales escolares, anuncios, libros fisico-matematicos, etc. Todo ello permite entender, por fin, el sentido de las principales propuestas y transformaciones duchampianas. Este ensayo apasionante, ilustrado con cerca de 300 imagenes comentadas, reproduce, ademas de numerosas referencias visuales rigurosamente ineditas, todas las obras importantes de Duchamp. Esto convierte Duchamp. El amor y la muerte, incluso en una monografia basica para conocer a esta figura insoslayable del arte contemporaneo.
El Guernica de Pablo Picasso (Málaga 1881-Mougins 1973), encargado por el gobierno de la Segunda República para el pabellón de España en la Exposición Universal de París de 1937, muestra los ingredientes principales de la corrida mitica, en clave surrealista, que venia representando en los años inmediatamente anteriores. Los diversos actores, que andaban dispersos en oleos, dibujos y grabados, se reunen en un solo cuadro o, mas bien, en un escenario. No hay victimas ni verdugos, espectadores compasivos o testigos neutros, sino la ciega destruccion, el cobarde fuego aniquilador, que ataca a la naturaleza misma de la vida, eliminando las barreras que separan el inconsciente profundo de la opaca realidad objetiva. Encuadernacion: rustica.
Los arquitectos y artistas han imitado la apariencia y la estructura de las colmenas tradicionales, o el panal con los alveolos hexagonales, y también ha sido importante el modelo de la colmena racional. Muchas metaforas se encabalgan y se modulan asi de forma gradual. Como si hicieramos un psicoanalisis de las formas y de las ideas: pequeños detalles reveladores pueden anunciar grandes pulsiones subterraneas.
Entre 1596 y 1604 aparecieron enRoma los tres vol?menes de In Ezechielem explanationes et apparatus urbi ac templi hierosolymitani. Aunque el primer tomo va firmado por JerUnimo de Prado (1547-1595), los dos ?ltimos son obra del arquitecto y sacerdote jesuita cordobes Juan Bautista Villalpando (1522-1608). ste habia sido discipulo de Juan de Herrera, el arquitecto de El Escorial, y fue a traves de el como consiguiU el apoyo de Felipe II para la impresiUn de esta obra monumental.El grueso de la misma lo constituye una magna reconstrucciUn literaria y visual del Templo de SalomUn. La colecciUn de grabados que acompaña al libro es lo mejor del dibujo arquitectUnico coetaneo, y puede decirse con seguridad que ning?n otro edificio real o imaginario fue publicado a lo largo de los siglos XVI y XVII con tanta belleza y suntuosidad. Villalpando estaba convencido de que, al haber sido el templo judaico un diseño divino, el conocimiento de esta construcciUn permitiria deducir las reglas de la ?nica arquitectura perfecta, la reveladaª por Dios.De ahi que su obra sea indirectamente un sUlido tratado de arquitectura, cuya influencia, enorme, traspasU todas las fronteras y se prolongU hasta muy avanzado el siglo XIX.
Con una audaz óptica diacrónica, que lleva al lector desde el mundo bíblico hasta nuestros días, el autor examina con brillantez un conjunto de episodios concretos, los más reveladores, de la “utopía
En este tercer volumen se narra la evolución del arte y la arquitectura durante la Edad Moderna. Dos módulos específicos se dedican el arte del Quattrocento y el Cinquecento en Italia, y un tercero estudia la difusion europea del Renacimiento. En otros tres apartados independientes se examina la arquitectura y el urbanismo, la pintura, y la escultura y las "artes menores" del Barroco y el Tococo. Por ultimo, dos capitulos mas analizan las transformaciones artisticas durante el periodo de la Ilustracion y la historia del arte y la arquitectura de la Edad Moderna en Iberoamerica.
