Juan Bordes

Los juguetes de construcción han tenido una estrecha relación con la historia de la arquitectura moderna. Y este libro muestra en imágenes, precisamente, el cruce de ambas historias, la de los juguetes y la de diferentes episodios de la arquitectura desde el siglo XIX. La difusión de estos juguetes, simultánea a las creaciones de vanguardia, divulgó la nueva arquitectura, convirtiéndola en sueño y aspiración de niños y adolescentes, lo que produjo una educación arquitectónica en sucesivas generaciones de los arquitectos modernos que ha sido poco valorada. Esta historia, expuesta primero de forma analítica y después en un catálogo cronológico que agrupa las principales cajas de construcciones por los materiales de fabricación, se ordena a través de los tres conceptos con los que Vitruvio definió la arquitectura: «firmitas», «utilitas» y «venustas», resumiendo así la teoría arquitectónica que contienen estos juegos. El escultor y doctor arquitecto Juan Bordes es profesor en la Escuela de Arquitectura de Madrid y miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En esta editorial ha publicado «La infancia de las vanguardias» (2007), así como «Las teorías artísticas de la figura humana» (2003).

La obra. El libro reconstruye, por primera vez, una historia gráfica de la representación de la figura humana desde el siglo XVI al XX. Toda esta literatura artística se presenta a través de cuatro

Las fuentes de las vanguardias del siglo XX están en la infancia de los grandes genios que las crearon. Y para hacer evidente esa conexión, este libro muestra una selección de las enseñanzas y juegos que vivieron los niños del siglo XIX. Comprobamos asi que la complejidad y riqueza del Arte surgido a principios del siglo XX proviene de la renovacion que experimento el dibujo a lo largo del siglo XIX, pues esta disciplina es el origen de todas las artes visuales. Y la transformacion del dibujo clasico en moderno la produjeron los nuevos metodos de enseñanza junto con los juegos educativos. Con esos manuales y juguetes, el dibujo se convirtio primero en un instrumento para despertar la percepcion infantil y, despues, en un lenguaje especifico para la formacion industrial o artistica del adolescente. Esa renovacion comenzo en 1762, cuando J. J. Rousseau publico su programa para la educacion general del niño, incluyendo el dibujo como una de las enseñanzas tan imprescindible como la lectura, la escritura y las matematicas. Pero sus ideas no se pusieron en practica hasta los primeros años del siglo XIX con los programas de unos pedagogos innovadores. Y estos hechos tuvieron unas consecuencias extraordinarias para crear el arte moderno Juan Bordes es escultor, profesor en la Escuela de Arquitectura de Madrid y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Sus escritos recogen temas sobre los que ha impartido docencia: Dibujo, Historia del libro de Arquitectura y Fotografia de Arquitectura. Pero de entre todas sus publicaciones destaca el libro Historia de las teorias artisticas de la Figura Humana (2003), que es un volumen de esta misma coleccion, y que, junto con el presente titulo, configura una historia completa de la enseñanza del dibujo.

La exposición del Círculo de Bellas Artes Juguetes de construcción, que da origen a este catálogo, propone un acercamiento a la historia de los juguetes de construcción desde sus inicios en el siglo XIX, que permite analizar la relacion entre estos juguetes y la arquitectura moderna. Una relacion fructifera y que cirucla en dos direcciones: no es solo que estas cajas de bloques constructivos tengan un elevado valor formativo, como han reconocido arquitectos de la talla de Le Corbusier, Gropius o Frank Lloyd Wright. Es que, ademas, los distintos juguetes que fueron saliendo al mercado iban recogiendo fielmente los avances de las arquitecturas mas vanguardistas, sirviendoles de formidables cauces de difusion.

El libro reconstruye, por primera vez, una historia gráfica de la representación de la figura humana desde el siglo XVI al XX. Toda esta literatura artística se presenta a través de cuatro grandes grupos de contenidos bien diferenciados, donde la figura humana se muestra con su propia iconografia: Las anatomias artisticas, Las fisiognomias, Los tratados de proporcion, Los principios del dibujo. La extrema rareza de unos libros que se extinguieron por el uso de los aprendices en los talleres y academias es la razon principal de que estudios anteriores semejantes a este hayan sido muy parciales y limitados.La transmision del conocimiento artistico en sus diferentes facetas se realizo a traves de libros, cartillas o simplemente apuntes de los maestros.