Juan José Lahuerta

Los nueve textos del libro recorren medio siglo de arquitectura moderna en un viaje circular, que empieza y termina en Barcelona, con Gaudí y el pabellón de Mies van der Rohe, alrededor del problema

Adolf Loos held that a building should have a soberly discreet exterior, reserving all its riches for its interior. Given that, any real appreciation of the spatial complexity of the work of one of the most misunderstood architects of the twentieth century requires engagement with his interiors, which this book does, brilliantly.In marked contrast to his contemporaries in the Vienna Secession, who designed their spaces down to the smallest detail, Loos presented himself as a "professor of interior design," perfectly willing to adapt to the habits and tastes of his clients, inviting them to embrace their own tastelessness rather than defer to the discernment of an "aesthete" architect. Together with the future occupant, he designed welcoming interiors whose warmth came from the effective use of quality materials and the creation of a flowing continuity articulated by the furnishings. What Loos created thereby was not merely architecture, but a new culture of living.

When the Corbusian International Modern style, with its contempt for ornament, imposed itself on architecture, figures like Gaudí (1852-1926) were relegated to the sidelines. In this volume, Lahuerta

L’exposició presenta prop de 400 obres -pintures, escultures, pel·lícules i material documental divers- amb l’objectiu de completar la historiografia del període i prefigurar la que podria ser una ex

Contraposición de dos figuras marginales de la historia y crítica de arte (Aby Warburg y Carl Einstein), que están siendo felizmente reivindicadas en los últimos tiempos. Los dos textos nacen de sen

Partiendo de la analogía entre las torres de la Sagrada Familia y las humaredas que levantaron las iglesias quemadas durante la Semana Trágica (1909), Lahuerta nos transporta a una Barcelona convulsa

Tendemos a pensar, según el consolidado principio de causalidad, que los hechos del pasado influyen sobre el presente, lo cual, aplicado a la Historia del Arte, no haría sino poner de relieve la influencia que los maestros preteritos ejercen sobre los artistas posteriores. Sin embargo, Juan Jose Lahuerta sostiene que, al contrario, es el presente el que influye sobre el pasado actuando retroactivamente sobre el. Asi, esta fascinante coleccion de textos, escritos con la tension de una novela negra, se convierte en la instruccion de un expediente que recoge, en orden cronologico, diferentes casos con el objetivo de denunciar esta interesada retroactividad en el campo del arte, destacando de manera especial la que ejercieron las vanguardias para evidenciar su paradojica modernidad: mediante la invocacion de precedentes memorables de los que se hace una interpretacion espurea con el fin usufructuar el fulgor de esos nobles origenes se justifican actitudes, manifiestos y obras cuyo verdadero proposito no seria otro que el provecho propio, artistico y crematistico. La pesquisa de Lahuerta, armado con lo que Ricoeur denomino teoria de la sospecha y convertido en arrancador de mascaras de los supuestamente heroicos protagonistas del nacimiento del Arte Moderno (sea ello lo que sea), revela los rasgos siniestros del deliberado saqueo moderno de algunos tesoros de la historia. Benjamin definio la modernidad como aquella epoca en la que lo siempre nuevo permanece eternamente como lo siempre igual, para acabar afirmando: La modernidad es la epoca del infierno. Las penas del infierno son lo novisimo que en cada momento hay.

Libro a modo de guía de viajes, con los artículos semanales que escribía el autor para su publicación en el suplemento Culturas de La Vanguardia, entre el 15 de enero y el 16 de Abril de 2003. Una visión irónica y divertida de los usos y costumbres de ese país oriental pero también de los nuestros. "Continuamente hay que ajustar el lugar en el que estamos a un dibujo que no tiene un carácter universal, sino que ha sido trazado a partir de una experiencia subjetiva, y que cobra vida a medida que caminamos, llenándose, sin desperdicio de auténtica ciudad".

«El fenómeno del éxtasis» es el título de un collage fotográfico y de un breve texto que Salvador Dalí publicó en el número 3-4 de la revista Minotaure (1933). Ambos marcan un momento determinante en

Antoni Gaudi (1852E928) was a builder by instinct and by practice, fanciful and baroque in his sensibility, in love with the bright colours and plastic forms of the Mediterranean tradition. Despite his considerable contributions, Gaudi was an isolated figure in the architecture of the modern era. Critics were slow to recognize the prophetic value of his work, owing to the difficulty in reconciling it with the development of the Modern Movement. GaudEinvented a new form of modernism that combined elements of art nouveau, Catalan nationalism, Gothic Revival and his own relentlessly original imagination. His eclectic experience was made possible by special historical circumstances such as the economic prosperity of Barcelona and the existence of highly skilled craftsmen in Catalonia. This volume covers Gaudi''s work in systematic fashion, from the GEll Palace to the park of the same name, and finally to his unfinished masterpiece, the church of the Sagrada Familia. Author Juan Jose Lahuerta devotes an attentive critical re-examination of the architects work through a thorough analysis of his designs and writings.