Juan Ruiz de Alarcón

La verdad sospechosa, obra capital de Juan Ruiz de Alarcón, que, por su métrica, personajes, argumentos y estilo, se encuadra dentro del lopesco Arte nuevo de hacer comedias, entrelaza moral y política de forma entretenida, con enredos habilmente construidos. El dominio de los recursos teatrales y tematicos renovo toda la dramaturgia de su tiempo, a la vez que reestructuro el lopesco Arte nuevo de hacer comedias que le han dado a la obra dimension de mayor alcance trascendiendo a su tiempo. El tema de la mentira, como vicio universal, se trata con gracia, personajes atractivos y un enredo bien desarrollado.

El argumento de esta obra se desarrolla en la famosa cueva de Salamanca, enclave legendario en el que, según la tradición del imaginario popular de Castilla, impartía clase el Diablo. Muchos escritores españoles, principalmente en el Renacimiento y el Barroco, trataron el tema, pero la que mas fama obtuvo fue el entremes La cueva de Salamanca, de Miguel de Cervantes.

Juan Ruiz de Alarcón (1581-1639) fue un novohispano ejemplar que conquistó los escenarios de España en pleno bullicio del Siglo de Oro y cuya extensa obra dramática es una de las más reconocidas y le

Fue un dramaturgo español nacido el año de 1581 en la ciudad de Taxco, al suroeste de México, cuando el país todavía era colonia española. Sus padres fueron Pedro Ruiz de Alarcón y Leonor de Mendoza. Curso estudios de abogacia en la Real y Pontificia Universidad de la Ciudad de Mexico y a comienzos del siglo XVII viajo a España donde obtuvo el titulo de bachiller de canones en la Universidad de Salamanca. Trabajo un tiempo en Sevilla y regreso a Mexico a terminar sus estudios de leyes. En 1614 viajo de nuevo a España donde trabajo como relator interino del Consejo de Indias y se dedico a la produccion literaria. Era una persona deforme, de baja estatura y con ciertos aires de soberbia, lo cual le hizo blanco de numerosas burlas y criticas de escritores contemporaneos como Francisco de Quevedo, Felix Lope de Vega y Pedro Calderon de la Barca. Las obras de Juan Ruiz de Alarcon se caracterizan por su ataque a las costumbres y vicios sociales de la epoca. Publico dos compendios de comedias en 1628 y en 1634. Su obra maestra, La verdad sospechosa, aparece en el segundo de ellos. Murio en Madrid, España, el 4 de agosto de 1639.

Los empeños de un engaño es una de las comedias de capa y espada mejor trabajadas, en la que los recursos dramáticos requeridos por el género están bien aprovechados y logrados, a la vez que Juan Ruiz toma distancia suficiente del modelo generico para resaltar y no aburrir a su publico con lo mismo que habria visto ya cientos de veces. Alarcon ha convertido asi el tradicional triangulo amoroso en un hexagono, en el que son las damas las que se desviven por las atenciones del caballero, mientras que los hombres, por una razon o por otra, se enfrentan creando un divertidisimo juego de relaciones, en el que la amistad, el honor y la competencia amorosa enmarañan todo el cuadro.

En El examen de maridos Inés, decide hacer pasar por una serie de pruebas severas a sus pretendientes. Sin embargo, antes de empezar el concurso se enamora de don Fadrique. El episodio transcurre en medio de las alegaciones de don Carlos, otro pretendiente, contra el rival afortunado. Asi, esclava de su orgullo, Ines inicia el examen de maridos.Poco despues se descubre que Carlos no aspira a casarse con Ines. Solo ha intervenido en el concurso matrimonial porque ha creido que Blanca, de quien esta enamorado, ha cedido a los galanteos de don Fadrique. Aclarados los entuertos, las parejas se arreglan.El examen de maridos es una de las tres comedias de enredo de Juan Ruiz de Alarcon concebida en torno a una prueba:El semejante a si mismo, La prueba de las promesas y El examen de maridos. Estas obras se inspiran en La novela del curioso impertinente, de Miguel de Cervantes Saavedra, el ejemplo XI de El conde Lucanor, El mercader de Venecia, y Les vissionaries, de Jean Desmarets.La autoria de El examen de maridos ha sido muy discutida, aunque la mayoria de los criticos la consideran de Ruiz de Alarcon. En esta pieza cabe destacar el personaje de Doña Ines, uno de los mas logrados de todo su teatro, a quien varios hombres cortejan.Aqui Ruiz de Alarcon inserta refranes populares, de America y España. Ademas, se percibe su interes por conseguir la excelencia estetica en compromiso con la verdad y los valores morales.

Lo que dispara en La prueba de las promesa la necesidad del mago por ejercer su poder sobre los personajes es una de las obsesiones del teatro cómico aurisecular: el matrimonio de una doncella. Se trata de la hija de ese mago, doña Blanca, a la que el desea casar con don Enrique, cabeza de los Vargas, linaje con el que, despues de mucho tiempo de guerra, el sabio desea sellar la paz. Invitamos a la lectura de esta obra donde la magia verbal es doble: por las ciencias ocultas que domina don Illan, las cuales le permiten hacernos viajar en el tiempo para llegar a la verdad de las promesas, y por las capacidades poeticas de Juan Ruiz de Alarcon, que aqui alcanzan uno de sus mas altos y divertidos desarrollos.

La industria y la suerte es una comedia temprana, publicada en la Parte primera de las comedias de Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza, pero muy probablemente escrita muchos años antes, durante la estancia de nuestro dramaturgo en Sevilla en los primeros años del siglo XVII. Esa luminosa ciudad andaluza era por entonces la gran capital del comercio español. El termino "industria" puede prestarse a alguna confusion. En los Siglos de Oro significaba "destreza, habilidad", tambien "ingenio, maña o artificio", incluso podia tener un sentido muy cercano al de "engaño", y ese sentido es el que termina predominando en esta comedia en la que encontramos constantemente la oposicion de ambos terminos: industria y suerte.

En La manganilla de Melilla Juan Ruiz de Alarcón relata un episodio sucedido en la ciudad española de Melilla en el siglo XVII, conocido como el "Suceso del Morabito". Un lider morisco convenció a los suyos de que tenia poderes sobrenaturales para adormecer a los cristianos defensores del lugar. El alcaide de la plaza, Pedro Venegas, ordeno abrir de las puertas de la muralla de la ciudad y los españoles derrotaron a los musulmanes en una audaz emboscada.Al igual que La cueva de Salamanca, esta obra tambien alude a la magia y el esoterismo. Asimismo el capitan Venegas, hombre valiente y osado, se vale de la astucia para vencer a los musulmanes. Ruiz de Alarcon recurre a sucesos historicos para construir uno de sus dramas mas logrados. Alarcon critica la mentira. En La manganilla de Melilla, la mentira es un recurso usado por todos para conseguir sus fines. En este caso el sargento Pimienta miente impelido por su deseo de poseer a Darja y a Alima, moras cautivas de los cristianos.

En la visión crítica del escritor novohispano, tanto de su tiempo como de las formas de relación humana, el humor juega un papel primordial para ahondar en la psicología de las personas. Y justamente el humor lo lleva a exploraciones fascinantes del lenguaje, consolidandolo como uno de los literatos con mayor dominio de la lengua española. Su creacion abarca poco mas de veinte obras en las cuales muestra la construccion de personajes solidos, complejos y divertidos, asi como de tramas bien estructuradas y conflictos que se resuelven de manera ingeniosa.

El tejedor de Segovia es la fascinante aportación de Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza al subgénero "comedia de bandoleros". En efecto, su argumento reporta enorme interés y su trama está magníficamente construida: con muchas acciones, mas incorporacion de suspense y provocacion a la admiratio, entre otros aspectos. Los personajes se trazan con perfiles complejos, la versificacion cumple funciones varias, y se asegura la atrayente y significativa espectacularidad para la puesta en escena. No extraña, pues, el exito que obtiene en las tablas a lo largo de los siglos XVII y XVIII; si bien para 1794 se la prohibe en virtud, quiza, del "desarreglo de las ideas morales".

Juan Ruiz de Alarcón (1581-1639) fue un novohispano ejemplar que conquistó los escenarios de España en pleno bullicio del Siglo de Oro y cuya extensa obra dramática queda hasta hoy como una de las más reconocidas y leidas de Hispanoamerica.

La obra "La verdad sospechosa" de Juan Ruiz de Alarcón es una comedia que se sitúa en el contexto del Siglo de Oro español, destacándose por sus complejas tramas de enredos amorosos e intrigas que cuestionan la naturaleza de la verdad y la falsedad. Su estilo literario es ingenioso y agudo, empleando un lenguaje coloquial que conecta con el publico, ademas de una astucia en el desarrollo de sus personajes que refleja la profundidad psicologica de la epoca. El juego de identidades y las circunstancias en las que se desenvuelven los protagonistas resaltan la critica a la hipocresia social y moral de su tiempo, ofreciendo una vision ironica sobre las relaciones humanas. Juan Ruiz de Alarcon, originario de Mexico y miembro de la Escuela Dramatica Española, fue un autor que se traslado a España, donde se destaco no solo como dramaturgo, sino tambien como poeta y ensayista. Su experiencia de vida entre dos mundos culturales influyo notablemente en su obra, permitiendole explorar temas universales que resuenan en diferentes contextos. Alarcon tambien era conocido por su aguda observacion de las costumbres sociales de su epoca, lo que le otorgo una profunda comprension de la naturaleza humana. Recomiendo encarecidamente "La verdad sospechosa" a todos aquellos interesados en el teatro clasico español y en las dinamicas de la verdad y la identidad. Esta obra no solo ofrece entretenimiento a traves de su ingeniosa trama, sino que tambien invita a la reflexion sobre nuestras propias percepciones de la verdad en la sociedad actual, lo que la convierte en una lectura relevante y atemporal.

Don Domingo de don Blas relata la historia de Don García, el hijo rebelde de Alfonso III, quien, tras se el nuevo rey de León, promueve a la privanza a don Domingo. En esta comedia de Juan Ruiz de Alarcon el personaje hace comentarios muy agudos y satiriza las costumbres en una reflexion sin precedentes sobre el poder en la España medieval. En la trama mezcla enredo amoroso con circunstancias historicas.Esta pieza teatral tambien se le conoce con los nombres de No hay mal que por bien no venga y El acomodado don Domingo de don Blas. Su escritura y su estilo delatan, sin duda, que se trata de una obra de Alarcon. No se conoce a ciencia cierta por que no se publico en sus comedias. Tampoco se sabe cuando vio la luz, aunque se conjetura que fue escrita antes de 1630.

Este volumen contiene El burlador de Sevilla y convidado de piedra, El condenado por desconfiado, La verdad sospechosa y El desdén con el desdén.

Una entretenida mezcla de reflexión, enredo amoroso y enseñanza confirman los pilares básicos que sostiene el edificio de La verdad sospechosa. Esta comedia, la más representativa, de Juan Ruiz de Alarcon ocupa un puesto muy destacado en el Teatro español del Siglo de Oro. Representada en numerosas ocasiones, ha ejercido una gran influencia en la evolucion del teatro español.

Uno de los que más contribuyeron a perpetuar la fórmula teatral tipificada por Lope de Vega fue Juan Ruiz de Alarcón. Un dramaturgo de ascendencia aristócrata, nacido en México en 1580 y autor de más de dos decenas de comedias. Entre ellas se encuentran piezas inolvidables como La verdad sospechosa, durante algun tiempo atribuida al propio Lope. Escrita en el periodo de madurez de su autor (1615-1625), respeta la estructura de la comedia de intriga o de enredo y se propone un objetivo moralizador. Juan Maria Martin Martinez, catedratico de Lengua y Literatura y estudioso de nuestro teatro clasico, fundamenta en la introduccion que La verdad sospechosa es una comedia ejemplar, en el sentido moral del termino, en la que la justicia poetica se aplica con todo el rigor barroco e intenta demostrar que es una obra desprovista de los ocultos propositos y de las ambiguedades oscuras que se le han impuesto.

Juan Ruiz de Alarcón. (México, 1580-Madrid, 1639). Estudió en Salamanca y ejerció de abogado en Sevilla. De figura contrahecha, sufrió numerosas burlas a lo largo de su vida, siempre se ha querido ver en ello su alegato de la moral e integridad interior frente a una vacua belleza externa. Asi, sus figuras dramaticas representan tanto una defensa de la dignidad humana como una critica de los defectos humanos y un antecedente de la moderna comedia de caracteres. En La verdad sospechosa su protagonista, don Garcia, sera un ejemplo del mentiroso empedernido que acaba siendo victima de sus propias mentiras y engaños. La raiz etica de los conflictos planteados surge como el principal valor del teatro de Ruiz de Alarcon.

Don García, el hijo rebelde de Alfonso III, es el nuevo rey de León y promueve a la privanza a don Domingo, quien había provocado su fracaso y prisión. En esta comedia el personaje hace irónicos comentarios y satiriza las costumbres en una reflexión sin precedentes sobre el poder en la España medieval.