Julian Bell

Con Julian Bell, sobrino del ilustre crítico perteneciente al Círculo de Bloomsbury Clive Bell, nos propone un apasionante recorrido por el extenso panorama de la producción artística de todos los tiempos, con una especial atencion en los vinculos entre oriente y occidente. Un esplendido recorrido por la historia de la creacion artistica. Con 372 ilustraciones, 267 de ellas en color. ¿Que tiene en comun un antiguo rollo de pergamino chino con una fotografia de paparazzi, una piedra prehistorica con el ultimo trabajo en video? Julian Bell nos lleva en un hermoso viaje a traves de los milenios que abarca el relato grafico, la mas bella historia del arte jamas contada. El autor traza toda la historia del arte, desde la primera piedra tallada hasta el mas reciente medio de comunicacion. Con habilidad y un profundo conocimiento de la materia, crea un retrato global y relaciona las diferentes culturas a traves del tiempo y del espacio. Cientos de obras aparecen comentadas, ilustrando el modo en que el arte refleja el mundo del cual surgieron. ¿Que es el arte y donde empezo? ¿Por que lo hacemos y por que cambia? Son algunas de las preguntas que plantea Bell en esta nueva historia del arte para el siglo XXI.

Durante siglos, la pintura ha sido nuestra principal herramienta de comunicación visual y, por tanto, de creación de todos aquellos imaginarios culturales que atraviesannuestra mirada. Sin embargo, hace años que parece haber perdido parte de su fuerza frente a la fotografia y otros medios visuales. Este influente ensayo de Julian Bellparte de la supuesta muerte de la pintura y nos ofrece un estudio agudo y apasionante que nos conducira de la reflexion en torno a la naturalezadel medio pictorico hacia las profundidades del arte y la representacionvisual. Nacido bajo la inevitable influencia de Modos de ver de JohnBerger, este libro se ha convertido por derecho propio en un clasico dela teoria de arte y el lenguaje visual.

Un espléndido recorrido por la historia de la creación artística. ¿Qué es el arte y dónde empezó? ¿Por qué lo hacemos y por qué cambia? Éstas son algunas de las preguntas que plantea Julian Bell en esta nueva historia del arte para el siglo XXI. Bell traza toda la historia del arte, desde la primera piedra tallada hasta el mas reciente medio de comunicacion. Con habilidad y un profundo conocimiento de la materia, crea un retrato global y relaciona las diferentes culturas a traves del tiempo y del espacio. Cientos de obras aparecen comentadas, ilustrando el modo en que el arte refleja el mundo del cual surgieron.Desde que los primeros seres humanos sintieron el impulso de crear formas a partir de la materia prima, hasta la mas moderna de las instalaciones de una galeria, la gente de todo el mundo ha sentido siempre el deseo de hacer imagenes. Los estilos y las epocas vienen y van, pero aun estan por descubrir las misteriosas relaciones entre tradiciones aparentemente inconexas. Bell, que es pintor, utiliza un amplio surtido de objetos tanto familiares como poco conocidos para revelar como el arte es un producto de nuestra experiencia compartida; de que modo, como en un espejo, puede reflejar la condicion humana y nuestras preocupaciones culturales mas basicas.

A compelling collection of self-portraits from throughout recorded history, revised to include captivating contemporary worksThe challenge of interpreting and recreating their own likenesses has proven irresistible to artists throughout the ages. Originally published more than 80 years ago and last revised in 2000, this wholly new edition for 2018 presents a selection of powerfully evocative works by many of the world''s greatest artists - from Durer and Rembrandt to Marina Abramovi, David Hockney, and Cindy Sherman - working in painting, photography, sculpture, and performance. Flowing in a chronological sequence, with interspersed artist quotes, it features essays by Julian Bell and Liz Rideal. This is both a useful resource and a thoughtful celebration of a much-loved art form.

Mediante la meticulosa observación de sus cuadros -de los modelos, las técnicas y los colores- y una sensibilidad extraordinaria para trazar correspondencias entre su obra pictórica y su escritura, Julian Bell construye un retrato atipico del genial pinto

Durante siglos, la pintura ha sido nuestra principal herramienta de comunicación visual y, por tanto, de creación de todos aquellos imaginarios culturales que atraviesannuestra mirada. Sin embargo, hace años que parece haber perdido parte de su fuerza frente a la fotografia y otros medios visuales. Este influente ensayo de Julian Bellparte de la supuesta muerte de la pintura y nos ofrece un estudio agudo y apasionante que nos conducira de la reflexion en torno a la naturalezadel medio pictorico hacia las profundidades del arte y la representacionvisual. Nacido bajo la inevitable influencia de Modos de ver de JohnBerger, este libro se ha convertido por derecho propio en un clasico dela teoria de arte y el lenguaje visual.PROLOGO ¿Que es la pintura? La respuesta es facil: basta con coger un pincel. Sin embargo, si intentamos responder con palabras, comprobaremos que las respuestas son variadas y que, aunque estan interrelacionadas, dan lugar a otras preguntas de tipo filosofico e historico. Este libro es un intento por presentar este conjunto de ideas de manera concisa y en un lenguaje cotidiano y directo; no pretende que el lector este de acuerdo con todo lo que aqui se afirma, aunque le gustaria despertar en el sus propias reflexiones, expresadas ya sea a traves de la palabra o del pincel.¿Por que nos...

Bonnard An introduction to the work of Pierre Bonnard.Julian Bell One of a series of introductory books on the great masters and movements in art This volume on Bonnard contains an extensive essay, 48 full-page colour plates, and is accompanied by extensive notes and comparative illustrations Provides incomparable value Highly regarded for its insight and authority Pierre Bonnard (1867-1947) is acknowledged as one of the great masters of modern art, following in the tradition of the Impressionists. He is best known as a painter of intimate, domestic interiors, but he was also a highly accomplished draughtsman who produced a wealth of lithographs and drawings. The book illustrates the full range of his output from his early works inspired by Japanese prints to the rich and dazzling works of his later years which have ensured his reputation as one of the twentieth century's great colourists. With its lavish illustrations this book provides an excellent introduction to a brilliant artist.Julian Bell, grandson of the British artist Vanessa Bell, is a painter and writer. He regularly contributes to the Times Literary Supplement.

Presents, without commentary, 500 of the world's greatest self-portraits, arranged in a chronological sequence from ancient Egypt to the late 20th century. Included are works by painters and sculptors such as Durer, Rembrandt, Picasso and Andy Warhol.

El provocador libro de Julian Bell aborda temas básicos referentes a la práctica y a la observación de la pintura. Comenzando con Aristóteles y acabando con la así llamada muerte en la pintura, Bell analiza conceptos centrales para entender el medio artistico: imitacion, representacion, forma, abstraccion, modernidad, deconstruccion.Es fascinante ver como la mente de Bell atraviesa el denso follaje de la historia del arte para realizar una sintesis de los significados que las personas y sociedades han atribuido a la pintura a traves de los siglos. Este libro, profusamente ilustrado, es una apasionante defensa de la vigencia de la pintura como expresion artistica.

Los retratos son una fuente de interés inagotable, pues responden al impulso humano natural de mirar una cara e intentar descubrir quién se esconde detrás de ella. Y los autorretratos tienen el aliciente añadido que resulta de mirarse a uno mismo al espejo intentando examinar el propio rostro. Para los artistas la creacion de su propio retrato es un reto irresistible. Este libro presenta una secuencia de 500 autorretratos ordenados cronologicamente desde el antiguo Egipto hasta la actualidad. Son obras llenas de fuerza y con gran poder evocador realizadas por los pintores, escultores y fotografos mas sobresalientes de la historia, como Durero, Rembrandt, Picasso y Andy Warhol.

`The mirror, above all the mirror is our teacher`, wrote Leonardo da Vinci. Portraits are an endless source of fascination, responding as they do to the basic human impulse to look at faces and try to see into the character behind them. Self-portraits have the added fascination that comes from looking into the mirror and trying to study ones own face. This book presents an uninterrupted sequence of 500 self-portraits, in chronological order from ancient Egypt to the late twentieth century. The challenge of creating their own likeness has proved irresistible to artists, and included here are powerful and evocative works by many of the worlds greatest painters and sculptors, including Durer, Rembrandt, Picasso and Andy Warhol. Each image is both a work of art and a study in psychology and self-perception an idea taken up by the books mirrored jacket, where the readers own face becomes the 501st self-portrait. Presented without commentary, these works speak for themselves a compelling collection for every student of art and human nature. The illuminating introduction is by painter and writer Julian Bell.