Julio Montero

Este libro analiza la presencia del cine alemán producido entre 1933 y 1945 en las pantallas españolas, es decir, desde la llegada al poder de Hitler hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Las autoridades nazis estaban interesadas en aprovechar las circunstancias del levantamiento para conseguir ventajas para sus productos cinematográficos comerciales, pero las relaciones no siempre fueron cordiales. Un ejemplo de ello fue el empeño nazi en evitar la puesta en marcha de lo que después sería NO-DO; la difusión de propaganda favorable a Alemania (en la España franquista) mediante un noticiario norteamericano; los enfrentamientos por la acción (tantas veces absurda) de la censura española sobre los filmes nazis, etc. Se ofrece, en definitiva, una nueva versión de las relaciones cinematográficas hispano-alemanas en este periodo y el trasfondo político, cultural y económico en el que se desarrollaron.

Analiza con realismo y sentido del humor los ingredientes de la revolución digital, y ofrece soluciones para vivir y sobrevivir con las nuevas tecnologías.Los que han nacido en un mundo analógico tienen cada vez mas dificultad para subirse al unico tren que circula. Sus cualidades, adquiridas con un esfuerzo de años, parecen perder valor, mientras los nuevos tiempos se tiñen para ellos de una insustancialidad casi insoportable: son tiempos de reality shows, videojuegos y redes sociales, que parecen dictar un nuevo sentido comun. Quien no participa, queda excluido. El autor analiza con realismo y sentido del humor los ingredientes de la revolucion digital, y ofrece soluciones para vivir y sobrevivir en un mundo superpuesto al mundo en el que muchos nacimos. JULIO MONTERO DIAZ es catedratico de Historia de la Comunicacion Social (Universidad Complutense de Madrid). Sus lineas de trabajo son: medios audiovisuales e Historia, e Historia social del cine. Autor de mas de una docena de libros y otros tantos articulos en revistas academicas de primera linea.

Un libro que muestra la historia de España con claridad, sin complicaciones; pero sin simplificaciones ideológicas. El único libro que hace asequible nuestro pasado a todo el que quiera entrar a él sin prejuicios: que muestra lo cierto como cierto, lo probable como probable y lo posible como posibley no lo que me hubiera gustado que pasara. Un recorrido ameno y claro por la historia de España como nos hubiera gustado que nos la hubieran enseñadoy con su pizca de buen humor.

Genial recorrido por el cine al que no tantas veces se le presta atención.

El cine cambia la historia es una afirmación fuerte; de ahí parte este libro. El cine no es un fenómeno marginal y decorativo en un mundo determinado por las estructuras económicas y las relaciones de clase. Tiene un protagonismo cierto, porque su presencia en las sociedades contemporaneas, desde hace mas de un siglo, ha sido clave; y no solo porque haya registrado como testigo, de forma grafica y llena de vida, los momentos fundamentales de nuestro tiempo. El cine cambia la historia es una frase con muchos sentidos. Aqui se plantean tres. El primero es obvio: el cine es un protagonista mas de la historia. El segundo se refiere a las historias imperfectas: un repaso a algunas de las peliculas historicas que, segun los historiadores, son falsas. Por ultimo, otras aportaciones tratan sobre que tipo de sociedades dibujan las peliculas y que realidad suponen: unas sociedades de cine. Los autores son: Julio Montero ( U. Complutense) y Araceli Rodriguez ( U. de Valladolid) ( dirs.); Pierre Sorlin ( U. Sorbone Nouvelle-Paris III. Francia); Michael Paris (U. Central Lancashire. Reino Unido); Carlota Coronado (U. Complutense de Madrid); Jose Cabeza (U. de Valladolid); Roel Vande Winkel (Ghent U. Belgica); Maria Silvia Lopez (U. de Valladolid); Mercedes Montero (U. de Navarra) y Cori

Un libro que muestra la historia de España con claridad, sin complicaciones; pero sin simplificaciones ideológicas. El único libro que hace asequible nuestro pasado a todo el que quiera entrar a él sin prejuicios: que muestra lo cierto como cierto, lo probable como probable y lo posible como posible… y no lo que me hubiera gustado que pasara. Un recorrido ameno y claro por la historia de España como nos hubiera gustado que nos la hubieran enseñado… y con su pizca de buen humor.

Distintos aspectos se integran en este trabajo en torno a dos ejes complementarios: qué es la comunicación y qué podría llegar a ser. Todo ello enmarcado en una prespectiva amplia.

La figura de Alfonso XIII domina la escena política española del primer tercio del siglo XX español. A lo largo de su reinado se sucedieron conflictos y crisis que llevaron, al desmantelamiento del sistema de Cánovas y a la proclamación de la Segunda República.Los medios de comunicación son una fuente valiosa para valorar la formación de la imagen pública del rey y ahí es donde los autores se centran y analizan cómo se produjo su proceso de deterioro desde una metodología de la actual comunicación política.

Desde una perspectiva que entiende la cinematografía como actividad compleja, básicamente relacionada con la comunicación, Julio Montero y María Antonia Paz —profesores en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense— destacan que el cine es lo que el público ve, lo que los cineastas hacen.Desde esta perspectiva se presenta un recorrido, novedoso y original, por la primera mitad de la historia del cine. Películas y géneros, algunos muy conocidos y otros casi ignorados por el gran público, se abordan desde su sentido informativo y las inevitables complejidades que esta cualidad tiene: sus sentidos persuasivos y propagandísticos.La lectura del libro manifiesta también cómo a lo largo de la historia de la primera mitad de siglo xx, la llegada del cine trajo problemas. Sin pedir permiso a los Señores de la Historia, gentes del cine, ajenos a la historia, explicaban qué había pasado, lo mostraban, lo reconstruían.

Alfred Hitchcock decía que ver una película es como comerse un trozo de tarta. En esencia, esa sensación es lo que empuja al espectador a comprar una entrada; pero detrás del puro entretenimiento hay mucho mas. Por el precio de una entrada se pueden conocer conductas sociales, patrones culturales, fantasias, instintos, valores o sentimientos. Todo ello hace de una pelicula un espejo simbolico donde el espectador intenta descubrirse a si mismo y a la sociedad que le rodea y, sobre todo, pasar un buen rato. En definitiva, Hitchcock tenia razon. Los autores son: Julio Montero (U. Complutense) y Jose Cabeza (U. Rey Juan Carlos de Madrid) ( eds. ); Mª Antonia Paz (U. Complutense); Jose Javier Sanchez (U. de Navarra); Joseba Bonaut (U. de Navarra); Mª del Mar Grandio (U. de Navarra); Inmaculada Sanchez (U. de Malaga); Francisco Martin (U. de Malaga); Pierre Sorlin (U. Sorbonne Nouvelle. Paris III); Carlota Coronado (U. Complutense); Javier Ortiz-Echague (U. Complutense); Alejandro Pardo (U. de Navarra); Santiago de Pablo (U. del Pais Vasco); Çlvaro Matud (U. Complutense); Araceli Rodriguez (U. Rey Juan Carlos de Madrid ); Jose Gabriel Ferreras (U. de Murcia); Igor Barrenetxea (U. del Pais Vasco); Fatima Gil (U. Complutense); Marta Garcia (U. de Valencia), y Robert Rosenstone (Cal

Los que han nacido en un mundo analógico tienen cada vez más dificultad para subirse al único tren que circula. Sus cualidades, adquiridas con un esfuerzo de años, parecen perder valor, mientras los nuevos tiempos se tiñen para ellos de una insustancialidad casi insoportable: son tiempos de reality shows, videojuegos y redes sociales, que parecen dictar un nuevo sentido comun. Quien no participa, queda excluido.El autor analiza con realismo y sentido del humor los ingredientes de la revolucion digital, y ofrece soluciones para vivir y sobrevivir en un mundo superpuesto al mundo en el que muchos nacimos.

Entre 1931 y 1982 la oferta de cine es enorme: salas de estreno, de re-estreno, de parroquia o de verano. El cine se hizo presente en los juegos de los españoles, en sus noviazgos y en los comentarios de cafe entre jubilados.Las respuestas de aquellos espectadores sobre sus modos de asistir al cine, sus estrellas y peliculas, aportan las claves de algunos cambios culturales, sociales y politicos, y manifiestan el nacimiento de una cultura popular unida al entretenimiento de las masas.

«No alcanza con decir que Los Mockers son a los Rolling Stones lo que Los Shakers son a los Beatles: son el primer eslabón del ADN rockero del Río de la Plata y Sudamérica».Andrés CalamaroLa historia