Laurent Jullier

En la televisión, en la cabina de los jets, en las salas de cine, en los quirófanos, los estudios de arquitectura y los laboratorios de física, las imágenes digitales son omnipresentes. Han revolucionado las formas de representacion del mundo y la mirada que ponemos sobre las cosas y nuestro entorno. Transforman las artes plasticas, el cine... Este libro nos enfrenta a cuestiones sobre el modo de fabricacion de las imagenes digitales y sus campos de aplicacion. Su lectura no requiere de conocimientos en informatica y su ambicion es la de otorgar las claves necesarias para ayudar a comprender la nueva cultura visual, y permitir una reflexion estetica y epistemologica.

New in the Art Essentials series an introductory guide to the art of looking at and engaging with photography Everything counts in a good photograph even down to the smallest details This introductory guide is structured to help you develop new and more in depth ways of looking at images whether as a viewer or practitioner or just out snapping with your smartphone Looking at Photographs outlines key approaches to help us understand why a photograph captures our attention and moves us Across seven chapters visual culture expert Laurent Jullier discusses themes and concepts that are essential to understanding the medium including photography as a reflection of reality manipulation and defamiliarization focus perspective and space time and the moment identity portraits and selfies the power of images With examples drawn from across the world and throughout the history of photography from Louis Daguerre to Julia Margaret Cameron L¡szl Moholy Nagy Dorothea Lange Andreas Gursky Hiroshi Sugimoto Dayanita Singh Ada Muluneh and many others as well as a helpful glossary of terms this guide is not just about learning how to read photographs it is about knowing how to ask the right questions when you look at images

Bajo máscaras infinitamente variadas, de la más ingenua a la más sofisticada, Laurent Jullier descubre seis criterios para el juicio del gusto en materia cinematográfica: el éxito, la técnica, la edificacion, la emocion, la originalidad y la coherencia. A partir de numerosos ejemplos extraidos de la actividad critica o las conversaciones cotidianas, el autor investiga la utilizacion, el sentido y las condiciones de validez de esos criterios. Tambien pone en entredicho muchos de nuestros topicos, ideas recibidas e incluso rituales inconscientes. Despues de leer este libro, seguramente ya no diremos las mismas cosas ni entablaremos las mismas conversaciones al salir de una sala de cine. Y, sin embargo, el texto no solo concierne al mundo del cine, sino que constituye, mas ampliamente, una especie de introduccion al uso razonado del juicio y del gusto.

Este libro habla del nacimiento y la evolución de la cultura cinematográfica, percibida como un saber compartido por todos los consumidores apasionados por el cine.Muestra cómo la palabra cinéfila se ha constituido sobre la base del consumo regular del gran film, como su proliferacion condujo a la constitucion de una cinefilia academica y a la patrimonializacion del gran flim, como el consumo cinematografico se individualizo bajo el efecto de la globalizacion del intercambio cinematografico y del desarrollo de las nuevas tecnologias de Internet y el DVD sobre todo, que permiten que cada uno construya su propia cinefila.Mas alla de una vision catastrofista de la muerte del cine o de una celebracion ingenua del mercado cinematografico, se trata de una descripcion del nacimiento de los marcos de referencia contemporaneos de la experiencia cinematografica, de la percepcion y del juicio de la calidad cinematografica.

En el transcurso de la historia del cine sonoro, los cineastas han concedido cada vez más importancia a la banda sonora, cuya riqueza es hoy un factor esencial de calidad estética. En la actualidad, saber analizar lo que escuchamos en el cine palabras, musica, sonidos contribuye a la comprension de la obra de un cineasta y es tambien un elemento determinante en la emocion transmitida por el filme. Con El sonido en el cine, Laurent Jullier aporta una perspectiva historica en la que descubrimos que en las salas de la epoca del cine mudo ya existia un rico universo sonoro, que las pistas multiples son un invento antiguo o que la revolucion numerica se dio por primera vez en Francia Asimismo, la obra permite comprender las practicas de los oficios relacionados con el sonido. En un filme se pueden identificar tres tipos de tecnicos que trabajan con el sonido: los tecnicos y los asistentes lo graban durante el rodaje, los montadores lo enriquecen o sustituyen las tomas en directo antes de añadir la musica, y por ultimo los mezcladores ensamblan, jerarquizan y confieren al filme la tonalidad sonora que desea el cineasta. Un botiquin de primeros auxilios para el espectador desorientado, analisis de secuencias, entrevistas y documentos de trabajo de profesionales completan este estudio del sonido en el cine.