Luciano García Lorenzo

PARQUE TEMÁTICO gira en torno a tres ejes fundamentales. En primer lugar, al mundo de la Educación, sobre todo infantil y juvenil, como consecuencia del cierre de Escuelas en el mundo rural y sus consecuencias para una sociedad que olvida una de las partes constitutivas de su propia existencia. En segundo lugar, y unido a lo anterior de una forma muy directa, el testimonio y la denuncia de la despoblacion de una buena parte de España con una perspectiva de futuro, que afecta a la sociedad en general, desde el problema alimentario hasta la evolucion del propio suelo y el mundo que le rodea: el agua, la infertilidad de las tierras, los incendios, la desculturizacion, el desarraigo. En tercer lugar, y enmarcando lo expuesto, el papel del universo politico en todo este fragil y conflictivo universo y la respuesta, en general descomprometida, de los propios ciudadanos.

Se edita y estudia en este volumen en primer lugar la versión dramática que estrenó Miguel Ramos Carriópn en 1905 de varios capítulos del Quijote titulada El Caballero de los Espajos. Se edita y estudia también la adaptación que, a partir de esta obrita, se presentó en 1947 en El Escorial (Madrid). El libro ofrece en facsímil los originales mecanografiados de ambos textos, inéditos hasta la fecha.

La madre en el teatro clásico español. Personaje y referencia persigue dos fines muy concretos: por una parte, hacer una puesta a punto de un aspecto de no escasa importancia para el teatro clásico español como es el de la presencia de la Madre. Por otra, ofrecer una serie de trabajos que reafirman y acentúan las opiniones expresadas hasta el momento por algunos, aunque no muchos, estudiosos anteriores. La decena de trabajos que conforman el libro muestran que la Madre es un personaje de no escasa relevancia en el teatro áureo y, por supuesto, bastante más que una referencia ausente o una figura teatral completamente ajena al sistema dramático de la comedia nueva, como tópicamente se ha escrito en tantas ocasiones.

Ars naturae parte del lugar del hombre en la Naturaleza y es un diálogo, un canto a la armonía en ella latente y con ella la plenitud del ser humano. Es el deleite de la belleza a través de los sentidos, partiendo de lo pequeño como expresion de la intimidad, de la delicadeza y, por supuesto, de la fragilidad y de la herida del tiempo. La hoja del arbol, el racimo, el copo de nieve y la gota de lluvia, la mariquita y la lagartija, el gorrion, el junco o la luz de la mañana son en este libro refugio, testimonio de resistencia, expresion de plenitud y un himno de admiracion y reconocimiento. La naturaleza esta presente en Ars naturae con una intensidad como nunca lo ha habia estado en la obra de Luciano Garcia Lorenzo, pero nunca olvidando, como hemos indicado, el centro del universo que hasta ahora conocemos, el ser humano, y especialmente la mujer a traves de la belleza y el amor.

El presente volumen demuestra que el personaje del gracioso del teatro áureo español no es un tipo absolutamente predefinido, repetitivo, moldeado ya en la tradición teatral y calcado luego en cientos de obras de decenas de autores, sino que al igual que hay muchos personajes que son galanes o damas con identidades que marcan diferencias y devienen individualidades, también hay muchos, muchísimos graciosos, convertidos en sujetos identificados y diferenciables por sus propias hechuras dramáticas. Se ha dividido el libro en tres apartados, siguiendo un criterio fundamentalmente cronológico. En primer lugar, se presentan por cuatro trabajos dedicados a los antecedentes inmediatos del gracioso áureo; un segundo apartado —el más extenso— reúne los acercamientos que diversos investigadores dedican a diferentes figuras del donaire de autores y autoras del teatro clásico español; y por último, tres trabajos se detienen en la pervivencia de la figura del gracioso en el siglo XVIII e incluso hasta en el más inmediato pasado. Además una bibliografía comentada, desde 1993 hasta hoy, cierra el volumen.

El figurón. Texto y puesta en escena se inserta en la serie iniciada por esta editorial en 2005 y dedicada a los personajes y tipos dramáticos fundamentales del teatro español del Siglo de Oro. Los dos primeros volúmenes -consagrados al Gracioso y al Rey- se completan ahora con diferentes trabajos sobre el Figurón, protagonista indiscutible de una serie de comedias, pero no sólo en nuestro siglo XVII, sino también, y en este caso muy especialmente, en la centuria siguiente. El libro, como los anteriores, está dividido en cuatro partes. La primera quiere ser una puesta a punto del tema, sobre todo en lo que concierne a la situación de la crítica y ofreciendo una bibliografía adecuada para acercarse a las numerosas posibilidades que ofrece el Figurón; la segunda está dedicada a sus antecedentes en el teatro grecolatino y, principalmente, en las comedias de Plauto; en la tercera, y la más amplia como es lógico, diferentes trabajos estudian textos con el Figurón en el centro de los conflictos dramáticos; la cuarta, en fin, ofrece un acercamiento a la presencia del Figurón en la escena, sobre todo en la más cercana.