Luciano García Lorenzo

Se edita y estudia en este volumen en primer lugar la versión dramática que estrenó Miguel Ramos Carriópn en 1905 de varios capítulos del Quijote titulada El Caballero de los Espajos. Se edita y estudia también la adaptación que, a partir de esta obrita, se presentó en 1947 en El Escorial (Madrid). El libro ofrece en facsímil los originales mecanografiados de ambos textos, inéditos hasta la fecha.

Y olvidarás mi nombre explora la dualidad de la vida a través de sus dos caras: el desencanto y el des¬amor frente al gozo y el amor. El autor reflexiona sobre la belleza de los momentos compartidos

PARQUE TEMÁTICO gira en torno a tres ejes fundamentales. En primer lugar, al mundo de la Educación, sobre todo infantil y juvenil, como consecuencia del cierre de Escuelas en el mundo rural y sus consecuencias para una sociedad que olvida una de las partes constitutivas de su propia existencia. En segundo lugar, y unido a lo anterior de una forma muy directa, el testimonio y la denuncia de la despoblacion de una buena parte de España con una perspectiva de futuro, que afecta a la sociedad en general, desde el problema alimentario hasta la evolucion del propio suelo y el mundo que le rodea: el agua, la infertilidad de las tierras, los incendios, la desculturizacion, el desarraigo. En tercer lugar, y enmarcando lo expuesto, el papel del universo politico en todo este fragil y conflictivo universo y la respuesta, en general descomprometida, de los propios ciudadanos.

Ni estríctamente relatos ni tampoco por completo ensayos, los textos que figuran en este volumen participan de ambos géneros. Partiendo de las cosas, de diferentes objetos, en esos textos se llega al ser humano a traves de una serie de motivos como la ami

Ars naturae parte del lugar del hombre en la Naturaleza y es un diálogo, un canto a la armonía en ella latente y con ella la plenitud del ser humano. Es el deleite de la belleza a través de los sentidos, partiendo de lo pequeño como expresion de la intimidad, de la delicadeza y, por supuesto, de la fragilidad y de la herida del tiempo. La hoja del arbol, el racimo, el copo de nieve y la gota de lluvia, la mariquita y la lagartija, el gorrion, el junco o la luz de la mañana son en este libro refugio, testimonio de resistencia, expresion de plenitud y un himno de admiracion y reconocimiento. La naturaleza esta presente en Ars naturae con una intensidad como nunca lo ha habia estado en la obra de Luciano Garcia Lorenzo, pero nunca olvidando, como hemos indicado, el centro del universo que hasta ahora conocemos, el ser humano, y especialmente la mujer a traves de la belleza y el amor.

El presente volumen demuestra que el personaje del gracioso del teatro áureo español no es un tipo absolutamente predefinido, repetitivo, moldeado ya en la tradición teatral y calcado luego en cientos de obras de decenas de autores, sino que al igual que hay muchos personajes que son galanes o damas con identidades que marcan diferencias y devienen individualidades, tambien hay muchos, muchisimos graciosos, convertidos en sujetos identificados y diferenciables por sus propias hechuras dramaticas. Se ha dividido el libro en tres apartados, siguiendo un criterio fundamentalmente cronologico. En primer lugar, se presentan por cuatro trabajos dedicados a los antecedentes inmediatos del gracioso aureo; un segundo apartado el mas extenso reune los acercamientos que diversos investigadores dedican a diferentes figuras del donaire de autores y autoras del teatro clasico español; y por ultimo, tres trabajos se detienen en la pervivencia de la figura del gracioso en el siglo XVIII e incluso hasta en el mas inmediato pasado. Ademas una bibliografia comentada, desde 1993 hasta hoy, cierra el volumen.

La madre en el teatro clásico español. Personaje y referencia persigue dos fines muy concretos: por una parte, hacer una puesta a punto de un aspecto de no escasa importancia para el teatro clásico español como es el de la presencia de la Madre. Por otra, ofrecer una serie de trabajos que reafirman y acentuan las opiniones expresadas hasta el momento por algunos, aunque no muchos, estudiosos anteriores. La decena de trabajos que conforman el libro muestran que la Madre es un personaje de no escasa relevancia en el teatro aureo y, por supuesto, bastante mas que una referencia ausente o una figura teatral completamente ajena al sistema dramatico de la comedia nueva, como topicamente se ha escrito en tantas ocasiones.

Este volumen es el cuarto de la serie que iniciamos en 2005, dedicada a ciertos personajes del teatro clásico español, importantes siempre para el desarrollo (y a veces para el desenlace) de los conflictos de las obras y a los que la crítica no ha prestado la atención que merecen. Hoy, con estos libros, creemos que el Gracioso, el Rey y el Figurón están mejor entendidos y hay sobre ellos unos materiales de que antes carecíamos. La misma intención tiene este volumen dedicado a la Criada, personaje siempre al lado de la Dama y siempre cumpliendo unas funciones que, no pocas veces, son definitivas para entender a la protagonista y al texto en general. Como en los anteriores, este volumen está dividido en cuatro partes. La primera, a modo de presentación, ofrece también una bibliografía (en este caso mínima, pues no hay otra) como base de partida para cualquier acercamiento al personaje; la segunda se dedica a los antecedentes inmediatos del desarrollo del personaje en la comedia nueva; en la tercera, como siempre la más amplia, se ofrecen diversos trabajos en torno a la Criada en la escena del XVII; por último, la cuarta estudia a la Criada en el teatro del siglo XVIII y algunas manifestaciones de este personaje en puestas en escena recientes.. Luciano García Lorenzo es Profesor de Investigación del CSIC y ha pertenecido a su Comisión Científica y a su Junta de Gobierno. Ha dirigido el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y ha sido asesor literario de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, profesor de las Universidades de Montreal y Complutense de Madrid y profesor invitado en diversas universidades de Europa, Estados Unidos y Canadá. Dirige la publicación Anales Cervantinos y pertenece al consejo de redacción de diferentes revistas en España y otros países. Es autor de numerosos libros, ediciones de textos y artículos, especialmente dedicados al teatro español del Siglo de Oro y del siglo XX..

El figurón. Texto y puesta en escena se inserta en la serie iniciada por esta editorial en 2005 y dedicada a los personajes y tipos dramáticos fundamentales del teatro español del Siglo de Oro. Los dos primeros volumenes consagrados al Gracioso y al Rey se completan ahora con diferentes trabajos sobre el Figuron, protagonista indiscutible de una serie de comedias, pero no solo en nuestro siglo XVII, sino tambien, y en este caso muy especialmente, en la centuria siguiente. El libro, como los anteriores, esta dividido en cuatro partes. La primera quiere ser una puesta a punto del tema, sobre todo en lo que concierne a la situacion de la critica y ofreciendo una bibliografia adecuada para acercarse a las numerosas posibilidades que ofrece el Figuron; la segunda esta dedicada a sus antecedentes en el teatro grecolatino y, principalmente, en las comedias de Plauto; en la tercera, y la mas amplia como es logico, diferentes trabajos estudian textos con el Figuron en el centro de los conflictos dramaticos; la cuarta, en fin, ofrece un acercamiento a la presencia del Figuron en la escena, sobre todo en la mas cercana.

Una nueva aproximación a Calderón que aborda desde cuestiones sobre manuscritos y problemas de edición, hasta la puesta en escena de su teatro y el papel que desempeñan en los montajes, pasando por r