María del Carmen Bobes Naves

Presentación de la novela homónima de Ángeles Caso (premio Planeta 2009). Este volumen recoge la conferencia impartida por Dª Mª Carmen Bobes Naves en el Aula Magna de la Universidad de Oviedo el día

La semiótica o semiología es la ciencia de los signos. En este trabajo se utilizan estos dos términos como sinónimos para referirse a la ciencia de los signos en general. Se pretende señalar los límites de la Semiotica respecto a otras investigaciones proximas por el objeto, por los presupuestos o por el metodo que siguen, como pueden ser la semantica en sus diferentes orientaciones, la significa, la logica del lenguaje, etc.

Estudio pragmático, lingüístico y literario.

Los estudios que siguen tratan la teoría del relato y sus niveles, y el análisis de las formas en que un autor sitúa las relaciones entre las unidades narrativas, o las técnicas que sigue para aproximar las historias literarias a las formas de expresion cinematografica. Tambien atiende al uso de los signos linguisticos en un discurso en monologo interior o un dialogo.

Este libro presenta una reflexión de las conexiones entre la historiografía, la crítica y la teoría literarias. Estas disciplinas están inexorablemente condenadas a estudiar el hecho literario de forma simbiotica. Hacer una historia de la literatura significa establecer un concepto de lo literario, seleccionar dentro de las obras mas relevantes, establecer una lectura, una interpretacion, por medio de las diversas opticas que esas disciplinas han diseñado, y establecer un "valor" de la obra, en coherencia con los principios criticos del exegeta.Los diversos articulos que componen el volumen, tratan de orientar al lector en parte de lo que es una pluralidad critica, inagotable en el corto curso de un libro y en materias tan expuestas a los prismas de la opinion y a una sociedad en constante mutacion.

Las poéticas, desde Aristóteles, no han planteado una reflexión epistemológica directa sobre el ser y sobre el conocimiento de la literatura, sobre los métodos, las razones y los fines de tal investigacion. La literatura, como conjunto de obras que una sociedad considera literarias, es analizada sin discutir su existencia como objeto especifico, sin plantear la posibilidad de un conocimiento cientifico, filosofico o de otro tipo sobre ella. El estudio de la literatura se desarrolla durante muchos siglos con una epistemologia no explicita. La situacion no cambia hasta que Kant hace de la epistemologia una investigacion autonoma cuya finalidad es aclarar que presupuestos, que metodo, que finalidad y que rasgos definen al conocimiento cientifico. La critica del conocimiento literario no suele abordarse de un modo directo, se encuadra en una critica del conocimiento cultural. La filosofia de los siglos XIX y XX se ocupo de señalar las diferencias entre la ciencia de la naturaleza, que Kant habia justificado, y la ciencia de la cultura, a partir de las diferencias de los objetos naturales y culturales. La literatura es un hecho humano, cultural, historico, social, artistico, se realiza mediante un sistema de signos, el linguistico, al que suma otros signos no codificados, los literarios, y tiene, por tanto, caracter semiotico, forma parte de un proceso de comunicacion entre un autor y un lector, etc. Todas las notas que definen el modo de ser de la literatura, y le dan autonomia frente a otros objetos, deben ser tenidas en cuenta a la hora de convertirla en objeto para la ciencia. La Critica del conocimiento literario recorre la historia de lo que puede denominarse la epistemologia implicita en las poeticas y revisa de que modo las teorias literarias del siglo XX han realizado sus investigaciones.

Realidad, Literatura y Conocimiento se dispone en dos partes, la primera estudia las modalizaciones que la austeridad castellana imprime en las novelas cortas cervantinas (Ejemplares e intercaladas) sobre el modelo de las novelle italianas; la segunda analiza algunos episodios que en El Quijote plantean problemas en relación con las ideas epistemológicas del Humanismo. La obra literaria inspira sus formas y motivos temáticos en la experiencia del autor, bien sobre la realidad (mimesis de la Naturaleza), bien sobre obras literarias anteriores (mimesis de los textos), y las presenta con modalizaciones, que le confieren originalidad, fuerza, estilo, encuadre cultural de una época, etc. Las novelle italianas, traducidas al español, eliminan, por imperativo de la censura, de las buenas costumbres o de la sensibilidad castellana, aquellos pasajes más escabrosos que podían sorprender a los lectores españoles. Las novelas cortas cervantinas que siguen el modelo italiano, en cuanto a extensión, temática, enfoque, etc. son ejemplares desde la perspectiva de la austeridad y compostura castellanas.

El punto de partida de la versión española de este libro fue una obra escrita en francés, y publicada bajo el título de Sémiologie du théâtre (Paris, Nathan, 1992). Sin embargo, el texto fue profunda

Una semiología de la obra dramática es en principio una teoría del género dramático realizada con una metodología semiológica y un modelo de análisis de obras dramáticas consideradas como objetos significantes que dan lugar a un especifico proceso de comunicacion. Una semiotica del genero dramatico puede partir del esquema general propuesto por Charles Morris y puede analizar los tres niveles: sintactico, semantico y pragmatico, que pueden distinguirse en el uso textual de todos los sistemas de signos, pero no es este el unico esquema posible. En nuestra Semiologia de la obra dramatica vamos a seguir otro basado fundamentalmente en las unidades que estan en el texto dramatico escrito y se mantienen en la representacion escenica.La semiologia dramatica estudia, pues, el proceso de comunicacion dramatico en sus formas y en sus relaciones, es decir, en todos sus aspectos: analiza las unidades y categorias y sus relaciones sintacticas (formas, distribucion en un esquema), el valor semantico que alcanzan (sentido linguistico, literario y espectacular) y su sentido pragmatico (relaciones del texto con los sujetos del proceso de comunicacion dramatica y tambien con los sistemas culturales envolventes: religion, ciencia, artes, etc.).

El propósito de este libro es presentar una introducción a las distintas perspectivas que se ofrecen en la actualidad acerca de la narratología y la definición de la novela como género.

Compilación de textos y selección bibliográfica por Mª del Carmen Bobes. Selección de textos básicos sobre el fenómeno teatral, tanto en su dimensión dramática como espectacular. Índice: Introducción: Mª del Carmen Bobes. I. El genero dramatico. M. Prochaska: Naturaleza del texto dramatico. J. Veltrusky: El texto dramatico como uno de los componentes del teatro. J. L. Garcia Barrientos: Escritura/Actuacion. Para una teoria del teatro. T. Kowzan: El signo en el teatro. T. Kowzan: La semiologia del teatro, ¿veintitres siglos o veintidos años?Mª del Carmen Bobes: Posibilidades de una teoria del teatro. II. Lenguaje y reepresentacion. J. M. Thomaseau: Hacia un analisis del para-texto teatral. R. Ingarden: Las funciones del lenguaje en el teatro. S. Jansen: Esbozo de una teoria de la forma dramatica. M. Corvin: Contribucion al analisis del espacio escenico en el teatro contemporaneo.

Temas y tramas del Teatro Clásico español: convivencia y transcendencia es un análisis y una interpretación semiótica y psicocrítica de algunas obras del teatro clásico español.

En la segunda mital del siglo XVI la Poética de Aristóteles, por motivos literarios, políticos y religiosos, despierta un enorme interés en la Italia renacentista. Autores como Segni, Maggi, Scalígero, Minturno, Castelvetro, y muchos otros, traducen, comentan, parafrasean, completan, etc., la obra de Aristóteles, que se analizaba en las Academias literarias de las principales ciudades italianas. La Poética toscana del Señor Antonio Sebastiano Minturno, cuya traducción presentamos, fue publicada en 1564 por G. Andrea Valvassori y había sido terminada un año antes, según dice su página final. Trata de los preceptos Heroicos, Trágicos, Cómicos, Satíricos y de toda otra Poesía; desarrolla una doctrina completa sobre los Sonetos, las Canciones y todas las Rimas Toscanas, tal como las ha hecho Petrarca, y expone las doctrinas de Aristóteles, Horacio y otros autores griegos y latinos que han escrito para enseñanza de los Poetas. El texto va precedido de dos Índices, uno de los temas y otro de las cosas memorables que cita; además lleva anotaciones marginales (postille), claras y breves, puestas por Valvassori. La Poética toscana es la primera escrita en lengua vulgar; va dispuesta en cuatro razonamientos o diálogos que Minturno sostiene con cuatro amigos, Vespasiano Gonzaga, Ferrante Carafa, Angelo Constanzo y Bernardino Rota, todos ellos poetas y expertos en el arte y en la teoría literaria. Los interlocutores piden a Minturno que explique en lengua vulgar las ideas y preceptos que había expuesto en latín en su obra El Poeta. Minturno hace lo que le piden sus amigos, pero además da un giro a su postura: más platónica en El Poeta, más aristotélica en la Poética toscana, probablemente a causa de las nuevas doctrinas de Trento. Destacamos el segundo diálogo sobre la Poesía escénica que recoge las teorías aristotélicas sobre la tragedia y formula una teoría paralela de la comedia. El deseo de completar la Poética de Aristóteles con la teoría de la comedia, que se supone perdida, procedía del deseo de justificar e