Martin Gayford

El artista británico Lucian Freud, disfrutó de una carrera que duró más de siete décadas. Trabajó casi hasta el día de su muerte, cuando dejó sin terminar un retrato de su amigo y asistente de estudio David Dawson.Ahora disponible por primera vez en una edicion elegantemente combinada, esta aclamada celebracion del trabajo de Freud desde la decada de 1930 hasta su muerte en 2011 incluye cientos de pinturas, dibujos, bocetos y grabados, incluso fotografias personales y cartas privadas ilustradas. Mas de 480 ilustraciones ordenadas cronologicamenteUna descripcion completa de su vida y obra en un lujoso volumen, este libro es una hermosa adicion a los estantes de los amantes del arte en todas partes. Creado en colaboracion con el Archivo Lucian Freud y David Dawson, Director del Archivo, y editado por Mark Holborn.

Al cumplir ochenta años, David Hockney buscó por primera vez la tranquilidad de la naturaleza: un lugar donde admirar la puesta de sol y el paso de las estaciones, un lugar donde mantenerse al margen de la locura del mundo. Asi, el azote de la covid-19 y el confinamiento apenas cambiaron la vida en La Grande Cour, una centenaria casa de campo en Normandia donde Hockney habia montado un estudio un año antes, a tiempo de pintar la llegada de la primavera. Es mas, incluso disfruto del aislamiento obligatorio como una oportunidad para dedicarse a su arte con una mayor devocion. No se puede detener la primavera es un manifiesto que reafirma la capacidad del arte para distraernos e inspirarnos. Basado en una gran cantidad de correspondencia y de conversaciones recientes entre Hockney y el critico de arte Martin Gayford, este libro incluye tambien una seleccion inedita de los nuevos dibujos en iPad que Hockney creo en Normandia, asi como obras de Van Gogh, Monet y Bruegel, entre otros artistas. Tras una brillante trayectoria al margen de la critica y de la tradicion, Hockney continua totalmente concentrado en las tematicas que le han fascinado durante decadas: la luz, el color, el espacio, la percepcion, el agua, los arboles. Tiene mucho que enseñarnos, no solo sobre como mirar... sino tambien de como vivir.

«La historia de las imágenes se inicia en las cavernas y finaliza, por ahora, en la pantalla del ordenador. ¿Quién sabe hacia dónde irá en el futuro? No obstante, el desafío sigue siendo el mismo: có

A Times Book of the Year This is as clear a piece of writing about the experience of looking at a great painting as I have ever read Gayford seems to have seen everything and thought deeply about all of it Andrew Marr New Statesman If you are someone who revels in the deliciousness of oil paintings who looks at them and wants to eat them as if they were ice cream or something in Damien Hirst s phrase then Martin Gayford s latest book will be a banquet The Spectator Martin Gayford long serving critic and art historian is a trusted insider and a favoured guest of the most celebrated talents in the UK and beyond If anyone knows what makes them tick it ought to be this latter day Vasari Stimulating and sumptuously illustrated Financial Times From El Greco to Picasso Martin Gayford s How Painting Happens offers us an encyclopedic journey through art history Daily Telegraph A remarkable painting can move the soul So how does it come about Martin Gayford brilliantly marks out the path from inspiration to execution The Irish Times Drawing on decades of conversations with practising artists Martin Gayford offers intimate insight into the practice meaning and potential of painting Painting is an almost inconceivably ancient activity that remains v

A Sunday Times Art Book of the Year This is a unique and compelling journey through five centuries of the city known as La Serenissima a perfect companion for both lovers of Venice and lovers of its art Venice was a major centre of art in the Renaissance the city where the medium of oil on canvas became the norm Nowhere else has been depicted by so many great painters in so many diverse styles and moods Venetian views were a speciality of native artists such as Canaletto and Guardi but the city has also been represented by outsiders J M W Turner Claude Monet John Singer Sargent Howard Hodgkin and many more Then there are those who came to look at and write about art The reactions of Henry James George Eliot Richard Wagner and others enrich this tale Nor is the story over Since the advent of the Venice Biennale in the 1890s and the arrival of Peggy Guggenheim in the late 1940s the city has become a shop window for the contemporary art of the whole world and it remains the site of important artistic events In this elegant volume Gayford who has visited Venice countless times since the 1970s covered every Biennale since 1990 and even had portraits of himself exhibited there on several occasions takes us on a visual journey through the ci

With more than 480 illustrations, this is the most comprehensive publication to date on one of the greatest painters of the twentieth and early twenty-first centuries, Lucian FreudCreated in collaboration with the Lucian Freud Archive and David Dawson, Director of the Archive, and edited by Mark Holborn, this sumptuous, two-volume, slipcased publication celebrates Freud''''s work from the 1930s to his death in 2011, and includes hundreds of paintings, drawings and sketches, and etchings - even illustrated private letters. Nearly all the artworks included have been newly photographed by celebrated British photographer John Riddy.This is both a vital contribution to art scholarship and a gorgeous addition to the bookshelves of art lovers around the world.Published by Phaidon, the global publisher of books on art, architecture, photography, design, performing arts, decorative arts, fashion, film, travel, and contemporary culture, as well as cookbooks and children''''s books.

La biografía definitiva de Miguel Ángel.A los treinta y un años ya se le consideraba el mejor artista de Italia, y probablemente del mundo; pero para sus enemigos Miguel Ángel era arrogante, zafio y extravagante. Durante decadas, se movio en el centro de la voragine en la que la historia de Europa se vio sumida durante el paso del Renacimiento a la Contrarreforma.Como un heroe de la mitologia clasica -similar al Hercules que esculpio en su juventud-, fue sometido a constantes pruebas. Esta biografia, fruto de una investigacion minuciosa y capaz de englobarlo todo -desde las cartas de la epoca y aquellas primeras biografias repletas de chismes, hasta las ultimas investigaciones acerca de Miguel Angel- tiene tambien, en si misma, algo de epopeya.Para Martin Gayford , el mayor logro de Miguel Angel no estriba tanto en sus mejores obras como en su inmensa personalidad, que transformo para siempre nuestra nocion de lo que puede llegar a ser un artista.La critica ha dicho... Una muestra de la magnitud del personaje, y de la habilidad de Gayford a la hora de captarla, es que uno termina este libro deseando que Miguel Angel hubiera vivido mas tiempo y creado mas. Financial TimesUn libro cautivador, increiblemente bien contado y con un gran escritor al mando de un inmenso cuerpo de investigacion. Mail on SundaySolo el mas ambicioso biografo puede aceptar el desafio de reflejar el talento de Miguel Angel Buonarroti. The TimesGayford capta el acto sutil y efimero de la creacion artistica con una habilidad y sensibilidad que pocos escritores poseen. The GuardianUna biografia perspicaz y finamente matizada, cuya lectura es tan irresistible como la de los anteriores libros de Gayford. A pesar de su tamaño, la obra es maravillosamente sintetica y se precipita con elegancia a traves de decadas repletas de accion que vieron a Miguel Angel ir y venir de Florencia a Roma, pasando por las canteras de marmol de Carrara. The SpectatorEs muy dificil abrirse paso en la espesura de años de estudios y decir algo nuevo sobre David, la Capilla Sixtina, El Juicio Final o muchas otras obras maestras de Miguel Angel, pero Martin Gayford lo consigue, y nos invita a pensar y ver mas alla de lo obvio. Sunday Telegraph

Dos expertos de fama internacional analizan cómo experimentamos el arte, cómo lo contemplamos y cómo lo pensamos. El texto se estructura en torno a la conversación que ambos mantuvieron durante sus visitas a algunos de los museos mas conocidos del mundo, como el Louvre, el Prado y el Palazzo Pitti.El resultado es sorprendente y muy personal, y ayuda a educar la mirada al visitar un monumento, un museo o una galeria de arte.

* La historia de las imágenes comienza en las cuevas y acaba, de momento, con un iPad. ¿Quién sabe qué será lo siguiente? * Únete a David Hockney, Martin Gayford y a la ilustradora Rose Blake en un viaje a traves de la historia de las imagenes. Juntos descubrireis una sorprendente variedad de obras: en cuevas, ordenadores portatiles, telefonos, revistas, periodicos, videojuegos y libros.* Tambien conoceras a los artistas que las crearon, como Van GoghEste libro te abrira los ojos a un mundo repleto de imagenes. Un viaje a traves de la historia del arte, desde las primeras manifestaciones artisticas dibujadas en paredes de cuevas hasta las imagenes que creamos hoy en nuestros ordenadores y camaras de telefonos.Basado en el exitoso titulo para adultos, esta edicion infantil se explica mediante conversaciones entre el artista David Hockney y el escritor Martin Gayford, que hablan de arte con una sencillez y una claridad inspiradoras. Las ilustraciones de Rose Blake iluminan las narrativas de ambos autores y dan vida a la historia del arte para un publico joven.

La biografía definitiva de Miguel Ángel. A los treinta y un años ya se le consideraba el mejor artista de Italia, y probablemente del mundo; pero para sus enemigos Miguel Ángel era arrogante, zafio y extravagante. Durante decadas, se movio en el centro de la voragine en la que la historia de Europa se vio sumida durante el paso del Renacimiento a la Contrarreforma. Como un heroe de la mitologia clasica -similar al Hercules que esculpio en su juventud-, fue sometido a constantes pruebas. Esta biografia, fruto de una investigacion minuciosa y capaz de englobarlo todo -desde las cartas de la epoca y aquellas primeras biografias repletas de chismes, hasta las ultimas investigaciones acerca de Miguel Angel- tiene tambien, en si misma, algo de epopeya. Para Martin Gayford , el mayor logro de Miguel Angel no estriba tanto en sus mejores obras como en su inmensa personalidad, que transformo para siempre nuestra nocion de lo que puede llegar a ser un artista.La critica ha dicho...Una muestra de la magnitud del personaje, y de la habilidad de Gayford a la hora de captarla, es que uno termina este libro deseando que Miguel Angel hubiera vivido mas tiempo y creado mas.Financial Times Un libro cautivador, increiblemente bien contado y con un gran escritor al mando de un inmenso cuerpo de investigacion.Mail on SundaySolo el mas ambicioso biografo puede aceptar el desafio de reflejar el talento de Miguel Angel Buonarroti.The Times Gayford capta el acto sutil y efimero de la creacion artistica con una habilidad y sensibilidad que pocos escritores poseen.The GuardianUna biografia perspicaz y finamente matizada, cuya lectura es tan irresistible como la de los anteriores libros de Gayford. A pesar de su tamaño, la obra es maravillosamente sintetica y se precipita con elegancia a traves de decadas repletas de accion que vieron a Miguel Angel ir y venir de Florencia a Roma, pasando por las canteras de marmol de Carrara.The Spectator Es muy dificil abrirse paso en la espesura de años de estudios y decir algo nuevo sobre David, la Capilla Sixtina, El Juicio Final o muchas otras obras maestras de Miguel Angel, pero Martin Gayford lo consigue, y nos invita a pensar y ver mas alla de lo obvio.Sunday Telegraph

On turning eighty, David Hockney sought out rustic tranquility for the first time: a place to watch the sunset and the change of the seasons; a place to keep the madness of the world at bay. So when Covid-19 and lockdown struck, it made little difference to life at La Grande Cour, the centuries-old Normandy farmhouse where Hockney set up a studio a year before, in time to paint the arrival of spring. In fact, he relished the enforced isolation as an opportunity for even greater devotion to his art.

* Una recopilación de las ideas del legendario artista británico David Hockney sobre el arte, la vida, la naturaleza, la creatividad y mucho más. * Una visión encantadora y envolvente del espíritu, l

Dos expertos de fama internacional analizan cómo experimentamos el arte, cómo lo contemplamos y cómo lo pensamos. El texto se estructura en torno a la conversación que ambos mantuvieron durante sus visitas a algunos de los museos mas conocidos del mundo, como el Louvre, el Prado y el Palazzo Pitti.El resultado es sorprendente y muy personal, y ayuda a educar la mirada al visitar un monumento, un museo o una galeria de arte.La critica ha dicho:"La propuesta de este libro es desarrollar esa mirada como un proceso lento, no facil, que requiere el esfuerzo de algo mas que la atencion."Jose Franciso Serrano, ABC Cultural

Un libro literalmente deslumbrador. David Hockney estaría de acuerdo con Jean Dubuffet cuando dice que el arte es tan necesario como el pan para los seres humanos. Sin el pan, dice Dubuffet, se mueren de hambre; sin el arte, se mueren de tedio.Antonio Muñoz Molina, Babelia, El PaisLa historia de las imagenes se inicia en las cavernas y finaliza, por ahora, en la pantalla del ordenador. ¿Quien sabe hacia donde ira en el futuro? No obstante, el desafio sigue siendo el mismo: como representar el mundo tridimensional sobre una superficie de dos dimensiones.David HockneyCon la experiencia y el entusiasmo de toda una vida dedicada a pintar, a dibujar y a crear imagenes con camaras, David Hockney ;en una estimulante conversacion con el critico de arte Martin Gayford; explora como y por que se han creado las imagenes a lo largo de los milenios. Con la yuxtaposicion de una rica variedad de imagenes, los autores cruzan las habituales fronteras entre la cultura elevada y el entretenimiento popular y establecen unas relaciones inesperadas a traves del tiempo y de los diferentes medios. Con un capitulo final revisado donde figuran algunas de las ultimas obras de Hockney, este libro tan elogiado por la critica nos dara pie a ver esos cuadros que ya conocemos como si los contemplaramos por primera vez.