Matsuo Basho

Los 99 haikus reunidos en este libro han sido seleccionados por Jenaro Talens y traducidos por el mismo en colaboración con Kayoko Takagi y cuentan con un documentado Preliminar de la academica Clara Janes, ademas de las caligrafias de Eiko Kishi y la serie fotografica titulada "Bambues insomnes", de Adriana Veyrat. Una escenografia idonea para visualizar la atmosfera natural de los haikus.

Memoria y haiku se ha compuesto con el propósito de respetar la naturaleza de estos poemas y de preservar el sentido de la composición requerido por cualquier libro mediante el diálogo establecido entre los haikus y las imagenes de Pep Carrio, una serie de ilustraciones con la forma simplificada de la cabeza, convertida en un microcosmos por las imagenes que aloja y la rodean. Los haikus seleccionados son de epocas distintas y, en cierto modo, constituyen una muestra alterada de la evolucion de estas composiciones. Sin embargo, en este libro no se han ordenado cronologicamente, para asi eludir precisamente los rasgos historicistas o biografistas de otras antologias.

Basho es un maestro del haiku, y es también el máximo representante de la poesía japonesa, su influencia en la poesía europea es totalmente decisiva; sin embargo ni quiso ser un maestro ni le interesaba el protagonismo o cualquier tipo de renombre. Fue simplemente un poeta que caminó mucho, que amó mucho y sufrió mucho. Se le ha llamado poeta de la naturaleza, pero lo cierto es que todo verdadero poeta es un poeta del hombre pues sus poemas nos engrandecen y nos hacen mejores. La primera edición completa de los haikus de Basho en castellano Una nueva traducción de toda su poesía Detalladas notas a pie de cada poema Introducción, exégesis poética y cronología

"Dias e noites vagueiam pela eternidade, assim são os anos que vêm e vão como viajantes que lançam os barcos através dos mares ou cavalgam pela terra. Muitos foram os ancestrais que sucumbiram pela e

La obra de Matsúo Basho (1644-1694), discípulo del monje zen Buccho, es una de las cumbres de la literatura japonesa de todos los tiempos. En 1957, el gran poeta y ensayista mexicano Octavio Paz emprendio junto a Eikichi Hayashiya la tarea de traducir Sendas de Oku, el famoso diario de viaje de Basho, que hasta entonces no se habia traducido a ninguna lengua occidental. La obra fue de nuevo publicada en 1970 y 1981 por Seix Barral; en 1992, la editorial Shinto Tsushin de Tokio publico la traduccion definitiva del texto en una lujosa edicion acompañada de las caligrafias (incluidas en esta edicion) y las pinturas del pintor Yosa Buson (1716-1783).

Bashò, para muchos el escritor más importante de la literatura japonesa, se pasó buena parte de sus cincuenta años de existencia caminando sin apenas descanso y trenzado, con el hilo refinadísimament

Bashô (1644-1693) recorrió el agreste Japón de su época visitando poetas, monjes zen, santuarios, picos nevados, islas, bosques o ruinas de los tiempos heroicos. De cada uno de sus viajes dejó diario

Basho es un maestro del haiku, y es también el máximo representante de la poesía japonesa, su influencia en la poesía europea es totalmente decisiva; sin embargo ni quiso ser un maestro ni le interesaba el protagonismo o cualquier tipo de renombre. Fue simplemente un poeta que camino mucho, que amo mucho y sufrio mucho. Se le ha llamado poeta de la naturaleza, pero lo cierto es que todo verdadero poeta es un poeta del hombre pues sus poemas nos engrandecen y nos hacen mejores. Presentamos aqui la primera edicion completa de los haikus de Basho en castellano, una nueva traduccion de toda su poesia, detalladas notas a pie de cada poema, y una exegesis poetica.

In the account which he named The Narrow Road to Oku, Basho makes a journey lasting 150 days, in which he travels, on foot, a distance of 600 ri. This was three hundred years ago, when the average distance covered by travelers was apparently 9 ri per day, so it is clear that Basho, who was forty years old at the time, possessed a remarkably sturdy pair of walking legs. Nowadays with the development of all sorts of means of transportation, travel is guaranteed to be pleasant and convenient in every respect, so it''s almost impossible for us to imagine the kind of journey Basho undertook, "drifting with the clouds and streams," and "lodging under trees and on bare rocks." During my countless re-readings of The Narrow Road to Oku, I would bear that in mind, and the short text, which takes up less than 50 pages even in the pocket-book edition, would strike me as much longer than that, and I would feel truly awed by Basho''s 2,450-kilometer journey. I chose The Narrow Road to Oku as the theme of the exhibition marking the thirtieth anniversary of my career as an artist. As somebody who has been illustrating works from Japanese literature for many years, the subject naturally attracted and interested me. But once I''d embarked on the project, it wasn''t long before I realized I''d chosen a more difficult and delicate task than I ever imagined, and I wanted to reprove myself for my naivete. Last year, to mark the centenary of Tanizaki Jun''ichiro''s birth, I produced a set of 54 pictures for his translation of The Tale of Genji. This was a formidable undertaking, as I had to grapple with the achievement of a literary genius whom I had personally known. But if producing a singlepicture to represent each chapter in The Tale of Genji was a matter of selecting a particular "face," or "plane" to represent the whole, producing a picture to represent each haiku in The Narrow Road to Oku was without a doubt a matter of having to select one tiny "point"-a mere "dot." One misjudgment in my reading, and the picture would lose touch with the spirit of Basho''s work, and end up simply as an illustration that happened to be accompanied by a haiku. I had to meticulously consider every word in those brief 17-syllable poems. Then, if I was fortunate, from the vast gaps an

"Estos Diarios de viaje provocan en nosotros un sentimiento extraño. Ciudadanos como somos del siglo XXI, nos transportan a un pasado remoto, en tiempo y espacio: datan del período premoderno de un Japon cultivado (por rural, y tambien por estudioso). Ilustran las andanzas de un plebeyo que se sabe famoso pero que, sin embargo, deja lo que tuvo un oficio bien rentado y lo que era por formacion, un urbanita, para lanzarse al camino apenas con lo puesto, como detalla en numerosos pasajes. Quiere ver, sentir, palpitar, para, a continuacion, relatarlo. Es ese impulso suyo, justamente, lo que de inmediato atrae la atencion sobre estos escritos de poeta y a la vez nos invita a hacernos testigos de sus extenuantes caminatas.Porque la voz narrativa de esos textos habla de algo vivo: en cada linea se refiere a lo que late, dentro de si y en su entorno. Basho narra lo que experimenta a cada paso (nunca mejor dicho). Esa capacidad suya de transmitir experiencia lo situa de cuajo en nuestra actualidad de lectores deseosos, como el, de vivir a fondo lo que nos toca y, en lo posible, certificarlo, exteriorizarlo, de alguna manera enunciarlo, con palabras y en actos. Se trata de seguir los pasos de los antiguos, no de repetir lo que ellos hicieron: asi definia Matsuo Basho su proyecto de vida. Se trata, en nuestro caso, de revivir su experiencia."

El autor narra lo que experimenta a cada paso. Esa capacidad suya de transmitir experiencia lo sitúa de cuajo en nuestra actualidad de lectores deseosos, como él, de vivir a fondo lo que nos toca y, en lo posible, certificarlo, exteriorizarlo, de alguna manera enunciarlo, con palabras y en actos.

Basho escribió cinco diarios de viaje, verdaderos cuadernos de bocetos, impresiones y apuntes. Estos diarios son ejemplos perfectos de un género en boga en la época de Basho y del cual él es uno de los grandes maestros: el haibun, texto en prosa que rodea, como si fuesen islotes, a un grupo de haiku. Poemas y pasajes en prosa se completan y reciprocamente se iluminan. El mejor de estos cinco diarios de viajes es, segun la opinion general, Oku no Hosomichi. En ese breve cuaderno hecho de veloces dibujos verbales y subitas alusiones signos de inteligencia que el autor cambia con el lector la poesia se mezcla a la reflexion, el humor a la melancolia, la anecdota a la contemplacion. Es dificil leer un libro y mas aun cuando casi todo su aroma se ha perdido en la traduccion que no nos ofrece asidero alguno y que se despliega ante nuestros ojos como una sucesion de paisajes. Quiza haya que leerlo como se mira al campo: sin prestar mucha atencion al principio, recorriendo con mirada distraida la colina, los arboles, el cielo y su rincon de nubes, las rocas... De pronto nos detenemos ante una piedra cualquiera de la que no podemos apartar la vista y entonces conversamos, por un instante sin medida, con las cosas que nos rodean. En este libro de Basho no pasa nada, salvo el sol, la lluvia, las nubes, unas cortesanas, una niña, otros peregrinos. No pasa nada, excepto la vida y la muerte.Version castellana de Octavio Paz y Eikichi Hayashiya

"Estos Diarios de viaje provocan en nosotros un sentimiento extraño. Ciudadanos como somos del siglo xxi, nos transportan a un pasado remoto, en tiempo y espacio: datan del período premoderno de un Japon cultivado (por rural, y tambien por estudioso). Ilustran las andanzas de un plebeyo que se sabe famoso pero que, sin embargo, deja lo que tuvo un oficio bien rentado y lo que era por formacion, un urbanita, para lanzarse al camino apenas con lo puesto, como detalla en numerosos pasajes. Quiere ver, sentir, palpitar, para, a continuacion, relatarlo. Es ese impulso suyo, justamente, lo que de inmediato atrae la atencion sobre estos escritos de poeta y a la vez nos invita a hacernos testigos de sus extenuantes caminatas. Porque la voz narrativa de esos textos habla de algo vivo: en cada linea se refiere a lo que late, dentro de si y en su entorno. Basho narra lo que experimenta a cada paso (nunca mejor dicho). Esa capacidad suya de transmitir experiencia lo situa de cuajo en nuestra actualidad de lectores deseosos, como el, de vivir a fondo lo que nos toca y, en lo posible, certificarlo, exteriorizarlo, de alguna manera enunciarlo, con palabras y en actos. Se trata de seguir los pasos de los antiguos, no de repetir lo que ellos hicieron: asi definia Matsuo Basho su proyecto de vida. Se trata, en nuestro caso, de revivir su experiencia" (Alberto Silva y Masateru Ito).

Memoria y haiku se ha compuesto con el propósito de respetar la naturaleza de estos poemas y de preservar el sentido de la composición requerido por cualquier libro mediante el diálogo establecido entre los haikus y las imagenes de Pep Carrio, una serie de ilustraciones con la forma simplificada de la cabeza, convertida en un microcosmos por las imagenes que aloja y la rodean. Los haikus seleccionados son de epocas distintas y, en cierto modo, constituyen una muestra alterada de la evolucion de estas composiciones. Sin embargo, en este libro no se han ordenado cronologicamente, para asi eludir precisamente los rasgos historicistas o biografistas de otras antologias.

Senda hacia tierras hondas es la nueva versión española de la inmortal obra de Matsuo Basho. Escrita a raíz de un viaje poético y espiritual de más de dos mil kilómetros a pie, por zonas apenas transitadas de su pais, la obra sigue el modelo de la renga, alternando momentos de gran intensidad con otros mas suaves y remansados. Corresponde a la etapa final de la vida de Basho, tras su conversion al budismo Zen. Matsuo Basho es uno de los mas grandes maestros de la literatura japonesa y universal, y algunos de sus haikus, entre ellos los incluidos en su Senda hacia tierras hondas, se cuentan entre los mas hermosos jamas escritos.

Aquesta obra, el darrer diari de viatge de Matsuo Bashô (1654-1694), és considerat un dels cims de la literatura japonesa clàssica. Passatges en prosa com els referits a Matsushima, Hiraizumi o Kisakata, o el que serveix per introduir l'obra són presents a totes les antologies, i els nombrosos haikus inserits al llarg del text exemplifiquen per què l'autor és considerat un dels quatre grans mestres d'aquesta forma.

Samurái primero, ronin despues, y por último estudioso y monje itinerante, Matsuo Basho (1644-1694) es considerado no sólo el maestro máximo del haiku de Japón, sino tambien el mejor poeta de su historia. Por sendas de montaña es una seleccion que proporciona una muestra inmejorable de su maestria en este genero sutil y evocador que, en sus manos, y gracias a sus dotes de observacion y su sensibilidad hacia todas las manifestaciones de la naturaleza, trascendio a una dimension poetica superior.Seleccion, traduccion e introduccion de Fernando Rodriguez-Izquierdo y Gavala