Michel Ciment

En 1945, Billy Wilder obtenía el Oscar a la mejor película y al mejor guión del año con Días sin huella. En 1949, Carta a tres esposas de Joseph L. Mankiewicz obtiene el Oscar al mejor director y al mejor guión. Al año siguiente, 1950, Eva al desnudo, también de Mankiewicz, obtiene el Oscar a la mejor película, al mejor director y al mejor guión, al tiempo que Billy Wilder lo obtiene al mejor argumento original con Sunset Boulevard (El crepúsculo de los dioses). Diez años más tarde, en 1960, El apartamento, de Billy Wilder logra el Oscar a la mejor película, al mejor director y al mejor guión. Billy Wilder y Joseph Mankiewicz tiene muchas cosas en común, además de ser ambos directores, guionistas y productores. Los dos se formaron en Berlín. Los dos comenzaron en el cine escribiendo rótulos para películas mudas y ambos fueron los alumnos más aventajados de Lubitsch. Mankiewicz ha hecho películas inteligentes sobre personajes inteligentes. Wilder ha hecho películas inteligentes sobre personajes no siempre inteligentes. De lo que no cabe duda es de que estos dos hombres, responsables de películas como El apartamento, Eva al desnudo, Sunset Boulevard, People Will Talk, Avanti! o La huella, han elevado el coeficiente intelectual del cine a alturas que los hermanos Lumière jamás habrían podido sospechar.

Stanley Kubrick, más que ningún otro realizador contemporáneo, ha sabido proyectar en la pantalla el imaginario de nuestro tiempo: de Lolita a Eyes Wide Shut, de Atraco perfecto a El resplandor, de ¿Telefono rojo? Volamos hacia Moscu a La naranja mecanica, de 2001, una odisea en el espacio a Barry Lyndon, de Senderos de gloria a La chaqueta metalica, sus peliculas han atraido a multitudes, dividido a la critica, estimulado a sus colegas y a otros artistas. Su cine se revela unico en su diversidad, no se reduce a ninguna formula; Kubrick mismo, a pesar de la gloria alcanzada, ha seguido siendo hasta su muerte un creador secreto y misterioso. En este libro, el primero aparecido en Francia y traducido a varios idiomas, el lector encontrara un retrato del realizador, un relato de su vida, un estudio sobre su relacion con lo fantastico, reflexiones sobre su creacion, testimonios de catorce colaboradores y un capitulo importante sobre su ultima obra, Eyes Wide Shut. Habiendo gozado de la confianza de Kubrick durante treinta años, Michel Clement ha podido reunir en este libro cuatro entrevistas, tanto mas preciosas, por la reticencia del realizador a comentar sus peliculas. Esta edicion definitiva, con filmografia y bibliografia actualizadas, contiene mas de 400 ilustraciones, algunas ineditas. Un extraordinario homenaje a uno de los mas grandes visionarios de nuestro tiempo.

A chronological overview of one of modern cinema s most celebrated directors featuring interviews with Jane Campion herself Awarded Best Cinema Album by the French Syndicate of Film Critics Jane Campion on Jane Campion offers a unique perspective on the creative process of one of cinema s greatest contemporary film directors Through a series of interviews beginning in the early days of Campion s career and conducted by award winning cinema historian Michel Ciment each chapter contains the study of a film starting with the short films that Campion made during her studies at the Australian Film Television and Radio School then moving through the Academy Award winning The Piano The Portrait of a Lady Holy Smoke In the Cut Bright Star the TV series Top of the Lake and ending with the Academy Award winning The Power of the Dog Organized chronologically film by film the interviews are illustrated with film stills and photographs taken on set as well as with annotated scripts storyboards and personal documents lent by Campion The book also reproduces three short stories and a text about the poet John Keats written by the director along with actress Holly Hunter s Scattered Memories of their collaborations on The Piano and Top of the Lake A detailed bibl