Mieke Bal

¿Qué es para Mieke Bal el análisis cultural? La respuesta pasa por adoptar, en primer lugar, un concepto de cultura amplio para, a partir de él, leer categorías teóricas, obras de arte y prácticas sociales por igual como objetos culturales. Para descubrirlo, este libro, concebido a modo de lexicon, permite seguir letra a letra, concepto a concepto, el proceso de trabajo de la autora.Bajo la ficcion de un orden alfabetico, estos breves ensayos no solo representan importantes aportaciones a los debates actuales en torno a la teoria de la cultura, sino que constituyen una aproximacion accesible al analisis cultural y el pensamiento interdisciplinar de una de las teoricas mas relevantes del panorama internacional.

ALAS 4 AÑOS CUADERNO DE ATENCIÓN Y CUIDADO APREN

La singularidad de la obra de Mieke Bal, reside en su carácter interdisciplinar y en la colisión espacio-temporal con la que articula la cultura visual contemporánea. Podemos asegurar, sin temor a eq

Mieke Bal analysis is focused in the eerie sense of very real and very unreal that the paintings emanate. She considers this the heart of Balthus work. It invites viewers in and repels them at the same time. We get access to a world all his own, but are not told what is there to see.Thus, the works labor against assumptions of representation and appropriation. The means of this labor figuration is indispensable for the effet.Although figurativity is supposedly the royal road to realism, in Balthus s case it is not at all. Bal argues that the paintings draw the viewer into a world we honw not to exist.This canny fictionality makes allegations of erotic appropriation naive and censoring.Reducing Balthus s work to the paintings of nude adolescent girls is, moreover, ignoring his many works that are not in the least focused on this theme. Color, space, genres or history are some of the key concepts that the author put in the center of Balthus work.

El análisis de Mieke Bal se centra en el misterioso sentimiento de gran realidad y gran irrealidad que emanan las telas del artista. Esta es, en su opinión, la quintaesencia de la obra balthusiana: invita al espectador a penetrar en ella y al mismo tiempo lo rechaza. Accedemos a un mundo muy personal, pero no se nos dice lo que hay que ver. En consecuencia, las obras actuan contra todo presupuesto de representacion y apropiacion. La herramienta de esta actuacion la figuracion es imprescindible para el efecto buscado. Aunque el elemento figurativo es, supuestamente, el camino mas directo al realismo, en el caso de Balthus no ocurre asi ni mucho menos. Segun la autora los cuadros adentran al observador en un mundo que sabemos que no existe. Esta astuta ficcionalidad hace ingenuas y censuradoras las imputaciones de apropiacion erotica. Ademas, reducir la produccion de Balthus a la pintura de adolescentes desnudas seria desestimar las numerosas telas que no abordan en absoluto este tema. El color, el espacio, los generos o la historia son algunos de los conceptos fundamentales que la autora situa en el nucleo de la obra de

La escultora Louise Bourgeois es conocida por sus monumentales esculturas abstractas, entre las que, sin duda, Spider (Araña) es una de las más inquietantes y sorprendentes. Demasiado vasta en escala para ser vista toda de una vez, esta estructura elusiva se resiste a la simple narración y al enclaustramiento en un género particular. ¿Instalación? ¿Escultura? ¿Arquitectura? Todo y, al mismo tiempo, nada: disparadores de la fantasía y poderosos alegatos sobre el arte, el tiempo y la vida individual y comunitaria. En este ensayo, la teórica y crítica de arte Mieke Bal presenta la obra de Bourgeois como un objeto teórico que nos enseña cómo pensar, hablar y escribir sobre el arte. Conocida por sus comentarios sobre los usos de la temporalidad en el arte, Bal argumenta aquí que el arte debe ser entendido en relación con el tiempo de la mirada presente, un tiempo opuesto al menos inmediato de los contextos que han predecido a la visión de la obra, como las influencias históricas del pasado, los movimientos artísticos, la biografía y la interpretación. En diez breves capítulos, Bal intenta demostrar que cuanto más cercano es el compromiso con la obra de arte, más satisfactorio es el resultado del análisis. En este sentido, la teórica confronta la cuestión de la biografía y la autobiografía -centrales en la obra de Bourgeois- y evalúa las consecuencias de una experiencia "ahistórica" de la crítica de arte, recurriendo a las fuentes más diversas, como Bernini, Benjamin o Eisenstein. Este breve pero bello libro, nos ofrece, al mismo tiempo, un modelo teórico para analizar el arte "fuera de contexto" y una meditación sobre una obra clave de una de las artistas más atrayentes de nuestra época.

La presente obra aspira a convertirse en un instrumento imprescindible para quienes desean profundizar en el estudio y análisis de los textos narrativos. Como punto de partida, se distinguen tres conceptos: el "texto", en el que un agente narra una historia; la "historia", determinada presentacion de una fabula; la "fabula": secuencia logica y cronologica de acontecimientos. Las leyes internas de cada uno de estos niveles, y su relacion mutua, se ilustran con numerosos casos practicos. La gran claridad de la autora y la rigurosa articulacion de la exposicion hacen de este breve pero denso estudio una pieza clave en la moderna aproximacion a la narrativa: la "narratologia".La presente obra aspira a convertirse en un instrumento imprescindible para quienes desean profundizar en el estudio y análisis de los textos narrativos. Como punto de partida, se distinguen tres conceptos: el "texto", en el que un agente narra una historia; la "historia", determinada presentacion de una fabula; la "fabula": secuencia logica y cronologica de acontecimientos. Las leyes internas de cada uno de estos niveles, y su relacion mutua, se ilustran con numerosos casos practicos. La gran claridad de la autora y la rigurosa articulacion de la exposicion hacen de este breve pero denso estudio una pieza clave en la moderna aproximacion...

Tras una introducción en la que la autora realiza un repaso a su trayectoria intelectual y a los temas esenciales del análisis visual, el libro ofrece por primera vez en lengua castellana algunas de

Un texto inédito de Hubert Damisch de principios de los años sesenta encontrado entre sus papeles póstumo. Un texto breve pero muy sustancioso que tiene como protagonista a Goya y su relación con Francia. Un texto fundacional en el que el autor ya ha creado el universo conceptual que va a caracterizar sus trabajos posteriores y que dio un cambio radical a como estudiar las artes visuales: un modo en el que se plasma una concepcion diferente de la Historia; en el que la cronologia no tiene un papel dominante; en el que hay un intercambio reciproco entre culturas y paises distintos; en el que no existe una idea ni lineal ni literal de lo que se sigue llamando representacion, con una concepcion distinta de la relacion entre imagenes y realidad historica.

En este libro, discuto aquellos lugares de la literatura narrativa donde las conceptualizaciones teóricas se cruzan con el análisis detallado de los textos literarios, teniendo en cuenta qué imágenes emergen de ellos. He seleccionado aquellas que considero obras maestras para conectar los pensamientos contemporaneos con lo que se ha denominado herencia cultural. No pretendo reescribir la historia de la literatura, sino señalar como las obras del pasado son relevantes para la actualidad, y viceversa. Esta integracion tanto de la dimension teorica como de la literaria arrojara nueva luz sobre las cualidades literarias y artisticas de estos textos, asi como sobre su relevancia social, historica y etica, lo que animara al lector a entender el lugar de los analisis literarios en las culturas contemporaneas. Presento este libro como trozos de un archivo de reflexiones sobre narrativa literaria en su poder para estimular la imaginacion, con su fertilidad para crear imagenes visuales. A partir de uno o mas textos significativos se abre un problema teorico relevante, como asi lo son: el color en literatura; la tension entre narracion y descripcion; la integracion de palabras e imagenes; la inevitable relacion con los canones; el desafio y la necesidad de una lectura intercultural; la etica en relacion con la memoria y el tiempo; la empatia y la necesidad de una empatia inquietante como una alternativa a la identificacion; el dificil problema del trauma; el papel de la rivalidad en todos los niveles; y, para finalizar, la presencia de lo ensayistico dentro de la ficcion. El elemento central es la cuestion de la figuracion y la visualizacion.

Catálogo de la exposición "2Move. Video Art" dirigida por Mieke Bal y Miguel Ángel HernándezNavarro, presentado en Murcia, Holanda, Irlanda y Noruega.

La propuesta central de este libro resulta tan sencilla como radical. Para que la interdisciplinaridad funcione, es necesario dejar atrás la búsqueda de una metodología compartida. Lo que las diferentes disciplinas comparten, señala la autora, son esos c