Miguel Ángel Marín

Quizá sea Francisco Javier García Fajer (1730-1809) el compositor español de música religiosa que más difusión y reconocimiento alcanzó durante la segunda mitad del siglo XVIII. Sus composiciones no solo fueron interpretadas asiduamente en España, sino que tambien llegaron a Italia, Alemania, Mexico, Chile, Peru, la Baja California y Filipinas, entre otros lugares. Y pese a la enorme fama de la que gozo en vida, es muy poco lo que conocemos sobre su biografia y su extenso catalogo, que incluye generos tan variados como oratorios y arias en castellano, misas y responsorios en latin y operas e intermezzi en italiano. Este libro reune una quincena de trabajos en torno a este extraordinario compositor realizados por especialistas de distintos paises. Se plantean aqui algunas cuestiones fundamentales relacionadas con la produccion teatral gestada durante su breve estancia en Italia, la circulacion de su obra en España y las colonias, o la pervivencia de sumusica decadas despues de su muerte. Estas investigaciones aspiran, asi, a servir para la recuperacion moderna de una de las figuras centrales en la historia de la musica española e hispanoamericana.

"En el seu escriure, Marín hi vehicula una molt certa incomoditat per les rigideses i limitacions de l’anomenat `món musical’, que tapona i rebutja tants elements expressius i aprovats per molt disti

La celebración de la X Bienal Internacional de Música Barroca (Logroño, julio de 2002) sirvió de estímulo para plantear este libro: una colección de ensayos que propone nuevos enfoques en torno al estudio de la musica de los siglos XVII y XVIII, ordenados en tres areas dedicadas a la dramaturgia operistica, la recepcion en America y Asia de los repertorios musicales europeos, y la construccion de la musica barroca en los siglos XIX y XX. Cada seccion del libro esta precedida por un breve ensayo introductorio que plantea los conceptos y problemas generales, recoge la bibliografia fundamental en castellano y una seleccion de lo publicado en las principales lenguas europeas. La participacion de especialistas de ocho paises en cuatro continentes proporciona una estimulante pluralidad de perspectivas y metodologicas tan utiles para el investigador como para el estudiante, al que se introduce en la aplicacion musicologica de metodos como los de la antropologia historica, la nueva historia cultural, la discologia o la historia de la interpretacion.

El cuarteto de cuerda constituye, junto con la sinfonía para orquesta y la sonata para piano, uno de los principales géneros instrumentales que han vertebrado la historia de la música occidental en los ultimos tres siglos. Esta gran tradicion compositiva ha transcurrido desde Mozart, Boccherini, Beethoven y Schubert hasta Webern, Bartok, Shostakovich y, en las ultimas decadas, Elliott Carter. La contribucion de Joseph Haydn a la gestacion del cuarteto fue tan trascendental que en ocasiones ha sido considerado como su inventor. Concebido como una introduccion al legado cuartetistico de este compositor austriaco fundamental, el presente libro desgrana las novedades, audacias e innovaciones que explican la grandeza de estas obras, al tiempo que las inserta en el contexto historico y estetico en que fueron compuestas. Aspira, asi, a convertirse en una guia imprescindible para aficionados y estudiosos interesados en conocer esta musica extraordinaria, proporcionando algunas claves que faciliten su comprension y su disfrute.

Para comprender mejor la música de Mozart hoy, dos tareas historiográficas parecen esenciales: en primer lugar, situar la obra del compositor en la cultura de su tiempo, es decir, la Ilustración tardia; en segundo, considerar la relacion entre ciertos aspectos de sus composiciones y la estetica del primer Romanticismo aleman. Este enfoque resulta particularmente pertinente en el estudio del Requiem de Mozart, cuya historia no solo es fascinante, rica y compleja, sino que tambien esta llena de espejismos, trampas y malentendidos. Miguel Çngel Marin los analiza y explica magistralmente con el fin de desbrozar el camino para entender el impacto que supuso en España (y en algunos lugares de America Latina) la audicion del Requiem a lo largo del siglo xix. Un estudio tan exhaustivo como lucido y ameno sobre una de las contadas obras musicales que han alcanzado popularidad universal en la milenaria historia de la musica.