NERIO TELLO

A un siglo y medio de su gestación, la obra de Fedor Dostoievski (1821-1881) sigue conservando la potencialidad, el vigor y el amargo regusto que tuvo en su momento.Los héroes de sus historias (Crimen y castigo, Los hermanos Karamazov, entre otras), deambulan por un mundo sufriente e incomprensible, buscando el sentido de la vida. Esta es la gran innovación literaria: sus personajes anticipan los postulados de la psicología freudiana y el existencialismo filosófico.Signado por el tormento y la humillación, Dostoievski escudriña hasta el fondo de sus propios conflictos, con dolor, con pasión y con la infatigable tozudez de quien busca la paz y la verdad, y no las encuentra.

En tiempos inmemoriales, esa imagen inconsciente y la palabra que la nombra estaban indisolublemente unidas en un universo mítico-religioso (el sol "era" Dios; la serpiente "era" el pecado). Es decir, había una identidad entre el nombre y lo nombrado.Esas imágenes ya no son entendidas como manifestaciones directas de la realidad. Esta situación hace del símbolo, en términos de la cultura actual, un enunciado inmerso en una permanente tensión entre la denominación y lo denominado. Sin embargo, la superación de aquel universo mítico no ha podido destronar estas construcciones del alma que, como dice Jung, "crea símbolos cuya base es el arquetipo inconsciente, y cuya figura aparente proviene de las representaciones adquiridas por la conciencia". Los símbolos son, por lo tanto, portadores de significados cuya ambigüedad los hace misteriosos y atractivos; y bajo cuyo influjo, el ser humano siente, en profundidad o como mera intuición, el eco de un mensaje remoto y aprehensible a la vez. Este Diccionario de Símbolos asume esa dificultad y ese desafío; e intenta, respetando la tensión mencionada, dejar canales abiertos para otras posibles interpretaciones.

Este libro recorre la historia de este género de contadores de historia desde tiempos remotos y se detiene, con mayor énfasis, en los cronistas del siglo XX y en algunos de los que hoy deslumbran con sus trabajos. Es un intento por describir cómo se contaron y se cuentan estas historias, que hace 50 años eran "mero periodismo" y hoy merecen "el arduo honor de la tipografía", parafraseando a Borges.

Neruda fue un poeta publico. Quiza el mas publico de los poetas y, paradojicamente, tambien el mas secreto. Asi como hay poetas oscuros, subterraneos, inasibles, tambien hay poetas luminosos. Neruda, el poeta publico, pertenecia a estos ultimos y era, a la (...)

Genialidad, controversia, discusión y admiración podrían resumir los más de ochenta años de vida artística de Pablo Picasso. Su aparición en el mundo de la pintura sorprendió y descolocó con una obra que por la potencia de su originalidad llegó a ser calificada de revolucionaria. La exuberancia de su producción, expresada en más de veinte mil trabajos, se trasladó a cada acto de su prolongada vida que, desde su nacimiento, estuvo sembrada de escándalos de alcoba y magníficos desplantes.Creador del cubismo, este artista polifacético y gruñón, desconsiderado y pasional, extrovertido y oculto a la vez, esconde tras su máscara un ser desnudo y vulnerable disfrazado de invencible minotauro, en cuya piel el mundo deja su rastro de llagas y cicatrices que él convierte en pintura.Esposas y amantes, hijos, relaciones tumultuosas y una multitud de libros y películas que lo ensalzan o condenan, pintan, sólo en parte, la personalidad de este hombre nacido para sorprender.

Autor de una obra filosófica considerable, Cornelius Castoriadis (1922-1997) es una figura influyente del pensamiento contemporáneo. Comenzó defendiendo, en el marco del grupo Socialisme ou Barbarie, el proyecto revolucionario de una sociedad autogestionada, apoyado en una critica sin concesiones a la impostura estalinista. Castoriadis iba a romper despues con el pensamiento de Marx, al que reprochaba su determinismo, para dedicarse a volver a pensar la historia de los hombres y la posibilidad de emancipacion social a partir de la nocion de imaginario radical. La imaginacion -concebida de manera como institucion de nuevas determinaciones- le permitira otorgar sentido verdadero al proyecto de autonomia, mediante la consideracion, oculta en Marx, de que son los hombres mismos los que crean su propia historia.

Desde los rituales que intentaban conjurar lo desconocido hasta la tragedia griega que reflejó, como pocas expresiones, el drama existencial del hombre; y desde la originalidad shakespeareana hasta las controvertidas esteticas del siglo XX, la expresion teatral ha recorrido un derrotero sinuoso, singular e imprevisible. Historia del Teatro para Principiantes reseña este largo camino, apoyado, primero, en la figura del dramaturgo y en las sucesivas expresiones esteticas, tanto cultas como populares, desde sus origenes hasta finales del siglo XIX. La llegada del siglo XX incorpora elementos que se ubican a contrapelo de la historia anterior. La irrupcion del director de escena, la reflexion sobre el arte dramatico, el surgimiento de los grandes teoricos y la presencia de las esteticas grupales configuran, sin duda, un universo novedoso que hace de las artes escenicas una de las expresiones mas vitales y revolucionarias de la expresion humana

Umberto Eco es, qué duda cabe, uno de los más populares pensadores de la actualidad. Un caso curioso de un medievalista devenido semiólogo, cuyos textos teóricos son pasto de debates en los claustros universitarios y cuyas ficciones le han granjeado un respetable lugar entre los consumidores de cultura. Ademas, su aguda vision de las problematicas cotidianas le ha permitido acceder a los medios masivos como un vocero critico de las practicas culturales.ECO PARA PRINCIPIANTES se ocupa basicamente de la obra teorica del pensador italiano plasmada en cuatro libros fundamentales. Sus primeros y novedosos enfoques alrededor de la cultura de masas expuestos en Apocalipticos e Integrados que continuaron con su lucido acercamiento al arte contemporaneo en Obra abierta, donde incorpora el punto de vista del receptor. En Lector in fabula, implementa una pragmatica de la lectura y finalmente en Tratado de semiotica general sienta los cimientos de la moderna teoria de los signos.Nerio Tello y Sanyu han buscado llevar estos trabajos de alto nivel de abstraccion a la experiencia cotidiana del lector. Un autor inteligente y profundo, no siempre accesible, queda al alcance de todos.

Aquel que escribe por escribir, es decir, quien siente el impulso de hacerlo, no necesita consejos. A partir de ese impulso inicial, simplemente debe capacitarse para hacer de su escritura una forma singular de expresion. Sin embargo, hay quienes "tienen" que escribir, aun cuando no sea su impulso natural. "Deben" hacer una monografia, una tesis, un informe para la facultad, una nota sobre su actividad para una publicacion profesional, una presentacion escrita para un congreso o un seminario, etcetera. Este libro es para ayudar a aquellos que estan obligados a afrontar una tarea para la que no se sienten preparados. La escritura, que duda cabe, es un resultado. Todo resultado es parte de un proceso, y todo proceso, desde ya, es una sucesion de acciones con un fin. He aqui, pues, una guia practica, facil y entretenida para hacer de la escritura un proyecto posible y plausible.

Este libro está pensado para aquellos que quieren desarrollar sus habilidades en la escritura y se sienten bloqueados y para los que escriben regularmente pero quieren indagar en otras posibilidades expresivas. También para los que sienten que la escritura puede ser unas forma -otra forma- de expresión personal. Y para curiosos que se preguntan qué es esto de la escritura creativa.