Nicolas Bourriaud

Cómo producen sentido los artistas visuales a partir del caos de objetos, nombres y referencias que constituyen nuestra vida cotidiana. La cultura global y la avalancha informativa borran cada vez m

"Un texto agudo y provocador sobre la repolitización del arte" Nicolas Bourriaud, Página 12 "Este libro es la teorización de una tendencia de las artes visuales de la década de los noventa. Escrito desde el punto de vista del curador, esta dedicado a una vertiente del arte que incluye metodos de intercambio social y de interactividad con el espectador." Jorge Lopez Anaya, La Nacion

Las teorizaciones que recorren Estética relacional surgen precisamente a partir del conocimiento profundo de la obra de los más conspicuos artistas internacionales de los años noventa, hoy en plena actividad, y de exponer los principios que estructuran sus pensamientos. El libro viene a responder, entre otras, a la pregunta “¿de donde viene esta obsesion por lo interactivo que atraviesa nuestra epoca?”.

El término "post producción" nombra al conjunto de procesos aplicado a todo material grabado o registrado: montaje, subtitulado, voz en off, efectos especiales, inclusión de otras fuentes audiovisuales, etc. Pertenece a un ambito "tercero" al no trabajar con materia prima. Para el brillante teorico frances Nicolas Bourriaud, las artes visuales mas representativas de los ultimos años amplifican y extienden el anticipatorio concepto de ready made elaborado por Marcel Duchamp. Por consiguiente tambien reflexionan sobre la fusion entre produccion y consumo. Los artistas visuales realizan obra siempre a partir de materiales preexistentes: es decir, generan significado a partir de una seleccion y combinacion de elementos heterogeneos ya dados. La cultura global y la avalancha informativa borran cada vez mas la consabida brecha entre autor y publico, y a traves de ese limite progresivamente mas exiguo, la obra de arte intenta reflexionar sobre esta serie de relaciones sin pretender originalidad. La nocion de originalidad y creacion se desdibuja en este nuevo panorama cultural en el que se destaca la figura del dj (disc jockey) o el programador, cuya tarea consiste en seleccionar objetos culturales insertandolos en un nuevo contexto.

Este brillante ensayo de Nicolas Bourriaud se organiza en torno de problemas como el multiculturalismo, la posmodernidad y la globalización cultural: conceptos que remiten a preguntas no resueltas. Entre esas preguntas hay una que se vuelve acuciante: ¿por que se ha comentado tanto la globalizacion desde un punto de vista sociologico, politico o economico y casi nunca desde una perspectiva estetica? ¿Como afecta este fenomeno a la vida de las formas? Mientras que en el modelo botanico del rizoma de Deleuze cada punto esta conectado con otro, en la teoria de Bourriaud el radicante ?que proviene del modelo topografico? es una forma basada en la trayectoria. Dibuja una linea, lo que significa que incluye un sujeto y un proceso de subjetivacion. El sujeto de Bourriaud no es ontologico, porque no existe antes de su realizacion. El sujeto del radicante se crea al describir su propia trayectoria, gracias a su misma dinamica. Alli esta una de las diferencias con el modelo postestructuralista, del que aprende pero va mas alla. Porque surge a partir del punto de vista artistico, dado que fue concebido con la intencion de narrar el itinerario de una produccion artistica. Sin embargo hay una relacion entre el radicante de Bourriaud y el rizoma de Deleuze: ambos modelos apuntan a demoler la estructura vertical del arbol como figura hegemonica de poder. El radicante puede crecer y desarrollar sus raices en cualquier tipo de superficie, lo que permite introducir la posibilidad de una etica y una estetica de las migraciones: fenomeno clave de nuestra epoca. La teoria de Bourriaud ?en la que entran las identidades precarias, las formas abiertas, la inestabilidad? abre un nuevo campo de trabajo para el analisis y la investigacion de las artes.

Con este libro, Nicolas Bourriaud busca contribuir al surgimiento de una estética inclusiva que requiera un aprendizaje de la mirada finalmente descentrada, en el seno de un universo plurivalente, donde se incluya a los no humanos. Basada en una vision ampliada de la antropologia, esta estetica ratificaria el final de los binomios que estructuran el pensamiento predador de Occidente. En una estetica inclusiva, formas y materias constituyen un tipo especial de cooperacion, tal como sucede entre el ser humano y lo que se denominaba antes su "entorno". En lugar de reaccionar ante las formas, las imagenes o las ideas con las herramientas heredadas, se ha hecho necesario elaborar nuevas herramientas. Por otra parte, el confinamiento mundial que marco la pandemia de la Covid-19 nos deja entrever lo que podria ser la etapa siguiente de esta sedentarizacion. Si todos los individuos habiamos ya interiorizado la idea de que nuestro papel en la Tierra consistia en ser inmediatamente utilizables por el sistema productivo, nada tiene de asombroso, por lo tanto, que las modalidades de gobernanza contemporanea se vean transformadas por este proceso de domesticacion general de lo viviente, dentro del cual los humanos y los no humanos se ven reunidos por su condicion de materia prima.En el seno de la catastrofe climatica, el arte podria construir un modelo alternativo y una inspiracion para las actividades humanas. La catastrofe ecologica nos conmina hoy a replantearnos el espacio que nuestras sociedades le han asignado al arte. La creatividad, el espiritu critico, el intercambio, la trascendencia, el vinculo con el Otro y con la Historia, todos valores intrinsecos a la practica artistica, resultan tambien vitales para el futuro de la humanidad.Al tratar de desplegar algunas de las figuras esteticas que flotan en el capitalismo planetario, Inclusiones intenta, a la vez, describir los retos de la actividad artistica en tiempos del capitaloceno y abogar para que se la reconozca como una necesidad vital.

Un libro que reflexiona sobre aquellas formas de arte que transitan entre lo excluido y lo admitido, entre el residuo y el producto, entre la disidencia y el poder.Desde inicios del siglo XIX, arte y politica fueron moldeados por la fuerza centrifuga que irradio la Revolucion industrial: movimiento de exclusion social, por un lado; rechazo categorico por el otro, de ciertos signos, objetos o imagenes. Como en el modelo de la termodinamica, la energia social produce un residuo, generando zonas de exclusion en las que se apiñan en completo desorden el proletariado, los explotados, la cultura popular, lo inmundo y lo inmoral: el conjunto subvaluado de todo lo que no se podria ver. Luego de los polemicos y muy exitosos "Estetica relacional", "Postproduccion" y "Radicante", Bourriaud se propone presentar en este nuevo libro el ambito de lo exformal como el lugar donde se desarrollan las negociaciones fronterizas entre lo excluido y lo admitido.

Cómo producen sentido los artistas visuales a partir del caos de objetos, nombres y referencias que constituyen nuestra vida cotidiana.La cultura global y la avalancha informativa borran cada vez más la consabida brecha entre autor y publico, y a traves de ese limite progresivamente mas exiguo, la obra de arte intenta reflexionar sobre esta serie de relaciones sin pretender originalidad. La nocion de originalidad y creacion se desdibuja en este nuevo panorama cultural en el que se destaca la figura del dj (disc jockey) o el programador, cuya tarea consiste en seleccionar objetos culturales insertandolos en un nuevo contexto. Se trata de captar los codigos de la cultura, las formas de la vida cotidiana, las obras del patrimonio global, y hacerlas funcionar. El arte representa un contrapoder y siempre sera comprometido en su tarea de no dejar ningun signo intacto.

En este polémico y desafiante conjunto de ensayos, el joven fundador y ex director del Palais de Tokyo parisino, Nicolas Bourriaud -autor del libro recientemente reeditado por Adriana Hidalgo, Postproduccion- precisa el sistema de ideas y el funcionamiento de un nuevo paradigma artistico destinado a interactuar en la esfera de las relaciones sociales. Las teorizaciones que recorren Estetica relacional surgen precisamente a partir del conocimiento profundo de la obra de los mas conspicuos artistas internacionales de los años noventa, hoy en plena actividad, y de exponer los principios que estructuran sus pensamientos. El libro viene a responder, entre otras, a la pregunta ¿de donde viene esta obsesion por lo interactivo que atraviesa nuestra epoca?. Uno de los motivos que deslumbran al lector de Estetica relacional es la eficacia de estos ensayos, el modo en que se vuelven herramientas imprescindibles para comprender las claves del arte actual.

Si todos los individuos habíamos ya interiorizado la idea de que nuestro papel en la Tierra consistía en ser inmediatamente utilizables por el sistema productivo, nada tiene de asombroso, por lo tanto, que las modalidades de gobernanza contemporanea se vean transformadas por este proceso de domesticacion general de lo viviente, dentro del cual los humanos y los no humanos se ven reunidos por su condicion de materia prima.

Un libro que reflexiona sobre aquellas formas de arte que transitan entre lo excluido y lo admitido, entre el residuo y el producto, entre la disidencia y el poder.Desde inicios del siglo XIX, arte y politica fueron moldeados por la fuerza centrifuga que irradio la Revolucion industrial: movimiento de exclusion social, por un lado; rechazo categorico por el otro, de ciertos signos, objetos o imagenes.Como en el modelo de la termodinamica, la energia social produce un residuo, generando zonas de exclusion en las que se apiñan en completo desorden el proletariado, los explotados, la cultura popular, lo inmundo y lo inmoral: el conjunto subvaluado de todo lo que no se podria ver.Luego de los polemicos y muy exitosos "Estetica relacional", "Postproduccion" y "Radicante", Bourriaud se propone presentar en este nuevo libro el ambito de lo exformal como el lugar donde se desarrollan las negociaciones fronterizas entre lo excluido y lo admitido.

Heterocronías pretende reflexionar sobre la convivencia de diversas temporalidades en las prácticas artísticas contemporáneas. Frente a la idea de una evolución lineal e histórica según la cual tanto los medios como los contenidos de las artes tienen un devenir continuo y teleologico, cada vez mas es necesario volver la mirada hacia otros modos de pensar la historia y las practicas artisticas: regresos, caminos perdidos, anacronismos, recuperaciones, convivencias, etc. La arqueologia es, en este sentido, el paradigma de la temporalidad anacronica. Si se ha dicho que la postmodernidad fue el lugar de la hibridacion de las artes, quiza sea ahora el momento de pensar en la hibridacion de temporalidades. Muchas veces, en la recuperacion de caminos no andados encontramos vias alternativas a los caminos sin salida en los que se han convertido muchas de las practicas artisticas contemporaneas. Frente al tiempo unico, el tiempo de la globalizacion, es necesario hoy pensar sobre los tiempos dispersos de la heterocronia, las rupturas del tiempo dominante y la emergencia de temporalidades de resistencia.

En este polémico y desafiante conjunto de ensayos, Bourriaud construye herramientas imprescindibles para comprender las claves del arte actual. Nicolas Bourriaud, el ex director del Palais de Tokyo