Paul Claudel

"La más poderosa teatralización de lo espiritual que conoce el teatro contemporáneo" (Siegfried Melchinger).Por primera vez se publica en castellano la versión íntegra de la monumental obra de P

Le Baron Turelure : Sygne de Coûfontaine, qui faites l'orgueilleuse, je vous achèterai et vous serez à moi. Sygne : Ne pouvez-vous prendre mes biens gratis ? Le Baron Turelure: Je prendrai la terre et la femme et le nom. Sygne: Vous me prendrez, Toussaint Turelure ? Le Baron Turelure: Je prendrai le corps et l'âme avec lui. Vos pères seront mes pères et vos enfants seront mes enfants. Sygne : L'amour aura fait cette merveille. Le Baron Turelure: La justice du moins, car voyez de quel prix je veux vous payer. La grande trilogie historique de Paul Claudel (1868-1955), l'auteur de L'Annonce faite à Marie, Partage de Midi, Le Soulier de Satin.

Ah ! je sais maintenant Ce que c'est que l'amour ! et je sais ce que Vous avez enduré sur votre croix, dans ton c?ur, si vous avez aimé chacun de nous Terriblement comme j'ai aimé cette femme, et le râle, et l'asphyxie, et l'étau ! Mais je l'aimais, ô mon Dieu, et elle m'a fait cela ! Je l'aimais, et je n'ai point peur de vous, et au-dessus de l'amour il n'y a rien, et pas Vous-même ! et Vous avez vu de quelle soif, ô Dieu, et grincement des dents, Et sécheresse, et horreur, et extraction, Je m'étais saisi d'elle et elle m'a fait cela !.

jacques hury : donnez-moi le couteau, violaine, je ne me suis pas trompé ? quelle est cette fleur d'argent dont votre chair est blasonnée oe violaine : vous ne vous êtes pas trompé. jacques hury : c'est le mal ? c'est le mal, violaine oe violaine : oui, jacques. jacques hury : la lèpre !

Con la publicación de la anunciación hecha a María se recupera un texto que obtuvo un gran éxito en 1914 y que hoy ha caído prácticamente en el olvido. El tema del misterio dramático es el amor: el amor que genera lo humano según su dimensión total, el amor que genera la historia, que genera la persona en cuanto generadora del pueblo. Violaine, protagonista de la obra, encarna el amor que abraza todo lo que sucede a su alrededor. Es la mujer sencilla que acoge lo que dios ha preparado para ella: "También yo conocí la alegría hace ocho años y mi corazón quedó cautivo, tanto que pedía locamente a dios, ¡ah!, que durara sin nunca cesar. ¡Y dios me ha extrañamente escuchado! ¿Acaso mi lepra sanará? No, meintras haya una parcela de carne mortal para devorar. ¿Acaso el amor de mi corazón snará? Jamás, mientras exista un alma inmortal para alimentarlo. (...) El amor engendra el dolor y el dolor engendra el amor. La madera, al quemar, no sólo da ceniza, sino también llama".

A la vez brutal y religiosa, simbolista y romántica, poética y realista, La Anunciación a María es probablemente la obra más emblemática y popular de su autor. Violaine, la chica hermosa y feliz, Pierre de Craon, el genio constructor y doliente, Anne Vercors, el padre sabio y lejano… Estos y otros personajes se graban en la memoria del lector en una obra llena de fuerza y poesía. Un drama «a la vez humano y sobrehumano», en palabras del autor, «representación de todas las pasiones humanas integradas en el plano católico». «La Aunciación a María es, objetivamente, una de las mejores obras que se hayan escrito en este siglo. […] En ella está condensado el genio del cristianismo católico» (Luigi Giussani, Mis lecturas)

La anunciación hecha a María es un diamante de cuidadísima belleza y Paul Claudel (1868-1955), su autor, un orfebre genial y esmerado. Dramaturgo, poeta, diplomático, Paul Claudel es un personaje que podríamos tildar de discordante. Alcanza las cimas de la literatura moderna… tratando temáticas que más se antojan medievales. ¿Qué más podía esperarse de uno a quien lo sacó de su ateísmo leer a Rimbaud? Una página de su biografía explica la singular perspectiva de este autor. El joven Paul de dieciocho años acude a la misa de Navidad a Notre-Dame en busca de "un estimulante apropiado y materia para algunos ejercicios decadentes" y, para su sorpresa, recibe en lugar de lo que buscaba, la fe. Tenemos, pues, a un poeta de las vanguardias parnasianas metido a católico, que terminará siendo, en expresión de Mauriac, "un católico que escribe drama". De ahí que sólo si se concibe a Claudel como un asceta sensual, se pueda comprender su Anunciación. Porque, ante todo, se trata de un drama místico a pesar de que su sencillez, rayana en la ingenuidad, posea el encanto de lo espiritual, de la proximidad de la gente del pueblo al Misterio —lo que, en un erudito como lo fue Claudel, es una virtud.

« Qui m'aurait permis [...] de résister à la tentation, là-bas partout ambiante, de la calligraphie ? » À la fin de son séjour au Japon, Claudel témoignera ainsi des effets sur sa poésie de la rencontre avec les arts japonais. À la calligraphie d'un titre de poème bref, ou d'un mot clef, fait face, sur la même page, et selon une disposition verticale qui imite le mouvement de lecture japonais, un très bref poème en français qui ne cherche pas à copier la forme du haïku, mais à la transposer sur un registre propre d'inspiration : « Chaque poème est très court, une phrase seulement, ce que peut supporter de son, de sens et de mots, une haleine, un souffle, ou le battement de l'aile d'un éventail. »

Paul Claudel ha sido considerado como uno de los cuatro grandes escritores franceses de la primera mitad del siglo. Sin embargo, la personalidad y la obra de Claudel han sido durante casi toda su vida centros de polemica violentisima, pero fue tambien un gran poeta y un extraordinario dramaturgo. Es, en efecto, un escritor ajeno a las tendencias literarias dominantes. Influido de manera decisiva, desde su juventud, por el verso de Rimbaud y, desde lejos, por el versiculo biblico y la prosodia de Esquilo, escribio sus grandes odas con una fuerza lirica extraordinaria.

Dos escenas constituyen la clave de este gran drama de Paul Claudel,El zapato de raso, publicado por primera vez en 1919. La primera abre la obra; se trata de la oración de un jesuita moribundo por su hermano Don Rodrigo, protagonista de la obra y primer Virrey del Nuevo Mundo en esta aventura vertiginosa que presenta el autor frances y que situa en el siglo XVI español. La segunda da titulo a la obra, Doña Proeza ofrece a la Virgen su zapato como simbolo de si misma.A traves de mil adversidades, cambios de fortuna, acontecimientos increibles, luchas de poder, viajes por los oceanos y mil peripecias mas, Claudel muestra el hilo sutil que concede unidad a una historia llena de aventuras: la adhesion de los personajes a un destino amoroso al que se ofrecen libremente y que se les manifiesta a traves de las circunstancias.

Paul Claudel, uno de los grandes autores católicos del siglo XX, escribió su poema A los mártires españoles en 1937, impresionado por los acontecimientos que estaban ocurriendo en España en el transcurso de la guerra civil, movido sobre todo por el afan de defender a la Iglesia atacada, mas que por afinidades politicas. El texto provoco inmediatamente reacciones de adhesion y rechazo, en Francia y en España, tambien entre los intelectuales catolicos. Pero mas alla de la polemica, se trata de un poema de gran valor literario. Su tono es solemne y aparentemente arcaico, ajeno al inmediato y apasionado habitual en la poesia sobre el mismo asunto. La presente edicion de Tomas Salas incluye una esclarecedora introduccion y un amplio cuerpo de notas explicativas que nos facilitan la lectura de una clasico de la literatura sobre la guerra civil española.

La más poderosa teatralización de lo espiritual que conoce el teatro contemporáneo' (Siegfried Melchinger) Por primera vez se publica en castellano la versión íntegra de la monumental obra de Paul Claudel, El zapato de raso, que significó el culmen de la creación poética y dramática de su autor, y ha llegado a ocupar un lugar propio en la historia del teatro del siglo XX. En ella están presentes desde lo burlesco hasta lo místico, desde lo trágico hasta lo poético, con influencias del teatro medieval y barroco, pero también de la tragedia clásica y el teatro japonés. Situada en el Siglo de Oro español, a través de grandes adversidades, cambios de fortuna, acontecimientos increíbles, luchas de poder, viajes por los océanos y mil peripecias más, Claudel muestra el hilo sutil que concede unidad a una historia llena de aventuras: la adhesión de los personajes a un destino amoroso al que se ofrecen libremente.

Le Livre de Christophe Colomb est l'une des œuvres les plus originales inspirées par les voyages et la vie de ce personnage historique. Associant la musique et les chœurs, le théâtre et le cinéma, l'ouvrage est une pièce expérimentale, où il est fait appel à toutes les ressources de la scène et à tous les tons du drame, du pathétique au familier, du réalisme à l'onirisme, du lyrisme à la mystique. Retraçant, par un procédé hardi de récit en forme de « flash-back » et de procès, les principaux moments de la vocation et de l'aventure de Christophe Colomb, le drame est chargé d'un profond symbolisme, où la découverte de l'Amérique est présentée comme une volonté d'évangélisation du monde, un pas vers la « réunion de la terre » et un élan vers l'au-delà.