Pedro Calderón de la Barca ; edición crítica de Paula Casariego Castiñeira. Nadie fíe su secreto fue impresa por primera vez en una suelta (c. 1650) y en la Segunda parte de comedias escogidas (1652). No volvio a las prensas hasta 1691, momento en que Vera Tassis la incorporo a su Novena parte de comedias de Calderon. Si bien los estudiosos posteriores, como Keil y Hartzenbusch, la incluyeron en sus colecciones de teatro calderoniano, esta temprana obra dramatica carecia de estudios textuales y literarios de conjunto.Este libro ofrece la primera edicion critica moderna de Nadie fie su secreto, acompañada de una breve introduccion con novedades sobre su recepcion, un estudio textual, notas filologicas y su correspondiente aparato critico.
He aquí la creación más lograda y de carácter más universal de Calderón. «La vida es sueño» es, en síntesis, la plasmación barroca de la idea de la fugacidad de la vida con todos los aditamentos geni
En 1637 el Ayuntamiento de Yepes encargaba a Calderón una obra para su celebración del Corpus Christi: era El mágico prodigioso. Se trata de una obra hagiográfica, o comedia de santos, basada en las vidas de San Cipriano y Santa Justina, martires bajo la persecucion de Diocleciano. La pasion de Cipriano, suerte de Fausto del siglo III, la virtud de Justina y el contrapunto asombroso de sus servidores articulan una comedia perfecta, que figura entre las mas recordadas de Calderon.
La vertebración verbal de la dramaturgia de la obra corta calderoniana se compone de las técnicas que hacen derivar dicho material hacia la vertiente del juego humorístico, comportándose como mecanismos potenciadores del significado comico, pero en su mas amplio sentido: la palabra en la obra corta es humor, manipulacion ludica, artificio estilistico y, en fin, espectaculo verbal (acustico y conceptual). (De la Introduccion de Evangelina Rodriguez y Antonio Tordera)
El rey Basilio va a tener un hijo. Pero un adivino le dice que ese nacimiento traerá el desastre al reino. En efecto, nada más nacer la madre muere, y el rey, asustado encierra a su hijo en una torre escondida entre montañas de forma que nadie sepa donde esta. Solo Clotaldo, su ayo, conoce su paradero. Habiendose quedado Basilio sin descendientes varones, decide hacer un pacto de matrimonio entre la infanta Estrella (de su corte) y Astolfo, duque de Moscovia, para disponer la sucesion al trono. Pero Basilio reflexiona sobre Segismundo y decide devolverlo a palacio para ver lo que sucede. Segismundo se muestra violento y desconsiderado con nobles, damas, criados, e incluso con su padre, el cual lo devuelve a la torre donde Clotaldo le convence de que todo lo sucedido habia sido un sueño.La accion de Basilio hace que el Pueblo y los soldados descubran a Segismundo. Estos deciden apoyarlo y van a rescatarlo a la torre. Cuando llegan al rey, Segismundo es bueno con el. Decide actuar bien ya que si es un sueño, mas tarde tendra remordimientos. Llega a la conclusion de que nunca sabra si lo que esta viviendo es sueño o realidad.
Pocas obras dramáticas se muestran tan vijentes hoy día -un hoy especialmente predispuesto a la añoranza barroca- como La vida es sueño. Drama religioso o filosófico que, desde el absoluto seiscentista, urde sus raices en los mitos orientales, la literalidad de su leccion moral es capaz, sin embargo, de traducirse en lectura politica (educaion de principes) y en grito revolucionario. Pero, sobre todo, es pieza clave en la historia del conocimiento -mal que pese a la intransigencia de ciertas criticas unilaterales-, del reconocimiento por parte del hombre del su conciencia de existir. Desde el mito de la caverna de Platon hasta la frontera de la modernidad que supone su proximidad en el tiempo y en las inquietudes a la filosofia cartesiana, La vida es sueño se construye en modelo de la duda metodica resuelta no a traves de la seguridad del pensar, sino por medio de una peripecia tragica que desemboca en el absoluto moral. Por medio de una magnifica parabola literaria y de la grandiosidad de una puesta en escena que vislumbramos en la fuerza suasoria del discurso. Calderon muestro como sobre el error no se puede levantar el edificio de la verdad. Y que la pasion, como todo lo humano, puede someterse a sistema.
Memoria de apariencias es una antología de los comentarios de Calderón de la Barca a las escenografías y los artilugios técnicos utilizados en las puestas en escena de sus Autos sacramentales. Aquí se describen las maquinarias, los colores y los diseños y hasta el modo en que los actores deben comportarse en escena. Se trata de una apologia del barroco a traves de la tecnica y de la minuciosidad.
