Peter Fiell

A principios del siglo XXI podemos ver claramente que el anterior estuvo marcado por cambios memorables en el campo del diseño. La estética entró en la vida cotidiana con resultados a menudo asombrosos. Nuestros hogares y lugares de trabajo se convirtieron en verdaderas galerias de estilo e innovacion. Desde los muebles a las artes graficas, aqui encontramos todo el trabajo de artistas que dieron forma y recrearon el mundo moderno con una vertiginosa variedad de materiales. De lo organico a lo geometrico, desde el art deco hasta el pop y las altas tecnologias, la presente obra contiene todos los grandes nombres: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles y Ray Eames, por nombrar solo a algunos. Este libro esencial supone un recorrido a traves de las formas y los colores, clases y funciones de la historia del diseño en el siglo XX. Una guia de la A a la Z de diseñadores y escuelas de diseño, que incluye un completo retrato de la vida contemporanea. Profusamente ilustrado, esto es el diseño en su sentido mas pleno.

Más que ninguna otra pieza de mobiliario, la silla ha sido objeto de los sueños más alucinantes de los diseñadores. La curva singular de un respaldo o el torneado de una pata, el ángulo de un asiento o el color del mueble entero: cada elemento refleja la conciencia estilistica de una epoca. De Gerrit Rietveld a Alvar Aalto, Verner Panton o Eva Zeisel, del modernismo al estilo internacional, del arte pop al postmodernismo, la historia de cada silla es tan compleja que requiere de un exhaustivo trabajo enciclopedico para hacerle justicia. Todas estan aqui: las sillas onduladas de Thonet y las maquinas de sentarse de Hoffmann, la silla Wassily de Marcel Breuer y las butacas vanguardistas de Ron Arad. Los primeros diseñadores y los pioneros de la silla moderna aparecen en compañia de las mas recientes innovaciones en el arte de construir asientos. El libro presenta cada pieza en su pureza formal, e incluye informacion biografica e historica sobre cada silla y su diseñador. ¡Una obra indispensable para los amantes del diseño y una referencia fundamental para los coleccionistas!

Látex, plásticos y consumismo desenfrenado: descubra las tendencias de diseño y los materiales que dieron forma a los años cincuenta en Estados Unidos. Esta obra explora una década de reconstrucción en la postguerra, caracterizada por una vision idealista y un espiritu positivo, tanto en los suburbios como en los centros urbanos, en el...Publicado anualmente desde 1906 hasta 1980, el anuario estaba dedicado a las ultimas corrientes en arquitectura, interiores, muebles, iluminacion, cristaleria, textiles, forja y ceramica. Desde que dejaron de publicarse, los anuarios se han vuelto tan dificiles de encontrar que hoy dia son algo muy preciado por coleccionistas y vendedores.Decorative Art 1950s explora el espiritu de optimismo y el ferviente consumismo de la epoca. La tecnologia y la construccion fueron desplazadas por la investigacion durante la guerra, pero esos descubrimientos pudieron ser aplicados en tiempos de paz. La popularizacion de los plasticos, de la fibra de vidrio y del latex dio forma literalmente a la epoca. Los crecientes ingresos y la reconstruccion de la posguerra a ambos lados del Atlantico provocaron un masivo boom constructivo tanto en las afueras como en el centro de las ciudades, y estas nuevas casas reflejaban el nuevo estilo. Mientras que el diseño europeo era extraordinariamente ingenioso, el diseño americano creo una vision idealizada del futuro, entre ambos se desarrollo un moderno lenguaje decorativo que puede verse en estas paginas. Esta vision general de la epoca incluye el trabajo de conocidos innovadores como Charles y Ray Eames, George Nelson, Hans Wegner y Gio Ponti.Sobre la serieBibliotheca UniversalisCompañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN.pequeño en tamaño pero inmenso en contenido.Magnificos instrumentos de referencia para especialistas en antiguedades, diseñadores, historiadores o simplemente curiosos que deseen aprehender el espiritu de la epoca.

For over eight decades, domus has been the world's most influential architecture and design journal. Founded in 1928 by the great Milanese architect Gio Ponti, it has consistently highlighted the characteristic styles of each age, from Art Deco, Modernism, Functionalism, and Pop, to Postmodernism and Late Modern. Beautifully designed and documented, domus presents the most exciting projects from around the world. Each volume of TASCHEN's domus reprint collection reproduces a selection of the magazine's original pages, packed with articles tracing the history of modern design and architecture. Available as 12 separate volumes covering 1928-1999, this series is a major publishing event and a must-have item for design and architecture institutions and practices, architects, designers, students, and anyone who loves design.

For more than eight decades, domus has been the world's most influential architecture and design journal. Founded in 1928 by the great Milanese architect Gio Ponti, it has consistently highlighted the characteristic styles of each age, from Art Deco, Modernism, Functionalism, to Pop, Postmodernism and Late Modern. Beautifully designed and documented, domus presents the most exciting design and architecture projects from around the world. Each volume of TASCHEN's domus reprint collection reproduces a selection of the magazine's original pages, packed with articles tracing the history of modern design and architecture. Available as 12 separate volumes covering 1928-1999, this series is a major publishing event and a must-have item for design and architecture institutions and practices, architects, designers, students, and anyone who loves design.

For more than eight decades, domus has been the world's most influential architecture and design journal. Founded in 1928 by the great Milanese architect Gio Ponti, it has consistently highlighted the characteristic styles of each age, from Art Deco, Modernism, Functionalism, to Pop, Postmodernism and Late Modern. Beautifully designed and documented, domus presents the most exciting projects from around the world. Each volume of TASCHEN's domus reprint collection reproduces a selection of the magazine's original pages, packed with articles tracing the history of modern design and architecture. Available as 12 separate volumes covering 1928-1999, this series is a major publishing event and a must-have item for design and architecture institutions and practices, architects, designers, students, and anyone who loves design.

What light through yonder lampshade breaks? Designed to be a companion to the classic title 1000 Chairs, this two-volume edition contains an awesome selection of over 1200 lights. Presented chronologically by decade are historys most interesting electric lights, from Edison''s first light bulb to Tiffany''s beautiful leaded glass shades to completely outrageous designs from the late 1960s and 1970s to the latest high-tech LED lamps. All major styles will be represented: Arts & Crafts, Art Nouveau, Art Deco, Modern Movement, De Stijl, Postwar, Pop, Radical, Post-Modern and Contemporary.

Arte Decorativo 1950 explora el espíritu de optimismo y el ferviente consumismo de la década. La tecnología y la construcción se ha enervated por la investigación durante la guerra y estos descubrimientos podrían ser aplicados ahora en tiempo de paz. La popularización de plástico, fibra de vidrio y látex Literalmente forma de la década. El aumento de los ingresos y la reconstrucción de la posguerra en ambos lados del Atlántico, dio lugar a un enorme auge inmobiliario en la periferia y el centro de las ciudades, y estas nuevas viviendas refleja el nuevo estilo. Si bien el diseño europeo fue extraordinariamente inventiva, el diseño de América estaba buscando a una idealizada visión de futuro entre ellos un Idioma moderno fue desarrollado que se puede ver claramente en estas páginas. Este panorama de la década incluye la labor de esos innovadores el famoso Charles y Ray Eames, George Nelson, Hans Wegner, y Gio Ponti.

Esta recopilación internacional celebra la diversidad y la fuerza del diseño en el siglo XX, a la vez que destaca la producción de diseñadores, estilos y movimientos específicos.A partir de sus más de cuatrocientas entradas, esta detallada obra enciclopedica presenta una vision amplia del diseño y de sus exponentes mas eminentes en el ultimo siglo, desde Aalto a Panton y de Mendini a Zanuso. Abarcando todos los aspectos del diseño (productos industriales, interiorismo, mobiliario, tejidos, vidrio, ceramica y graficos), este libro es un texto de referencia fundamental que proporciona minuciosa informacion biografica e historica con mas de setecientas ilustraciones a color

Los más importantes y memorables hitos del siglo XX en muebles, textiles, diseño gráfico, electrodomésticos, electrónica, cerámica y otros muchos campos, catalogados alfabéticamente por diseñador.

Ein bewährter Titel aus dem Bereich Architektur & Design in neuer Zusammenstellung als handliches Flexi-Cover.