Philip Jodidio, página 2 de 7

Territorios de la imaginación, las casas de los árboles en este libro pueden presentarse en diferentes formas y tamaños, pero todas requieren un compromiso: escalar bien alto. Fotografías inspiradora

"Llena sus cuadernos de dibujos. Antes que arquitecto quiso ser pintor. Lápiz, acuarela, dejar que la mano hable. Y después, el edificio. Un libro recorre el proceso de un creador polémico, pero requerido en todo el mundo. (...) Sumando intenciones y hechos, la obra completa del arquitecto, que ahora publica la editorial TASCHEN, habla de la correspondencia entre todos los Calatrava: el arquitecto, el pintor, el ingeniero y el escultor. (...) El libro de TASCHEN muestra su proceso creativo de una manera muy sencilla: juntando cuatro imágenes. Calatrava trabaja de otra manera. No piensa el edificio y busca una forma escultórica. Hace lo contrario." El País Semanal, Madrid “Philip Jodidio, hace un viaje por la obra del arquitecto, ingeniero y artista valenciano, Santiago Calatrava. El texto no sólo ofrece una mirada desde el punto de vista arquitectónico, también muestra datos anecdóticos y diferentes episodios de su vida que brindan un perfil sobre su personalidad polifacética, creativa y experimental. En 196 páginas, el lector podrá encontrar imágenes que evidencian el proceso de elaboración de las obras arquitectónicas más relevantes. Desde el boceto inicial, pasando por el render hasta la ejecución final.” (Proyecto Contract, Bogotá) “Editado en español, italiano y portugués este libro de gran formato repasa el trabajo de uno de nuestros arquitectos más internacionales.”

Ahora, en su quinta versión, la Arquitectura Now! es un proyecto de documentar la labor de los más innovadores e influyentes arquitectos de todo el mundo. Fácil de manejar, ilustrado de la A a la Z, se incluyen proyectos actuales y recientes.

Los pequeños emiratos árabes y estados ubicados en el Golfo, en el extremo oriental de la península de Arabia Saudí, están construyendo nuevas ciudades en el desierto a un ritmo vertiginoso, desde Bahréin y Doha hasta los Emiratos Árabes Unidos (EAU). Integrados por Abu Dabi, Achman, Dubai, Fuyaira, Ras al Jaima, Sharja y Um al Qaiuain, los EAU son un país rico en petróleo y gas que vienen experimentando un auge arquitectónico sin paragón durante los últimos años. Con una espectacular e imponente colección de torres ultramodernas que aparecen inesperadamente por toda su superficie, no resulta sorprendente que la región del Golfo haya atraído a muchos de los arquitectos más destacados del mundo, como Tadao Ando, Frank Gehry, Zaha Hadid y Jean Nouvel, quienes están diseñando proyectos innovadores para el ambicioso complejo cultural de la isla de Saadiyat, frente a la costa de Abu Dabi. Con estos y con muchos otros proyectos a gran escala destacables que se han construido recientemente o que se encuentran en fase de construcción, es posible que los emiratos del Golfo sean actualmente el principal punto de interés arquitectónico.

La carrera del gran arquitecto Americano hasta la fecha.Desde sus inicios como miembro de los Cinco de Nueva York, Richard Meier ha sido una figura destacada en la escena de la arquitectura contemporánea de los Estados Unidos. Edificios como el Centro Getty o la Iglesia del Jubileo de Roma, de reciente construcción, el neoyorquino ha consolidado su reputación internacional y ha ampliado los horizontes de la arquitectura Americana Contemporánea. Conocido por sus impecables tramas geométricas y el uso frecuente del blanco, Richard Meier puede considerarse el maestro de la luz y del espacio. En este excepcional volumen el lector podrá conocer exhaustivamente su larga trayectoria profesional y artística, incluyendo sus más recientes trabajos en Nueva York y Shenzhen. Este libro es obra de la estrecha colaboración entre el arquitecto, el autor y el célebre diseñador gráfico Massimo Vignelli. Un espectacular monográfico -sin precedentes- que nos muestra la obra de Meier en toda su dimensión y brillantez. El genial arquitecto español Alberto Campo Baeza firma el prefacio de este lujoso

La serie menor de Taschen es una colección que reúne a los artistas más relevantes de la historia de la arquitectura. Cada libro dedicado a un artista específico, incluye magníficas reproducciones a todo color y textos amenos sobre su vida y obra. Arquitectos como Scharoun, Gaudí, Frank Lloyd Wright, Neutra, Wagner, Schinkel, Loos.

The 2008 Pritzker Prize winner explores his career to date The work of France's most unique and internationally celebrated contemporary architect in a book designed by the master himself. Limited to 1,000 signed and numbered copies packaged in a translucent plexiglass slipcase especially designed by Jean Nouvel for this edition. Recipient of the 2008 Pritzker Prize, Jean Nouvel is without any doubt France's most original and important contemporary architect. From 1967 to 1970, he was an assistant of the influential architects Claude Parent and Paul Virilio, then creating his own office in Paris. His first widely acclaimed project was the Institut du Monde Arabe in Paris (1981-87, with Architecture Studio). Since then he has completed the Lyon Opera House (1986-93), the Euralille Shopping Center, Lille (1991-94), and the Fondation Cartier, Paris (1991-94). His major completed projects since 2000 include the Culture and Convention Center in Lucerne, Switzerland (1998-2000), the spectacular Agbar Tower on Barcelona's Diagonal Avenue (2001-03), the extension of the Reina Sofia Museum, (Madrid, 1999-2005), the Quai Branly Museum on the Seine in Paris (2001-06), and the Guthrie Theater in Minneapolis, Minnesota. Apart from receiving this year's Pritzker Prize, Jean Nouvel won the RIBA (Royal Institute of British Architects) Gold Medal in 2001. Jean Nouvel worked for five years with author Philip Jodidio on this prodigiously illustrated TASCHEN monograph, a book that will finally give the full measure of the architect's talent. Two 400-page hardcover volumes give the most complete overview to date of Jean Nouvel's career, including works in progress, such as the new Louvre in Abu Dhabi, the Philharmonie de Paris, and the extension of the MoMA in New York. The book's graphic design and images were conceived and selected by the architect; in addition, the transparent printed dust jackets mimic the architect's own tendency to play with contrasts and overlaid patterns. One can truly say that this publication is Nouvel by Nouvel, inside and out.

"The array of buildings by Renzo Piano is staggering in scope and comprehensive in the diversity of scale, material, and form. He is truly an architect whose sensibilities represent the widest range of this and earlier centuries." Such was the description of Renzo Piano given by the Pritzker Prize jury citation as they bestowed the prestigious award on him in 1998.Whereas some architects have a signature style, what sets Piano apart is that he seeks simply to apply a coherent set of ideas to new projects in extraordinarily different ways. "One of the great beauties of architecture is that each time, it is like life starting all over again," Piano says. "Like a movie director doing a love story, a Western, or a murder mystery, a new world confronts an architect with each project." This explains why it takes more than a superficial glance to recognize Piano's fingerprints on such varied projects as the Pompidou Center in Paris (1971-77), the Kansai airport in Osaka, Japan (1990-94), and the Tjibaou Cultural Center in Nouméa, New Caledonia (1993-98). This stunning monograph, illustrated by photographs, sketches, and plans, covers Piano's career to date.

This two-volume compilation brings together highlights from TASCHEN's groundbreaking title Building a New Millennium and the first four volumes of our renowned Architecture Now! books for a comprehensive study of architecture around the world at the beginning of the 21st century. Up-and-coming architects—tomorrow's superstars—are featured alongside the field's most respected practitioners, such as Santiago Calatrava, Herzog & de Meuron, Koolhaas/OMA, Daniel Libeskind, Richard Meier, Oscar Niemeyer, and Jean Nouvel.

This guide to contemporary architecture offers great insight into, and a clear overview of the most significant architectural talents and achievements out there.

This guide to contemporary architecture offers great insight into, and a clear overview of the most significant architectural talents and achievements out there.

Beyond the fundamental notion of shelter, what defines a house? What are its elements and limitations? This broad-ranging selection of extraordinary dwellings shows the concept to be infinitely malleable: one house seems to hover above the ground, another is embedded in it; some have stark minimal lines, others have tropical gardens; some are palatial, others monastic. From postmodern castles to hi-tech cabins, here is a connoisseur's choice of the world's most remarkable new houses, from deepest Patagonia to the Sydney suburbs, via the USA, Europe, Scandinavia and Asia.

Santiago Calatrava no solamente es uno de los arquitectos más prominentes del mundo, sino también es ingeniero, escultor y pintor. Con proyectos como el estadio para los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 y la nueva estación de trenes en Liege, Bélgica, indiscutiblemente se ha forjado un nombre en Europa, y sigue con miras hacia el futuro. Siendo el único arquitecto que ha expuesto su trabajo simultáneamente en el Museo de Arte Moderno y El Museo de Arte Metropolitano de Nueva York, se encuentra diseñando la estación de transporte permanente de la Zona Cero de Manhattan y el edificio más alto de los Estados Unidos: el Chicago Tower, de 150 pisos, que se construirá en Chicago. Calatrava, ganador en 2005 de la medalla de oro del Instituto Americano de Arquitectos, es uno de los arquitectos vivos más importantes e innovadores. Colaboró de manera especial con Philip Jodidio para realizar esta monografía que expone su hasta ahora brillante carrera y pone en contexto su arquitectura con su arte, en el que la naturaleza se une a la ingeniería. Todo el trabajo de Calatrava, desde la asombrosa piscina suspendida en el Instituto Federal de Tecnología de Zurich hasta sus últimos diseños, está representado en este libro profusamente ilustrado. Philip Jodidio estudió Historia del Arte y economía en la Universidad de Harvard y fue editor jefe del diario francés Connaissance des Arts durante más de veinte años. Ha publicado numerosos artículos y libros sobre arquitectura contemporánea, entre los que destacan Building a New Millennium, las monografías sobre Tadao Ando, Norman Foster, Santiago Calatrava, Richard Meier, Jean Nouvel y Álvaro Siza, así como la serie Architecture Now!.

The ecological impact of new construction, once a secondary concern, has become a crucial issue. Badly designed buildings guzzle natural resources and pollute their surroundings; in an era of rocketing energy costs and environmental degradation, the need for a sustainable, energy-efficient architecture is paramount. This book features the architects, artists and firms pioneering a new green architecture, and examines the emergent esthetics.

El mayor recurso de la naturaleza La arquitectura moderna en madera desde Tierra del Fuego hasta el cabo Norte La madera es renovable y sostenible, sólida y atractiva. La madera puede ser doblada y dar forma a los diseños más modernos. Es el material del momento en la arquitectura contemporánea y este nuevo volumen permite vislumbrar a los lectores los más fascinantes y dinámicos nuevos usos de la madera en la arquitectura de todo el mundo. Como la arquitectura de barro, el uso de la madera es casi tan antiguo como la propia construcción. Las columnas de los templos griegos eran árboles estilizados. Los edificios de madera actuales hacen toda clase de cosas sorprendentes, y más que nada, son tan "verdes" como se pueda ser.

In questo volume troviamo tutti i nuovi nomi con i progetti più esaltanti degli ultimi anni. Come sempre le voci sono inserite in ordine alfabetico e includono progetti recenti, biografie,

This sixth installment of Architecture Now! features buildings ranging from Fujimori's tiny (6.07 sq meters) Teahouse Tetsu to Foster's gigantic Crystal Island in Moscow (1.1 million sq meters), providing an arching overview of today's architecture, from traditional to radically avant-garde. What is the zeitgeist, and whither architecture in this new century? Architecture Now! 6 is the reference for what's happening now and what's to come. Easy-to-navigate illustrated A-Z entries include current and recent projects, biographies, contact information, and websites.

O toque Tadao Obras completas de Ando, até a data. Philippe Starck descreve-o como "um místico num país que já não é místico". Philip Drew chama aos seus edificios "Arte da Terra", que "lutam por sair da terra". Ele é o único arquitecto que venceu os quatro mais importantes prémios de prestígio da disciplina: o Pritzker, o Carlsberg, o Praemium Imperiale, e o prémio Kyoto. O seu nome é Tadao Ando, e ele é um dos maiores arquitectos vivos. Combinando influências da tradição japonesa com o melhor do modernismo, Ando desenvolveu um tipo de edificio de estética completamente única, usando betão, madeira, água, luz, espaço e natureza, de uma forma que nunca foi testemunhada na arquitectura. Os seus projectos de design incluem habitações particulares premiadas, igrejas, museus, complexos de apartamentos e espaços culturais por todo o Japão, bem como em França, Itália, Espanha e os E.U.A. Neste livro, criado no auge da carreira ilustre de Ando, está completamente actualizado para esta nova edição de 2010

Edificios que traen el arte y la historia a la vida Innovación e inspiración en la arquitectura museística actual Arquitectos estrella desde Zaha Hadid a Herzog & de Meuron han sacudido el antes aburrido mundo de la arquitectura museística imprimiendo bravura a nuevos edificios y ampliaciones. Pero la tendencia en los nuevos museos que optan por una arquitectura contemporánea audaz va mucho más allá de la impresionante obra de Renzo Piano o Tadao Ando. Muchos arquitectos menos conocidos también han diseñado lugares extraordinarios para exponer arte y artefactos. Algunos han provocado controversia, como el arquitecto mexicano Teodoro González de León y su Museo Universitario de Arte Contemporáneo en el campus en expansión de la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México). Otros han sido cálidamente bienvenidos, como la ampliación impactante y llena de luz de la Galería de Arte de Ontario por el nativo de Toronto Frank O. Gehry, su primer encargo en su ciudad natal. Otros señalan nuevos horizontes al recuperar zonas fabriles y reanimar estructuras industriales abandonadas: la transformación de Nicholas Grimshaw de un alto horno en desuso de los años 1960 en Horno 3, un celebrado espacio galerístico extra para el Museo del Acero de la ciudad mexicana de Monterrey, es un buen ejemplo. En Cartagena, España, el trabajo de una década de Rafael Moneo en el Museo del Teatro Romano culminó en una estructura que atrapa a los visitantes de un modo arqueológico, conduciéndolos a un tour por la historia, así como por el yacimiento en sí. Aquí, pues, hay más de 50 proyectos de los mayores talentos llevando al límite el diseño museístico contemporáneo, desde maestros reconocidos hasta la última generación de brillantes arquitectos.