Pilar Parcerisas

Para comprender el alcance de ese gesto colectivo de protesta contra la historia que realizaron durante un breve período de tiempo estos artistas en Viena, conviene no olvidar que son los hijos del horror nacionalsocialista. Fruto de los años sesenta, el Accionismo Vienés, su extremismo, resulta en nuestra opinión un fenómeno artístico de alto interés contemporáneo cuando de un modo sutil comprobamos que la violencia se instaura por doquier tras una aparente y falsa paz universal. Surgido en un entorno cultural marginal, representó el convulso y virulento reencuentro del arte experimental con la destrucción.

Adolf Loos held that a building should have a soberly discreet exterior, reserving all its riches for its interior. Given that, any real appreciation of the spatial complexity of the work of one of the most misunderstood architects of the twentieth century requires engagement with his interiors, which this book does, brilliantly.In marked contrast to his contemporaries in the Vienna Secession, who designed their spaces down to the smallest detail, Loos presented himself as a "professor of interior design," perfectly willing to adapt to the habits and tastes of his clients, inviting them to embrace their own tastelessness rather than defer to the discernment of an "aesthete" architect. Together with the future occupant, he designed welcoming interiors whose warmth came from the effective use of quality materials and the creation of a flowing continuity articulated by the furnishings. What Loos created thereby was not merely architecture, but a new culture of living.

El libro aborda por primera vez el amplio abanico de los nuevos lenguajes artísticos que irrumpen en España en los años sesenta y setenta del siglo XX. En los Conceptualismo(s) poéticos se analizan los nuevos comportamientos artisticos que se desarrollan desde el fin del Informalismo y el inicio del Pop hasta el paso a los años ochenta, en el marco de un contexto historico, politico y social estigmatizado por la decadencia del franquismo. Destacan artistas individuales y colectivos que inauguran nuevas practicas como la accion, el video, el cine experimental, las nuevas relaciones entre el arte y el lenguaje, la naturaleza, la politica, el objeto Un arte que se expande hacia los medios de comunicacion y el arte sociologico, ampliando su accion a la poesia experimental, el Arte Postal o el libro de artista. En Conceptualismo(s) politicos se examina el espiritu de ruptura de una generacion artistica marcada por las premisas ideologicas del Situacionismo internacional y el Mayo del 68 frances, que, en el particular contexto politico español, dieron al movimiento conceptual en España una dimension politica y etico-social. El arte debia transformar la sociedad y con ello la institucion artistica. El Conceptualismo español tuvo todos los ingredientes revolucionarios de transformacion de la sociedad propios de la vanguardia historica. Se hizo patente una doble lucha desde el arte: contra el regimen politico y contra el regimen artistico. Finalmente, en Conceptualismo(s) perifericos nos enfrentamos a la nueva conciencia de globalidad que ha relativizado el protagonismo de los centros frente a las periferias y ha impulsado la valoracion de las impurezas del discurso artistico y la especificidad de cada lugar y contexto. En periferias como España o America Latina, la version analitica del Arte Conceptual de los paises anglosajones no es el modelo. El proyecto

Edicions Poncianes publica Ponç abans de Ponç, un llibre a cura de Pilar Parcerisas que permet fer accessibles documents imprescindibles per entendre la figura de Joan Ponç. Es tracta del compendi exhaustiu de tot el que s?ha escrit sobre el pintor en premsa, catalegs d?exposicions i publicacions diverses. El llibre reuneix documents critics historics, ara introbables, que ens mostren com Ponç va ser rebut als seus inicis. Inclou critiques historiques i s?aporten, senceres, algunes de les mes reeixides aproximacions literaries al sentit de la seva obra. El llibre conte articles de: Alexandre Cirici, Arnau Puig , Enric Tormo, Francesc Miralles, Joan Brossa, Joan Teixidor, J. Corredor-Matheos, J.-E. Cirlot, Maria Lluisa Borras, Mordechai Omer, Sebastia Gasch, Antoni Tapies, Baltasar Porcel, Eugeni d?Ors, Jacques Lassaigne, Joan Perucho, Jordi Coca, Josep Palau i Fabre, Lluis Permanyer, Modest Cuixart, R. Santos Torroella i Victor Castells, entre d?altres.

Este ensayo aborda las claves estéticas de las estancias de Marcel Duchamp en España y especialmente en Cadaqués, donde contó con un anfitrión de excepción, Salvador Dalí, con quien compartió algo más que una simple amistad: la misma posicion critica ante la historia del arte, resolviendola por caminos formalmente distintos. Desde la presentacion en Barcelona del Nu descendant un escalier en 1912 hasta su ultimo proyecto de chimenea anaglifa pocos meses antes de su muerte, en 1968, Duchamp mantuvo una especial relacion con Cadaques. Pasajes ineditos de esa intima vivencia del lugar, que Duchamp ocultaba bajo su aparente indiferencia y ensimismamiento jugando al ajedrez, se revelan en esa intrahistoria de la obra duchampiana que transcurre en España. Aqui resulve y termina su ultimo trabajo, Etant donnes, que cierra un importante capitulo de la teatralidad en la pintura y el arte.

Al inicio de los setenta, de lleno hacia la democracia, se definió un período histórico lineal inconcluso que se iniciaba con el Modernismo. Nuestros profesores-no-numerarios convertidos en políticos reinstalaron el paraiso de la modernidad en la Barcelona que se cuadriculo con el Plan Cerda y que debia culminar con el Olimpo de la ciudad cosmopolita. Para el mundo del arte, mas radical, el ciclo iba de la vanguardia hasta el arte conceptual, es decir desde el no-arte hasta los nuevos comportamientos que se perdieron en la transicion politica pactada. Entramos en el periodo postmoderno, el de los postestados hacia la globalizacion. Como generacion vimos, despues, que la vida de la cultura no se acabava con los supuestos de la anterior. Barcelona art/zona, es un testigo excepcional, donde Pilar Parcerisas reune punzantes articulos de actualidad, aparecidos al Avui, del periodo de apogeo, del comienzo de una curva en descenso, aunque las puntas de los indices van arriba y abajo freneticamente.

Poemes que venen de temps enlla, pessics dels darrers trenta anys en que instants de vida han tocat la poesia. Com els grans de blat arrelats de dia a la terra i projectats a la nit en forma d'estrelles al cel, aquests poemes son fets d'engrunes del temps

Catálogo de esta exposición, realizada en el Espai Annex del Centre d'Art SantaMonica del 3 de abril al 18 de junio, sobre la obra de este artista mallorquín.Reúne un centenar de piezas que muestran su trabajo como pintor, como creador de objetos y como autor de libros de poesia visual a lo largo de treinta años de vida artistica. Textos traducidos al ingles.

Sugerente aproximación a las fuentes estéticas y literarias del pintor de Cadaqués a través de la mirada de nueve estudiosos de su obra. El libro incluye una detallada cronología y el catálogo de la exposicion que, con el mismo titulo de resonancias goethianas, se ha añadido a las celebraciones y homenajes del 2004, el llamado Año Dali.

Pilar Parcerisas participa del discurso fragmentado, complejo y trasversal que caracteriza la posmodernitat. Semana a semana, a lo largo de los años, con un formato bien estructurado, Parcerisas ha ido creando un discurso coherente tejido a partir de numerosos fragmentos. La suma de teselas nos permite ir descubriendo un gran mosaico que, como un work in progress, aspira a darnos una imagen subjetiva del arte actual, en sus multiples manifestaciones, mediante un discurso critico abierto que combina el positivismo con el analisis sociologico y estructural. Sin duda, en su proyecto periodistico y ensayistico late la voluntad de enlazar con el discurso totalizador sobre el arte catalan que, a pesar de las dificultades de todo orden que debio superar, trato de construir Alexandre Cirici con su obra.

La fusión de oriente y occidente se consuma sobre el muro que Antoni Ta& 768;pies pinta desde dentro, "a tientas". Desde la opacidad se puede vislumbrar la luz. De ahi& 769; que sea interesan