Ramón María del Valle-Inclán, página 3 de 16

La Sonata de Primavera es la más tierna y sutil de las Sonatas. Ambientada en una Italia que el autor no había visto todavía, consigue recrear el auténtico clima pictórico de los primitivos italianos del siglo XV y transmite al lector un ambiente de sensaciones acústicas, visuales y olfativas, como hasta entonces ningún escritor habia logrado en lengua castellana.

La obra poética de Ramón María del Valle-Inclán está reunida, a modo de trilogía, bajo el título «Claves líricas». Uno de los poemarios que la integran es «El pasajero», treinta y tres partituras mod

La obra poetica de Ramón María del Valle Inclán está reunida, a modo de trilogía, bajo el título "Claves líricas". Uno de los poemarios que la integran es "El pasajero", treinta y tres partituras modernistas, de caracter existencial y sensorial belleza, sobre soledad, tiempo, pasion, dolor. La voz poetica, rubeniana, pertenece a un caminante que, mediante el crisol de signos ideograficos, esteticos, nos abre caminos de lectura, en uno y otro sentido, por un paisaje de rosas, flor simbolo de razon y emocion, de mistica y liturgia, de vida y muerte.

Mal comprendido en su tiempo, el teatro de Valle-Inclán es visto como una creación genial. El Retablo de la Avaricia, la Lujuria y la Muerte agrupa cinco piezas que don Ramón define en variados modos: la pieza de mayor emvergadura, El Embrujado, es presentada como una tragedia de tierras de Salnes; Ligazon y La Cabeza del Bautista, melodramas para marionetas. Pero todas ellas configuran eso: un Retablo mitico en el que se mueven todos los pecados capitales. Ricardo Domenech, catedratico de la Real Escuela Superior de Arte Dramatico, que ha preparado esta edicion, ofrece en su estudio introductorio una doble lectura que guia, a traves de la superficie de los textos, hacia su significacion simbolica. Porque la gran leccion que Valle-Inclan enseña es que la realidad no consiste solo en lo que vemos en apariencia sino en lo que podemos presentir a traves del simbolismo del lenguaje: el misterio de la vida y la muerte.

Los hijos del rey Mangucián juegan en el patio de armas a la pelota y ésta cae en el torreón donde se encuentra preso por orden del rey un duende. De los tres hermanos el príncipe de Verdemar es el único que cumple la palabra que los tres dan al duende: para conseguir la pelota tendran que liberarle del torreon consiguiendo la llave que tiene su madre la reina. El rey Mangucian tras la captura del duende obsequia a sus hijos con regalos y el regalo mas valioso una espada se lo concede a Verdemar. Cuando el rey se entera de que el duende ha sido liberado pide que se encuentre a la persona que lo hizo para que reciba como castigo la muerte. Los hermanos del principe que saben lo ocurrido piden a Verdemar la espada a cambio de su silencio pero como se niega decide abandonar el castillo porque sabe que sus hermanos van a delatarle. Al salir del castillo Verdemar se entera de que la hija del rey Micomicon sera devorada por el dragon de los bosques para salvar el reino de su padre. El valiente principe que ahora se hace pasar por bufon con la ayuda de su amigo el duende consigue la espada de diamantes que dara la muerte al dragon. La obra puede ser leida o representada gracias a sus divertidos dialogos y a la diversidad de sus personajes y situaciones.

Ambientada en Italia, en el marco refinado del palacio Gaetani, esta sonata recrea los días de juventud de un personaje que ha ingresado por méritos propios en la categoría de los mitos literarios. Creyente y pagano, esceptico y tradicional, la figura del marques, feo, catolico y sentimental, domina el desarrollo de una tragedia marcada por la irrealidad y la nostalgia, por la sensualidad y la muerte.

Recopilación de pequeñas obras y fragmentos tanto de su poesía como de su prosa y teatro a través de las diferentes influencias y etapas de su vida.

Este libro reune 4 manuscritos y 144 cartas inéditas de Ramón del Valle-Inclán, que forman parte del Archivo Valle-Inclán Alsina. La edición corre a cargo de su nieto Joaquin del Valle-Inclán, autor también de uno de los prólogos. Las cartas abarcan desde 1895 hasta los años cuarenta del siglo XX. Cartas a y de miembros de su familia, política, amigos, escritores comentando los más diversos asuntos. Valle-Inclán es uno de los autores españoles más universales y sus textos siempre tienen gran interés.

En Los Cruzados de la Causa, primera novela de la trilogía sobre Las Guerras Carlistas, ofrece don Ramón del Valle-Inclán una mezcla de realidad histórica y fantasía. Un alijo de armas oculto en la cripta de un monasterio gallego ha de ser transportado a la zona carlista y servirá de canalización del entusiasmo de los legitimistas gallegos, encabezados por el Marqués de Bradomín, admirador de la estética tradicionalista que vuelve a su tierra después de varios años de ausencia. Junto a él reaparecen otros personajes fundamentales de la literatura valleinclanesca como el heterodoxo don Juan Manuel de Montenegro y su hijo menor, Cara de Plata, vitalista y amante de la libertad.

Ésta es la única obra que Valle-Inclán escribió para niñosEl humor de la farsa anima a los personajes de esta obra teatral. Tras la apariencia de un cuento de hadas, una bella infantina a punto de ser devorada por un dragon y un valiente principe que sera su salvador, se esconden muchas referencias historicas de la epoca de Valle-Inclan, un autor genial y una de las personalidades mas interesantes de la Generacion del 98.

Una pieza clave para comprender el complejo entramado teórico que alimenta la obra de uno de nuestros escritores más geniales.En La lámpara maravillosa Valle-Inclán resume su estetica y su etica. Haciendo eco de la riqueza de teorias filosoficas, tendencias y movimientos de fin de siglo, el autor gallego sacraliza la belleza como centro del universo. Musicalidad, belleza, amor y etica son los cuatro pilares sobre los que se alza el pensamiento estetico de Valle. Una pieza clave para comprender el complejo entramado teorico que alimenta la obra de uno de nuestros escritores mas geniales.

Su obra maestra: la degradación del hombre por el hombre.Novela excepcional y única en el paisaje literario de su tiempo, es considerada con frecuencia como la obra maestra de Valle-Inclán. Sobre el trasfondo de las dictaduras presidencialistas hispanoamericanas del siglo XIX, se teje una narracion en la que el autentico protagonista es el pueblo, y el tema central la degradacion del hombre por el hombre.

El humor de la farsa anima a los personajes de esta obra teatral, la única que Valle-Inclán escribió para niños. Tras la apariencia de un cuento de hadas, una bella infantina a punto de ser devorada por un dragón y un valiente príncipe que será su salvador, se esconden muchas referencias históricas de la época del autor.

El tema de la España isabelina apasionaba a Valle, quien ya lo había tratado con anterioridad en Farsa y licencia de la reina castiza. En los últimos años del reinado de Fernando VII el absolutismo va mitigando su rigor, mientras que en la corte se va formando una vasta intriga alrededor del hermano del monarca, que continua con la subida al trono de Isabel II tras la derogacion de la ley salica. Todo su reinado sera una serie ininterrumpida de conspiraciones, revueltas y camarillas. Dentro de la caricatura de lo que ya de por si era una realidad esperpentica, Valle acierta a utilizar todos los topicos vigentes, todos los lemas de los partidos, y a componer un mosaico de personajes reales e inventados, a traves de la historia de la familia Torre-Mellada. Una obra protagonizada por las intrigas, el cabildeo y las camarillas de una epoca en la que no faltaron milagros palaciegos ni monjas estigmatizadas. J. Manuel Garcia de la Torre, catedratico de Literatura Española en Holanda, inicia con La corte de los milagros el estudio de Ruedo iberico, aportando todas las claves historicas y literarias para la comprension de este dificil fresco de la realidad española de la epoca.

Una obra que revive el encanto de las epopeyas primitivas que cantan la sangre, la violación y la fuerza.Una jauría de hijos, encabezada por el primogenito, se alza contra su padre, terrible, señorial y barbaro, sin mas leyes que el instinto. Junto a el, unas mujeres entregadas y miedosas en sus papeles de victimas ingenuas o encarnaciones del instinto lubrico y salvaje. Y, al margen de lo humano, la Naturaleza, bella, sorda e indiferente. En esta obra, Valle-Inclan se sirve de un lenguaje y una forma innovadores para cantar hechos primarios que resten bestialidad al pecado de la tragedia antigua secularizada, entre hombres tremendos como dioses o reyes. La extraordinaria imagineria del "Çguila de Blason," la cadencia ritual del lenguaje y todos los elementos que conforman esa atmosfera liturgica y enigmatica, mitica y poetica, diabolica e ingenua a la vez, la convierten en punto de partida de la trilogia "Comedias Barbaras," configurando su caracter simbolista y pre-esperpentico.