Richard Wollheim

Todo lo que he vivido y sufrido, o lo he olvidado por completo o lo recuerdo como si hubiera sucedido ayer mismo. No es gris el horizonte del tiempo.

Sobre las emociones se concibe, tal como indica su autor, como un libro de "filosofía aplicada", recurre a la experimentación y la observación, no considera irrelevante la sabiduría del pasado y tiene muy en cuenta el sentido comun. No por ello prescinde de la necesidad teorica ni de las teorias cientificas, con las que en ocasiones puede llegar a fundirse.

La edición definitiva de un clásico de la EstéticaCuando Wollheim publicó la primera edición de su libro, la pregunta "¿qué es el arte?" se había impuesto entre los estudiosos de la estética y la teoria del arte, pero tambien entre los criticos y, en general, los amantes del arte. La evolucion de la vanguardia habia sembrado un notable desconcierto al romper con las pautas tradicionales de lo artistico. Cuando Wollheim publico la edicion definitiva, que presentamos ahora en La balsa de la Medusa, el desconcierto no solo seguia presente, habia aumentado. En la actualidad, la pregunta sigue latiendo con toda su fuerza. El autor no pretende contestarla directamente, y asi lo dice en las primeras paginas, sino a partir de las manifestaciones artisticas, de sus caracteristicas, la condicion del artista, tambien la del receptor y la del critico. Y lo hace en un riguroso debate con las principales teorias que se han elaborado, Croce, Collingwood, Wolfflin, Gombrich, Dickie, etc., y, conviene tambien decirlo, con un debate riguroso consigo mismo.

Wollheim explicó las razones que le indujeron a preparar "La pintura como arte" y los fines que persiguió a lo largo de sus exposiciones: puesto que había dicho ya todo lo que tenía que decir sobre estetica general en un libro justamente celebre, "El arte y sus objetos", podia abordar ahora una investigacion estetica sustantiva, aquella que aborda las artes tal como son para luego tratar de ver como los fenomenos investigados por la estetica general se manifiestan en el ambito de cada arte. Los medios de la pintura y el significado transmitido, analizados conjuntamente y en obras concretas, constituyen el tema de este texto de estetica sustantiva

Todo lo que he vivido y sufrido, o lo he olvidado por completo o lo recuerdo como si hubiera sucedido ayer mismo. No es gris el horizonte del tiempo.Presentamos ahora unas memorias de infancia, los germenes u origenes del que luego iba a ser un filosofo destacado. Una autobiografia que, mas alla de los datos que suministra sobre su vida, constituye un verdadero ejercicio literario que se lee con el mayor interes. Testimonio de una persona y de una epoca, Germen nos introduce en un pensamiento que hizo del rigor en la reflexion su principio.

Una famosa frase de Montaigne dice: "Lo que más temo es el miedo". Al decir esto, estaba llamando la atención sobre la forma en la que el miedo atrae más miedo. Muchas emociones negativas, quizá casi todas, son imanes de si mismas: el odio atrae odio; la ira, ira; y el miedo, miedo. Cada emocion lo consigue de una forma distinta y lo que hace que el miedo sea especialmente interesante es que el mecanismo por el que esto ocurre, o el blanco en movimiento del peligro, resulta realmente llamativo. Bajo el manto del miedo se ramifica la idea del peligro, y lo mismo ocurre con los deseos que producen aversion: el objeto de cada deseo se coloca ante el objeto de su predecesor igual que la posibilidad se coloca ante la realidad.

Cuando Wollheim publicó la primera edición de su libro, la pregunta "¿que es el arte?" se había impuesto entre los estudiosos de la estetica y la teoría del arte, pero tambien entre los críticos y, en general, los amantes del arte. La evolucion de la vanguardia habia sembrado un notable desconcierto al romper con las pautas tradicionales de lo artistico. Cuando Wollheim publico la edicion definitiva, que presentamos ahora en La balsa de la Medusa, el desconcierto no solo seguia presente, habia aumentado. En la actualidad, la pregunta sigue latiendo con toda su fuerza. El autor no pretende contestarla directamente, y asi lo dice en las primeras paginas, sino a partir de las manifestaciones artisticas, de sus caracteristicas, la condicion del artista, tambien la del receptor y la del critico. Y lo hace en un riguroso debate con las principales teorias que se han elaborado, Croce, Collingwood, Wolfflin, Gombrich, Dickie, etc., y, conviene tambien decirlo, con un debate riguroso consigo mismo.