This major, long out-of-print survey, widely regarded as the definitive overview of Mapplethorpe's black-and-white photography, is once again available in a new, updated edition. It presents a comprehensive selection of Mapplethorpe's nudes, portraits, self-portraits, floral still lifes and other works, including his best known and most controversial images. Mapplethorpe's choices were both innovative and bold, and his work has continued to resonate since his early death in 1989. His cutting-edge use of homoerotic and other challenging themes has become embedded in our culture, with pervasive echoes not only in the work of other artists but in mainstream advertising as well.
Robert Mapplethorpe es uno de los artistas más importantes del siglo XX, conocido por su obra innovadora y provocativa. Estudió pintura, dibujo y escultura en Brooklyn en la década de 1960 y comenzó a tomar fotografias cuando adquirio una camara Polaroid, en 1970. A partir de 1973 y hasta su muerte en 1989, Mapplethorpe exploro la flor con extraordinaria dedicacion, utilizando una variedad de medios fotograficos. procesos: desde Polaroids hasta trabajos de color por transferencia de tinte. En composiciones cuidadosamente construidas, capturo rosas, orquideas, bocas de dragon, margaritas, tulipanes y otras especies (tanto comunes como raras) y transformo para siempre la forma en que percibimos un tema clasico y familiar. El resultado, un impresionante conjunto de trabajos, se recoge en este elegante libro, con un prologo del amigo intimo de Mapplethorpe, Dimitri Levas, y una introduccion de Herbert Muschamp.
230 fotografías en b/n y 50 en color: las flores, los desnudos, los autorretratos, los retratos y algún otro tema.
Realizado en colaboración con la Fundación Mapplethorpe incluye un maravilloso pról
Este libro es reflejo de la exposición Robert Mapplethorpe. La mirada de Almodóvar, organizada por la Galería Elvira González, coeditora del libro, en Madrid en junio de 2011.
Robert Mapplethorpe
