Roland Barthes, página 3 de 7

«Y Barthes creó el amor…» Didier Eribon Unos textos apasionantes y una de las obras indispensables de Roland Barthes, en la que se reúnen los documentos preparatorios e inéditos de su conocidísimo

Célebre miembro del "College de France" cuyos trabajos obtuvieron una notable repercusión en los debates culturales de los años 60 y 70. Sus aportaciones en el ámbito de la teoría de la literatura y la semiótica resultan todavía hoy imprescindibles y desafiaron en su momento a la crítica tradicional. El estructuralismo de Roland Barthes -cuya defensa asume a modo de manifiesto en "Crítica y verdad" al responder a las acusaciones de impostura formuladas por Robert Picard- evita las acostumbradas aproximaciones extrínsecas al fenómeno literario e inaugura una nueva etapa para la crítica francesa. Barthes someterá sin embargo su trabajo a una constante revisión e ideará nuevas propuestas a lo largo de la década de los 70 y 80, en una etapa que podríamos denominar postestructuralista.-

En toda obra literaria se afirma una realidad formal independiente de la lengua y del estilo: la escritura considerada como la relación que establece el escritor con la sociedad, el lenguaje literario transformado por su destino social. Esta tercera dimension de la forma tiene una historia que sigue paso a paso el desgarramiento de la conciencia burguesa: de la escritura transparente de los clasicos a la cada vez mas perturbada del siglo XIX, para llegar a la escritura neutra de nuestros dias. Esta relacion entre literatura e historia (entre el escritor y la sociedad) aparece ilustrada en el presente volumen por estudios sobre diversos autores: de La Rochefoucauld y Chateaubriand, a Flaubert, Proust, Verne y Loti.

En cualquier intento de expresión podemos distinguir tres niveles: el nivel de la comunicación, el del significado, que permanece siempre en un plano simbólico, en el plano de los signos, y el nivel que R. Barthes llama de la significancia. Pero en el sentido simbolico, el que permanece a nivel de signos, se puede distinguir dos facetas en cierto modo contradictorias: la primera es intencional (no es ni mas ni menos que lo que ha querido decir el autor), como extraida de un lexico general de los simbolos; es un sentido claro y patente que no necesita exegesis de ningun genero, es lo que esta ante los ojos, el sentido obvio. Pero hay otro sentido, el sobreañadido, el que viene a ser como una especie de suplemento que el intelecto no llega a asimilar, testarudo, huidizo, pertinaz, resbaladizo. Barthes propone llamarlo el sentido obtuso.

Sous ce titre, ou ce monogramme, transparaît une nouvelle particulièrement énigmatique de Balzac, dont Georges Bataille, déjà, avait signalé l'importance : Sarrasine. Texte qui se trouve ici découpé en "lexies", stratifié comme une partition inscrite sur plusieurs registres, radiographié, "écouté" au sens freudien de ce mot. Méthode de lecture qui amène à "la pluralisation de la critique, à l'analyse structurale du récit, à la science du texte, à la fissuration du savoir dissertatif, l'ensemble de ces activités prenant place dans l'édification (collective) d'une théorie libératoire du Signifiant". "J'ai pilé, pressé ensemble des idées venues de ma culture, c'est-à-dire du discours des autres ; j'ai commenté, non pour rendre intelligible, mais pour savoir ce qu'est l'intelligible ; et en tout cela, j'ai continûment pris appui sur ce qui s'énonçait autour de moi."

¿Qué sabemos del texto? La teoría ya ha comenzado a responder, pero permanece un interrogante: ¿qué gozamos del texto? Es preciso formularse esta pregunta pues necesitamos afirmar el placer del texto contra las indiferencias de la ciencia y el puritanismo del análisis ideológico, pero también contra la reducción de la literatura a un simple entretenimiento. Si el texto es, obviamente, el centro de reflexión de El placer del texto, ocupa también un lugar de privilegio en la Lección inaugural.

Fragmentos de un discurso amoroso se publicó en Francia en 1977 y se convirtió rápida e inesperadamente en best-seller. Fue adaptado para teatro en las más importantes ciudades de Occidente (incluso en Buenos Aires) y es hoy uno de los grandes libros de culto de la literatura francesa del siglo XX. La primera edicion, de 15 mil ejemplares, se agoto en dos semanas, y a finales de ese mismo año, las copias vendidas llegaron a los 80 mil ejemplares. El libro fue un exito desde su aparicion y desperto el maximo interes en la prensa masiva. Asi, Barthes, mas habituado a hablar en su circulo de pares del campo intelectual frances, se encontro, por ejemplo, dando una larga entrevista a la revista Playboy que lo habia consagrado "hombre del mes". Poco antes de la publicacion de este libro, Roland Barthes habia sido nombrado profesor en el College de France -una prestigiosa distincion vitalicia que compartiria con pensadores como Michel Foucault, Paul Valery o Emile Benveniste- a partir de su prolifica obra en el campo de la semiologia. En 1980, antes de morir, Barthes declaro: "Alguna vez dije que Fragmentos... seria mi libro mas leido y mas rapidamente olvidado, porque es un libro que llego a un publico que no era el mio (...) No era un libro muy intelectual sino mas bien bastante proyectivo, en el que uno puede proyectarse no a partir de una situacion cultural sino a partir de una situacion que es la situacion amorosa."

El susurro denota un ruido límite, un ruido imposible, el ruido de lo que, por funcionar a la perfección, no produce ruido; susurrar es dejar oír la misma evaporación del ruido: lo tenue, lo confuso, lo estremecido se reciben como signos de la anulación sonora. Y en cuanto a la lengua, ¿puede susurrar? Como palabra parece ser que sigue condenada al farfulleo; como escritura, al silencio y a la distinción de los signos: de todas maneras siempre quea demasiado sentido para que el lenguaje logre el placer que sería el propio de su materia. Pero lo imposible no es inconcebible: el susurro de la lengua constituye una utopía. ¿Qué clase de utopía? La de una música del sentido. La lengua, susurrante, confiada al significante en un inaudito movimiento, desconocido por nuestros discursos racionales, no por ello abandonaría un horizonte de sentido: el sentido, indiviso, impenetrable, innominable, estaría, sin embargo, colocado a lo lejos, como un espejismo el punto de fuga del placer. Es el estremecimiento del sentido lo que interrogo al escuchar el susurro del lenguaje, de ese lenguaje que es, para mí, hombre moderno, mi Naturaleza.

Este libro no es un tratado sobre la fotografía como arte, ni mucho menos una historia sobre el tema. Como en muchos de sus trabajos, Barthes rehuye los senderos más trillados y se lanza a una especie de desciframiento del signo expresivo, del objeto artistico, de la imagen entendida como mecanismo productor de sentido. En este caso toma como punto de partida unas cuantas fotografias. El final de esta excursion al otro lado del espejo no solo proporciona un conocimiento mas profundo (e inesperado) del objeto estudiado, sino que tambien desvela los mecanismos de la escritura ensayistica enfrentada a otra escritura, la de la imagen fija.

Barthes ubica la escritura en el espacio que se abre entre la lengua (ese repertorio que se hereda y que funciona como una tradición no elegida) y el estilo (los rasgos más íntimos -imágenes, léxico-, que provienen del pasado del escritor y que configuran una mitología secreta que se le presenta como una imposición casi biológica, como los automatismos de su arte): precisamente allí, entre ambos, se instala la escritura, concebida como la posibilidad de decidir sobre el horizonte discursivo propio, de ejercer una libertad no exenta de condicionamientos pero imprescindible para afirmar cualquier proyecto literario. La escritura es así el enlace entre la creación y la sociedad, es la posición que un escritor sostiene y construye en relación con la historia y con las convenciones.