Rudolf Wittkower

Existe la creencia, casi unánime, de que los artistas tienen una personalidad distintiva y de que siempre son y han sido egocéntricos, caprichosos, románticos, rebeldes, informales, licenciosos, es

Vinculado, como otros grandes historiadores del arte europeo, al fecundo Instituto de Londres Rudolf Wittkower (1901-1971) se distinguió por sus ejemplares estudios sobre la arquitectura y la escultura del Renacimiento y el Barroco: Architectural Principles in the Age of Humanism (1949), Gian Lorenzo Bernini (1955), Art and Architecture in Italy 1600 to 1750 (1958). La escultura, edicion postuma de una serie de conferencias pronunciadas en la Universidad de Cambridge en 1970-1971, no es una historia de la escultura occidental ni un manual de tecnicas, sino una indagacion en un campo menos explorado: la interaccion de procedimientos de trabajo y principios formales, interaccion que en el caso de la plastica determina, de manera mas esencial y tangible que en otras artes, el caracter final de la obra y la formacion de los estilos individuales y colectivos. Mediante el analisis atento de obras y testimonios directos, Wittkower ofrece una comprension mas profunda de la escultura de cualquier epoca, desde la Antiguedad hasta nuestros dias, y una vision insospechada de esa permanencia de problemas y soluciones que hermanan la labor de los canteros medievales con los esfuerzos de un Brancusi o un Henry Moore.Vinculado, como otros grandes historiadores del arte europeo, al fecundo Instituto de Londres Rudolf Wittkower (1901-1971) se distinguió por sus ejemplares estudios sobre la arquitectura y la escultura del Renacimiento y el Barroco: Architectural Principles in the Age of Humanism (1949), Gian Lorenzo Bernini (1955), Art and Architecture in Italy 1600 to 1750 (1958). La escultura, edicion postuma de una serie de conferencias pronunciadas en la Universidad de Cambridge en 1970-1971, no es una historia de la escultura occidental ni un manual de tecnicas, sino una indagacion en un campo menos explorado: la interaccion de procedimientos de trabajo y principios formales, interaccion que en el caso de la plastica determina, de manera mas esencial y tangible que en otras artes, el caracter final de la obra y la formacion de los estilos individuales y colectivos. Mediante el analisis atento de obras y testimonios directos, Wittkower ofrece una comprension mas profunda de la escultura de cualquier epoca, desde la Antiguedad hasta nuestros dias, y una vision insospechada de esa permanencia de problemas y soluciones que hermanan la labor de los canteros medievales con los esfuerzos de un Brancusi o un Henry Moore.

This classic survey of Italian Baroque art and architecture focuses on the arts in every center between Venice and Sicily in the early, high, and late Baroque periods. The heart of the study, however, lies in the architecture and sculpture of the exhilarating years of Roman High Baroque, when Bernini, Borromini, and Cortona were all at work under a series of enlightened popes. Wittkower's text is now accompanied by a critical introduction and substantial new bibliography. This edition—now published in three volumes—will also include color illustrations for the first time. Rudolf Wittkower was Durning-Lawrence Professor of the History of Art at the University of London, chairman of the department of art history and archaeology at Columbia University, Kress Professor at the National Gallery, Washington, and Slade Professor at Cambridge. Jennifer Montagu was for many years the curator of the Photographic Collection at the Warburg Institute, University of London. Joseph Connors is professor of art history and archaeology at Columbia University. John Pinto is Howard Crosby Butler Memorial Professor, department of art history and archaeology, Princeton University.

L'autore raccoglie qui il lavoro di lunghi anni dedicati a studiare i variaspetti dell'arte del '600 in Italia. Nel testo vengono analizzati: il periododi transizione e il primo barocco, 1600-1625, con Caravaggio, I Carracci, lapittura fuori di Roma, l'architettura e la scultura; l'età del barocco,1625-1675, con Gianlorenzo Bernini, Francesco Borromini, Pietro da Cortona, letendenze nella scultura e nella pittura; infine il tardo barocco e rococò,1675-1750, e in particolare l'architettura in Piemonte con Guarini, Juvarra,Vittone, la scultura e la pittura a Napoli, Roma, Firenze, Bologna, Venezia(Ricci, il Piazzetta, Tiepolo), la ritrattistica (paesaggi, vedute, rovine).

Publicado inicialmente en 1949, Los fundamentos de la arquitectura en la Edad del Humanismo ha adquirido la categoría de clásico en el campo de la historia del arte. Modelo de investigación sobre la relacion entre la arquitectura y la cultura del Renacimiento, muchos de sus principios basicos han sido popularizados, desarrollados o reelaborados a lo largo de los casi cincuenta años transcurridos desde su aparicion. Basandose en la obra de los principales arquitectos renacentistas, de Alberti a Palladio, Rudolf Witkower ofrece una explicacion definitiva del autentico significado de ciertas formas arquitectonicas y, al mismo tiempo, revela las limitaciones de una teoria puramente estetica de la arquitectura del Renacimiento. La presente edicion reproduce el texto de la edicion revisada de 1973 e incluye una seleccion de conferencias y ensayos del profesor Witkower que tratan total o parcialmente de asuntos directamente relacionados con los que se abordan en el libro -Memorandum de Francesco Giorgi para S. Francesco della Vigna, El problema de la conmensurabilidad de las proporciones en el Renacimiento y Notas bibliograficas sobre la teoria de la proporcion-, asi como un ensayo titulado La proporcion en el arte y en la arquitectura que reune fragmentos de diversos manuscritos del autor.

Bernini A catalogue raisonné of the greatest sculptor of his age.4th editionRudolf Wittkower Updated, expanded edition of the classic 1955 monograph and catalogue raisonné of Italian master sculptor Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) A survey provides an introduction to all aspects of Bernini's sculpture, while the full catalogue gives detailed information on his complete oeuvre A wealth of photographs document his work in detail, from his religious-themed figures to his remarkable portraits and renowned Roman fountains Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) was the greatest and most influential sculptor of his age. Endlessly inventive and gifted with extraordinary skill, he virtually created the Baroque style. In his religious sculptures he excelled at capturing movement and extreme emotion, uniting figures with their setting to create a single conception of overwhelming intensity that perfectly expressed the fervour of Counter-Reformation Rome. Intensity and drama also characterize his remarkable portraits and his world-famous Roman fountains. Rudolf Wittkower's classic monograph and catalogue raisonné has been the standard established work on Bernini since 1955. It is now available in an updated and expanded edition. The concise but masterly survey provides an authoritative introduction to Bernini's work, while the full catalogue gives detailed, scholarly and up-to-date information on his complete oeuvre.

Existe la creencia, casi unánime, de que los artistas tienen una personalidad distintiva y de que siempre son y han sido egocéntricos, caprichosos, románticos, rebeldes, informales, licenciosos, estrafalarios, obsesionados por su trabajo y de dificil convivencia. Los historiadores del arte han contribuido poco a este tema pues no consideran que el psicoanalisis sea util para las investigaciones historicas, lo que en cierto modo les ha privado de un conocimiento mas profundo, tanto del comportamiento de los artistas antiguos y modernos, como de sus obras.Se trata, pues, de investigar cuando, donde y por que se creo una imagen tipica del artista en la mente del publico en general y cuales han sido sus rasgos distintivos y fortuna critica. La respuesta se ha buscado en el mare magnum de fuentes historicas: biografias, cartas y documentos, es decir, que la investigacion esta enfocada rigurosamente hacia la documentacion historica.

Pero en 1504 el joven pintor decidió trasladarse a Florencia para conocer lo que en esa ciudad se hacía. Ahí descubrió el camino que conduce al arte mayúsculo; ahí pudo ver las obras de dos grandes maestros: Leonardo da Vinci y Miguel Angel Buonarroti.

Frente a la reducida visión de los especialistas, Rudolf Wittkower pone de relieve en esta obra cómo las diferentes culturas del este y el oeste pueden inspirarse recíprocamente sin por ello perder su originalidad. Esta peculiar «migración de los símbolos» la estudia Wittkower en la difusión mundial del motivo de «el águila y la serpiente» y, sobre todo, en las maravillas, monstruos y portentos que, vistos o imaginados en oriente, según el testimonio de Ctesias, Megástenes, Marco Polo y otros viajeros, pasaron a ser parte de la cultura europea. El otro gran tema del libro es la forma plástica de la que se han revestido en el arte occidental ideas tan significativas como las de Ocasión, Tiempo, Virtud, Paciencia, Suerte, Muerte y Resurrección, unido a los intentos hechos en los albores del Renacimiento italiano para dar nueva vida a los jeroglíficos egipcios, entendidos como recipientes de una recóndita sabiduría. Historiador del arte y la cultura vinculado al Warburg Institute, Rudolf Wittkower fija también su mirada en el «lenguaje gestual» que tanto llama la atención en las figuras de santos y ángeles de El Greco, reconstruye los pasos dados por Tiziano hasta pintar La religión socorrida por España, según puede ser contemplada en el Museo del Prado, y completa el círculo de sus indagaciones esclareciendo, con erudición y agilidad, la relación de la imagen y el concepto, la percepción y la interpretación, así como los diferentes niveles de significación que cabe hallar en los símbolos visuales.

Este libro no sólo analiza el desarrollo de las artes en Italia durante los siglos XVII y XVIII, sino que estudia, además, las transformaciones ideológicas y políticas que caracterizaron este período y que marcaron una importante diferencia con respecto al Renacimiento. Tomando como punto de partida el Saco de Roma, se analiza el trasfondo espiritual de la Contrarreforma, el cambio en las ideas esteticas y el protagonismo de un nuevo escenario, Roma, en el que grandes arquitectos y escultores como Bernini y Borromini desarrollaron las obras mas significativas de este periodo.La pintura tambien ocupa una parte importante de este volumen, en el que se describen los principales ciclos de frescos del barroco romano y se analizan en profundidad grandes figuras, como Caravaggio o Guido Reni, para concluir con Giambattista Tiepolo y Canaletto.Este libro no sólo analiza el desarrollo de las artes en Italia durante los siglos XVII y XVIII, sino que estudia, además, las transformaciones ideológicas y políticas que caracterizaron este período y que marcaron una importante diferencia con respecto al Renacimiento. Tomando como punto de partida el Saco de Roma, se analiza el trasfondo espiritual de la Contrarreforma, el cambio en las ideas esteticas y el protagonismo de un nuevo escenario, Roma, en el que grandes arquitectos y escultores como Bernini y Borromini desarrollaron las obras mas significativas de este periodo.La pintura tambien ocupa una parte importante de este volumen, en el que se describen los principales ciclos de frescos del barroco romano y se analizan en profundidad grandes figuras, como Caravaggio o Guido Reni, para concluir con Giambattista Tiepolo y Canaletto.