Salvador Rubio Marco

En el caso de la imagen mnemónica, tenemos primero la tentación de pensarla como una huella Óperceptiva" (almacenada en y recuperada por nuestra cabeza, no se sabe muy bien cómo) que funciona por pura Ocorrespondencia" con aquello a lo que remite (modelo de la memoria como deposito). Luego tenemos la tentacion de pensarla, al contrario, como un mero signo construido, cuya vinculacion con lo que representa es meramente convencional y que funciona por mera Ocoherencia" con lo que Oconocemos". La primera tentacion es, claramente, la de la imagen mnemonica como una fotografia del pasado, si subrayamos la relacion indicial (como huella) de dicho dispositivo iconografico que la liga a la realidad que representa. La segunda tentacion podria estar igualmente metaforizada por la fotografia si subrayamos lo que esta tiene de construida (o de simbolo: su cromatismo artificial, la perspectiva renacentista incorporada, la convencion del encuadre, etc.) Pero si creemos a Wittgenstein cuando dice que la imagen mnemonica no es como una fotografia, estamos aceptando que ambas tentaciones conducen a una idea erronea (o al menos incompleta) de la naturaleza y funcionamiento de la misma.

Blade Runner es hoy considerada una película de culto. Adaptación cinematográfica de la novela "¿sueñan los androides con ovejas eléctricas?" del escritor Philip K. Dick. Más de veinte años después de su estreno, no dejan de aparecer publicaciones sobre el film y el ingente numero de paginas de internet dedicadas a la pelicula sigue creciendo cada dia. Frente a muchas aproximaciones anecdoticas y superficiales, el presente estudio proporciona un detallado analisis de las principales claves expresivas y narrativas del film de Ridley Scott. El amplio abanico de interpretaciones que Blade Runner sugiere nos permite constatar la permanente actualidad del film, cuyo universo de significaciones permanece inagotable.El objetivo de la Coleccion Guias para Ver y Analizar Cine es ofrecer una serie de analisis cinematograficos que resulte util para amantes del cine en general y al conjunto de la comunidad educativa, en la posible adaptacion de estos textos al trabajo en el aula.Cada analisis sigue una estructura general, comun a todos los textos de la Coleccion, que incluye las siguientes partes:- Presentacion de la ficha tecnico-artistica del film- Introduccion de caracter general permite subrayar aquellos aspectos fundamentales que pueden servirnos de ayuda en el visionado critico de la pelicula.- Breve resumen argumental del film- Analisis de la estructura del film, cuyo valor es meramente operativo para facilitar el analisis textual de la pelicula.- Examen de los recursos expresivos y narrativos del film. Cuya funcion es provocar una reflexion sobre los recursos, tecnicas y aspectos mas importantes de la pelicula, a modo de recapitulacion general del analisis textual.- Analisis de las principales claves interpretativas de la pelicula. Nos permite reexaminar los estudios monograficos mas relevantes sobre la pelicula, e introducir reflexiones propias que pueden contribuir a comprender mejor la riqueza del film estudiado.- Examen del equipo de produccion y del equipo artistico participantes en la pelicula. Esta serie de datos generales son incorporados cuando se considera que pueden ayudar a comprender y a explicar la riqueza textual del film.- La bibliografia seleccionada cierra el estudio monografico de cada pelicula.Queremos destacar que la produccion de estos estudios es fruto de la reflexion y el debate en grupo del equipo formado por: los directores de la coleccion, el consejo asesor y los autores. Es, precisamente, esta metodologia de trabajo, junto con la utilizacion de un lenguaje claro y didactico, lo que consigue que el resultado final este indicado tanto para su utilizacion en todos los niveles educativos como para amantes del cine en general.

La colección de textos Guías para ver y analizar cine es un proyecto pedagógico de las editoriales Nau Llibres y Octaedro, cuya finalidad es ofrecer unos análisis monográficos, rigurosos y exhaustivos, de peliculas fundamentales de la historia del cine. El lenguaje claro y didactico de estas guias permite su adaptacion a los diferentes niveles educativos, desde la Enseñanza Secundaria y los Bachilleratos hasta los Ciclos Formativos de Comunicacion, Imagen y Sonido y los estudios de Licenciatura de Comunicacion Audiovisual,Publicidad, Periodismo, Bellas Artes, Historia del Arte y Filologia, asi como una facil comprension de los textos filmicos analizados para los amantes del cine en general.

La colección de textos Guías para ver y analizar cine es un proyecto pedagógico de las editoriales Nau Llibres y Octaedro, cuya finalidad es ofrecer unos análisis monográficos, rigurosos y exhaustivos, de peliculas fundamentales de la historia del cine. El lenguaje claro y didactico de estas guias permite su adaptacion a los diferentes niveles educativos, desde la Enseñanza Secundaria y los Bachilleratos hasta los Ciclos Formativos de Comunicacion, Imagen y Sonido y los estudios de Licenciatura de Comunicacion Audiovisual, Publicidad, Periodismo, Bellas Artes, Historia del Arte y Filologia, asi como una facil comprension de los textos filmicos analizados para los amantes del cine en general.

Rodeada durante años de un halo de malditismo injustificable, La naranja mecánica demuestra todavía una gran capacidad para sorprender y provocar la reflexión del público sobre los más diversos aspectos de nuestra realidad contemporanea: desde la relacion del individuo y la sociedad, el concepto de libertad, la violencia en los medios de comunicacion de masas, la naturaleza del arte y del espectaculo cinematografico, etc. La riqueza de los elementos expresivos y narrativos del film de Stanley Kubrick queda patente en el pormenorizado analisis textual desarrollado en estas paginas.El objetivo de la Coleccion Guias para Ver y Analizar Cine es ofrecer una serie de analisis cinematograficos que resulte util para amantes del cine en general y al conjunto de la comunidad educativa, en la posible adaptacion de estos textos al trabajo en el aula.Cada analisis sigue una estructura general, comun a todos los textos de la Coleccion, que incluye las siguientes partes:- Presentacion de la ficha tecnico-artistica del film- Introduccion de caracter general permite subrayar aquellos aspectos fundamentales que pueden servirnos de ayuda en el visionado critico de la pelicula.- Breve resumen argumental del film- Analisis de la estructura del film, cuyo valor es meramente operativo para facilitar el analisis textual de la pelicula.- Examen de los recursos expresivos y narrativos del film. Cuya funcion es provocar una reflexion sobre los recursos, tecnicas y aspectos mas importantes de la pelicula, a modo de recapitulacion general del analisis textual.- Analisis de las principales claves interpretativas de la pelicula. Nos permite reexaminar los estudios monograficos mas relevantes sobre la pelicula, e introducir reflexiones propias que pueden contribuir a comprender mejor la riqueza del film estudiado.- Examen del equipo de produccion y del equipo artistico participantes en la pelicula. Esta serie de datos generales son incorporados cuando se considera que pueden ayudar a comprender y a explicar la riqueza textual del film.- La bibliografia seleccionada cierra el estudio monografico de cada pelicula.Queremos destacar que la produccion de estos estudios es fruto de la reflexion y el debate en grupo del equipo formado por: los directores de la coleccion, el consejo asesor y los autores. Es, precisamente, esta metodologia de trabajo, junto con la utilizacion de un lenguaje claro y didactico, lo que consigue que el resultado final este indicado tanto para su utilizacion en todos los niveles educativos como para amantes del cine en general.

Alfred Hitchcock es, probablemente, el director de cine sobre el que más se ha dicho y más se ha escrito. Con la muerte en los talones es considerada como una de sus obras maestras. Antología de la propia filmografia hitch-cockiana anterior, este film es un clasico del "cine de persecucion" o "cine de espionaje", en sentido amplio, que aporta, en singular equilibrio, un conjunto de recursos narrativos revestidos de una original expresion cinematografica. Con su caracteristico sentido del humor, Alfred Hitchcock desarrolla una situacion en el limite de lo verosimil como un juego en el que se dan cita humor y tragedia, realidad y ficcion, logica y absurdo, azar y fantasia, y una cierta dosis de lirismo.El objetivo de la Coleccion Guias para Ver y Analizar Cine es ofrecer una serie de analisis cinematograficos que resulte util para amantes del cine en general y al conjunto de la comunidad educativa, en la posible adaptacion de estos textos al trabajo en el aula.Cada analisis sigue una estructura general, comun a todos los textos de la Coleccion, que incluye las siguientes partes:- Presentacion de la ficha tecnico-artistica del film- Introduccion de caracter general permite subrayar aquellos aspectos fundamentales que pueden servirnos de ayuda en el visionado critico de la pelicula.- Breve resumen argumental del film- Analisis de la estructura del film, cuyo valor es meramente operativo para facilitar el analisis textual de la pelicula.- Examen de los recursos expresivos y narrativos del film. Cuya funcion es provocar una reflexion sobre los recursos, tecnicas y aspectos mas importantes de la pelicula, a modo de recapitulacion general del analisis textual.- Analisis de las principales claves interpretativas de la pelicula. Nos permite reexaminar los estudios monograficos mas relevantes sobre la pelicula, e introducir reflexiones propias que pueden contribuir a comprender mejor la riqueza del film estudiado.- Examen del equipo de produccion y del equipo artistico participantes en la pelicula. Esta serie de datos generales son incorporados cuando se considera que pueden ayudar a comprender y a explicar la riqueza textual del film.- La bibliografia seleccionada cierra el estudio monografico de cada pelicula.Queremos destacar que la produccion de estos estudios es fruto de la reflexion y el debate en grupo del equipo formado por: los directores de la coleccion, el consejo asesor y los autores. Es, precisamente, esta metodologia de trabajo, junto con la utilizacion de un lenguaje claro y didactico, lo que consigue que el resultado final este indicado tanto para su utilizacion en todos los niveles educativos como para amantes del cine en general.

En el caso de la imagen mnemónica, tenemos primero la tentación de pensarla como una huella perceptiva (almacenada en y recuperada por nuestra cabeza, no se sabe muy bien cómo) que funciona por pura correspondencia con aquello a lo que remite (modelo de la memoria como deposito). Luego tenemos la tentacion de pensarla, al contrario, como un mero signo construido, cuya vinculacion con lo que representa es meramente convencional y que funciona por mera coherencia con lo que conocemos. La primera tentacion es, claramente, la de la imagen mnemonica como una fotografia del pasado, si subrayamos la relacion indicial (como huella) de dicho dispositivo iconografico que la liga a la realidad que representa. La segunda tentacion podria estar igualmente metaforizada por la fotografia si subrayamos lo que esta tiene de construida (o de simbolo: su cromatismo artificial, la perspectiva renacentista incorporada, la convencion del encuadre, etc.) Pero si creemos a Wittgenstein cuando dice que la imagen mnemonica no es como una fotografia, estamos aceptando que ambas tentaciones conducen a una idea erronea (o al menos incompleta) de la naturaleza y funcionamiento de la misma.Como si lo estuviera viendo aborda el tema de la imagen mnemonica o del recuerdo, evitando tanto la vision internista, ligada a una concepcion de la mente como deposito de huellas del pasado, como el constructivismo radical, posicion esceptica que niega la posibilidad de distinguir entre recuerdos autenticos y fabricados. Salvador Rubio defiende la idea de "imagen pivotante" segun la cual las imagenes del recuerdo tienen funciones distintas segun funcionen como imagenes del pasado o como fuente del tiempo, en conexion con los hechos pasados y con la memoria presente del pasado.El libro enlaza las reflexiones filosoficas de L. Wittgenstein o R. Wollheim con el analisis de obras cinematograficas y literarias sobre la memoria personal y el papel que las imagenes mnemonicas tienen en la propia vida.