Sandra Antúnez López

Este libro analiza a los artífices que crearon la imagen regia femenina entre 1789 y 1829. A lo largo de sus páginas detallamos como la Casa Real se convirtió en uno de los centros de trabajo más deseados por los artesanos de la ciudad de Madrid. En las dependencias palatinas encontramos familias enteras dedicadas a un solo oficio, artifices que vienen a la corte por recomendacion y artesanos que prueban suerte para convertirse en artistas reales. El examen atento de estos aspectos arroja una imagen poliedrica de la Casa Real. Los artesanos y artesanas que trabajaron para la corte aparecen organizados segun sus mercados de trabajo, fueran internos o externos. Los sastres, bordadores, zapateros, peluqueros y modistas fueron los verdaderos artifices de la apariencia de las reinas. Algunos de estos oficios provenian de celebres familias artesanas desde tiempos de Carlos III, como fueron los Robredo, Viant o Pandeavenas. Estas sagas familiares estuvieron presentes hasta el reinado de Maria Cristina de Borbon, confeccionando vestidos, ropas y accesorios hasta de tres soberanas distintas. En definitiva, la autora aborda a traves de una amplia y heterogenea muestra documental los distintos oficios que construian la imagen de las reinas españolas y contribuye a enriquecer los debates sobre los mercados segmentados y poner de manifiesto las distintas posibilidades de analisis del entorno real.

¿Quiénes fueron los mercaderes textiles de Felipe de Borbón e Isabel de Farnesio? ¿Qué prendas utilizaba Isabel? ¿Quiénes confeccionaron los vestidos de la reina? Estas y otras preguntas encontrarán respuesta en este breve estudio sobre la Historia de la Moda. El cruce entre moda y poder. La ultima Farnesio (1714-1746) es una vision historica basada en el poder y en la moda del reinado de la esposa de Felipe V. La soberana se nos presenta preocupada por su imagen, la cual se basaria en tres caracteristicas: la utilizacion de textiles nacionales y extranjeros, la confeccion de diversas prendas por sastres parisinos y la construccion de una figura simbolica a traves de los tejidos con motivos florales. En el siglo XVIII, la moda sigue siendo prerrogativa de las elites sociales, que se distinguen por su manera de vestir y son inmortalizadas en los retratos de los artistas del momento. La Parmesana se convirtio en un icono ante la presencia de los cortesanos y el resto de los ciudadanos.

¿Quiénes fueron los mercaderes textiles de Felipe de Borbón e Isabel de Farnesio? ¿Qué prendas utilizaba Isabel? ¿Quiénes confeccionaron los vestidos de la reina? Estas y otras preguntas encontrarán respuesta en este breve estudio sobre la Historia de la Moda. El cruce entre moda y poder. La ultima Farnesio (1714-1746) es una vision historica basada en el poder y en la moda del reinado de la esposa de Felipe V. La soberana se nos presenta preocupada por su imagen, la cual se basaria en tres caracteristicas: la utilizacion de textiles nacionales y extranjeros, la confeccion de diversas prendas por sastres parisinos y la construccion de una figura simbolica a traves de los tejidos con motivos florales. En el siglo XVIII, la moda sigue siendo prerrogativa de las elites sociales, que se distinguen por su manera de vestir y son inmortalizadas en los retratos de los artistas del momento. La Parmesana se convirtio en un icono ante la presencia de los cortesanos y el resto de los ciudadanos.