Sergei M. Eisenstein

Esta obra amplía nuestra comprensión del creador de obras maestras del cine como El acorazado Potémkin, La huelga o Iván el Terrible. Pero más allá de esta comprensión "Memorias inmorales" revela, como no lo hizo ninguna otra de sus obras antes publicadas, la esencia de esta figura: su personalidad mercurial, la asombrosa amplitud de sus viajes y relaciones, los procesos creadores de su singular imaginacion, su papel en la Revolucion rusa y en la construccion de la sociedad que surgio despues.Porque "Memorias inmorales" es mucho mas que una memoria altanera. Es un vivida, excentrica y vital excursion al alma de un genio que recibio la mas rara de todas las oprotunidades artisticas: la posiblidad de crear no solo un conjunto de trabajos, sino toda una nueva forma de arte. Escritas en un estilo altamente emocional y asociativo, reminiscente de sus tecnicas cinematograficas de montaje, "Memorias inmorales" es una fiesta para los sentidos, tanto como para el intelecto.

Los capítulos de la Memorias de Eisenstein no están ordenados con precisión cronológica. En este segundo volumen, volvemos a los recuerdos de infancia, como en el primero conocimos los éxitos del Potiomkin (1926). Hay numerosas referencias a Mexico y paginas estupendas sobre Chaplin, Mayakovski, Prokofiev, sobre directores de cine europeos y estadunidenses, actores y actrices, ciudades, todo entretejido con anecdotas divertidas y brillantes reflexiones.

"¿Cómo mira ese ojo, el ojo que acompaña el pensamiento? ¿Cómo mira ese ojo excepcional, el ojo de Chaplin, capaz de ver y enseñar con despreocupada alegría el infierno de Dante o el capricho goyesco

Reúne doce ensayos escritos entre 1928 y 1945 que muestran puntos clave tanto del desarrollo de la teoría fílmica del renombrado director soviético como, en particular, de su análisis del medio del cine sonoro. Incluye algunas reflexiones sobre el teatro Kabuki y una declaración colectiva (con Pudovkin y Alexandrov) sobre la relación adecuada entre el en ese entonces naciente cine sonoro y el montaje.

"Pocos cineastas han dejado una huella tan indeleble en la historia del cine como Sergei M. Eisenstein. Maestro del montaje, revolucionario de la imagen y genio indiscutible, su filmografía no solo definio una epoca, sino que la transformo. Pero detras del intelectual venerado por la Union Sovietica y del artista que deslumbro a cineastas de todo el mundo, habia un hombre de pasiones desenfrenadas, contradicciones intimas y una vida marcada por la transgresion. Memorias inmorales es el testimonio mas audaz, irreverente y fascinante del director de El acorazado Potemkin, un relato en el que el autor se desnuda ante el lector sin reservas ni censuras. Escritas con el mismo virtuosismo con el que filmaba, estas memorias son un viaje vertiginoso por la mente de un hombre que vivio entre el dogma politico y la libertad creativa, entre la devocion al arte y la atraccion por el escandalo. Eisenstein no solo nos narra la gestacion de sus obras maestras, sino que revela los episodios mas privados de su existencia: su infancia en Riga, su paso por Hollywood, sus encuentros con Walt Disney y Charlie Chaplin, su deslumbramiento en Mexico junto a Diego Rivera y Frida Kahlo, y su incesante lucha con la censura estalinista. Pero lo que hace de estas memorias un texto incendiario no es solo su recorrido por los entresijos de la historia del cine, sino su tono confesional, su franqueza y su descaro. Eisenstein nos habla sin tapujos de su sexualidad, de sus obsesiones, de sus delirantes aventuras eroticas, de su fascinacion por el arte y la muerte. En sus paginas conviven la lucidez y el exceso, la reflexion teorica y el placer carnal, la gloria y la caida. Pocos libros han sido tan provocadores, tan visionarios, tan radicales como este. Memorias inmorales no es solo la autobiografia de un genio, sino la cronica de un espiritu libre que desafio todas las normas, en la pantalla y en la vida. Memorias inmorales es una fiesta para los sentidos, tanto como para el intelecto. Una obra imprescindible para entender no solo a Eisenstein, sino el siglo que lo hizo inmortal."

Sergei Eisenstein es hoy en día considerado como una de las figuras clave de la historia del cine. Su contribución a la práctica cinematográfica goza de reconocimiento universal y sus películas, desde La huelga a Ivan el Terrible, son enormemente conocidas. La mayor parte de los escritos teoricos de Eisenstein, sin embargo, han permanecido durante mucho tiempo fuera de nuestro alcance y, pese a los denodados esfuerzos de algunos investigadores, aun desconocemos muchas de las ideas que se ocultan tras sus peliculas. El objetivo principal de esta edicion es dar a conocer los escritos mas importantes de Eisenstein con la amplitud y erudicion precisas, aunque de manera accesible al lector que se enfrente a ellos por primera vez. Y la conclusion es que, aunque durante mucho tiempo el nombre de Eisenstein estuviera asociado a una cierta idea del montaje, como queda patente en sus clasicos mudos El acorazado Potemkin (1925) y Octubre (1928), es evidente que en los años treinta cambiaron tanto su estilo como sus ideas al respecto. Entre 1937 y 1940 expuso sus nuevas concepciones sobre el montaje en una serie de ensayos que, en su mayor parte, no se publicaron hasta despues de su muerte, y que ahora se reunen por primera vez. Estos ensayos reflejan en su conjunto la esencia del pensamiento de Eisenstein sobre el cine y sobre la estetica en general y revelan en el a uno de los mas grandes pensadores del siglo XX. En el presente volumen se incluyen clasicos como Montaje 1937, Montaje y arquitectura, Laocoonte o su ensayo sobre el montaje en Pushkin. Edicion a cargo de Michael Glenny y Richard Taylor.

Una de las películas más reputadas y veneradas de la historia del cine, El acorazado Potemkin es también una de las más complejas, una de las cumbres de la minuciosa escritura de su director, S. M. Eisenstein. Un film que corre el peligro de ser apreciado, desde ciertos sectores, unicamente por sus valores politicos, pero que, como demuestra Barthelemy Amengual en este texto imprescindible, resulta igualmente admirable por su sorprendente inventiva formal, tan moderna hoy en dia como en la fecha de su realizacion.

El objetivo principal de esta edición es dar a conocer los escritos más importantes de Eisenstein con la amplitud y erudición precisas, aunque de manera accesible al lector que se enfrente a ellos por primera vez. Y la conclusion es que, aunque durante mucho tiempo el nombre de Eisenstein estuviera asociado a una cierta idea del montaje, como queda patente en sus clasicos mudos El acorazado Potemkin (1925) y Octubre (1928), es evidente que en los años treinta cambiaron tanto su estilo como sus ideas al respecto. Entre 1937 y 1940 expuso sus nuevas concepciones sobre el montaje en una serie de ensayos que, en su mayor parte, no se publicaron hasta despues de su muerte, y que ahora se reunen por primera vez. Estos ensayos reflejan en su conjunto la esencia del pensamiento de Eisenstein sobre el cine y sobre la estetica en general y revelan en el a uno de los mas grandes pensadores del siglo XX. En el presente volumen se incluyen clasicos como Montaje 1938 y Montaje vertical, asi como sus ensayos sobre el color o la Ana Karenina de Tolstoi. Sergei Eisenstein es hoy en dia considerado como una de las figuras clave de la historia del cine. Su contribucion a la practica cinematografica goza de reconocimiento universal y sus peliculas, desde La huelga a Ivan el Terrible, son enormemente conocidas. La mayor parte de los escritos teoricos de Eisenstein, sin embargo, han permanecido durante mucho tiempo fuera de nuestro alcance y, pese a los denodados esfuerzos de algunos investigadores, aun desconocemos muchas de las ideas que se ocultan tras sus peliculas. Edicion a cargo de Michael Glenny y Richard Taylor.

Para Sergei Eisenstein (uno de los directores de cine más importantes del siglo XX, creador de películas como El acorazado Potemkin o Iván el Terrible), El Greco era un pintor con una mirada cinematografica, un autentico cineasta español fuera de tiempo. Eisenstein admiro a lo largo de toda su vida la obra del pintor cretense, dejando buena huella de ello en sus filmes y en sus escritos. Su bagaje como director de cine le lleva a analizar estas creaciones de una forma sumamente original y alejada por completo de los habituales estudios dedicados a El Greco. El espacio, el color, el dinamismo, el montaje, la perspectiva, el pathos y el extasis son solo algunos de los temas que atraviesan estos escritos inclasificables en los que los cuadros se mezclan con los fotogramas en un lucido ejercicio de reflexion teorico-estetica.La creacion de los espacios, la distribucion de los personajes, la representacion de los movimientos, la alteracion de la realidad, la creacion de un entorno transformado o la propia autoproyeccion del artista son los principales aspectos que no solo cautivaron a Eisenstein, sino que le permitieron advertir en el pintor cretense una modernidad tal que lo situa como claro precedente del montaje cinematografico.