SERGIO PUJOL

Sergio Pujol pone a dialogar los hechos de la historia nacional con las prácticas y representaciones de una música "progresiva" que empezaba a hacerse oír con fuerza y convicción, a menudo a espaldas del mercado, del gusto establecido y los guardianes de la tradicion.ARGENTINA, 1973. El año de la "juventud maravillosa", del "Tio" Campora, la Juventud Peronista y los Montoneros. El año de la masacre de Ezeiza, el comienzo del tercer mandato presidencial de Peron y el asesinato de Jose Ignacio Rucci. El año en que el poder del ministro Jose Lopez Rega empezaba a perfilarse y las organizaciones guerrilleras creian en la inminencia de la revolucion. ¿Los jovenes al poder, finalmente? Mientras tanto, en la habitacion de su casa paterna, un joven de veintitres años, Luis Alberto Spinetta, componia una serie de canciones mayormente inspiradas en la lectura de Antonin Artaud, el mas maldito de los surrealistas franceses. De aquel viaje poblado de musica, poesia y la realidad de un pais en ebullicion naceria Artaud, un disco esencial de la cultura argentina: un clamor de liberacion en el año de las grandes promesas liberadoras. En la linea de sus anteriores libros, La decada rebelde y Rock y dictadura. Cronica de una generacion (1976-1983), Sergio Pujol pone a dialogar los hechos de la historia nacional con las prácticas y representaciones de una música "progresiva" que empezaba a hacerse oír con fuerza y convicción, a menudo a espaldas del mercado, del gusto establecido y los guardianes de la tradicion. "Aunque me fuercen yo nunca voy a decir/que todo tiempo por pasado fue mejor./ Mañana es mejor", anotaba Spinetta en el verso mas celebre de su "Cantata de puentes amarillos". Con un estilo narrativo que no da respiro y un uso pocas veces visto de diversas fuentes documentales, El año de Artaud se interna en la no siempre armoniosa relacion entre la accion politica y los sueños de una musica que, acaso como ninguna otra, supo encarnar la imaginacion utopica de su tiempo.

Tiempo de cambio y utopias, los anos sesenta en la Argentina signaron el comienzo de un futuro tumultuoso. A partir de una minuciosa investigacion centrada en los jovenes y el consumo cultural, Sergio Pujol corre el velo de la nostalgia y se introduce en el corazon de una epoca de gran efervescencia y creatividad.Fueron los anos de Mafalda y el Instituto Di Tella, de las primeras peliculas de Leonardo Favio y La balsa de Los Gatos. Los happenings de Marta Minujin eran celebrados por los periodistas de Primera Plana, mientras los libros de Julio Cortazar se vendian masivamente y el teatro desnudaba las frustraciones de la clase media portena. La decada rebelde rescata el "espiritu de los sesenta" tal como se manifesto en libros y revistas, peliculas y representaciones teatrales, canciones y cuadros, programas de television y disenos de moda. En las piezas de tan variado museo habitan los suenos de una generacion que penso que superar la frontera entre el arte y la vida podia ser una aventura tan excitante como la revolucion cubana o la llegada del hombre a la Luna.

Una biografía definitiva sobre la voz que marcó generaciones.Ampliamente reconocida por sus maravillosas canciones infantiles, María Elena Walsh ocupa un lugar de privilegio en la cultura argentina. Desde su debut literario en 1947 hasta las intervenciones periodisticas agudas y a veces polemicas de sus ultimos años, supo brillar en los mas diversos ambitos de la produccion intelectual. Fue poeta y narradora, interprete de folclore y cantautora de niños y adultos, defensora de los derechos de la mujer y adalid de la libertad de expresion en tiempos de dictadura. Su obra, profundamente renovadora, se desplego con luminosidad y espiritu transgresor a lo largo de casi seis decadas. Sergio Pujol examina los aspectos mas significativos en la vida de la gran artista: sus origenes, la evolucion profesional, las amistades, la llegada del exito, los amores, la enfermedad. A partir de conversaciones que mantuvo con la propia Maria Elena y de una investigacion de años, Pujol une la precision del biografo a la libertad interpretativa del ensayista para ofrecernos un retrato unico y en mas de un aspecto desconocido de una personalidad polifacetica. Esta edicion definitiva de Como la cigarra es una lectura apasionante y un homenaje a esta figura singular, emblematica, insustituible en el recuerdo de millones de niños y adultos de la Argentina y del mundo.

Argentina, 1973. El año de la "juventud maravillosa", del "Tío" Cámpora, la Juventud Peronista y los Montoneros. El año de la masacre de Ezeiza, el comienzo del tercer mandato presidencial de Perón y el asesinato de Jose I. Rucci. El año en que el poder del ministro Jose Lopez Rega empezaba a perfilarse y las organizaciones guerrilleras creian en la inminencia de la revolucion. ¿Los jovenes al poder, finalmente? Mientras tanto, en la habitacion de su casa paterna, un joven de veintitres años, Luis Alberto Spinetta, componia una serie de canciones mayormente inspiradas en la lectura de Antonin Artaud, el mas maldito de los surrealistas franceses. De aquel viaje poblado de musica, poesia y la realidad de un pais en ebullicion naceria Artaud, un disco esencial de la cultura argentina: un clamor de liberacion en el año de las grandes promesas liberadoras. En la linea de sus anteriores libros, La decada rebelde y Rock y dictadura. Cronica de una generacion (1976-1983), Sergio Pujol pone a dialogar los hechos de la historia nacional con las practicas y representaciones de una musica "progresiva" que empezaba a hacerse oir con fuerza y conviccion, a menudo a espaldas del mercado, del gusto establecido y los guardianes de la tradicion. "Aunque me fuercen yo nunca voy a decir/que todo tiempo por pasado fue mejor./ Mañana es mejor", anotaba Spinetta en el verso mas celebre de su "Cantata de puentes amarillos". Con un estilo narrativo que no da respiro y un uso pocas veces visto de diversas fuentes documentales, El año de Artaud se interna en la no siempre armoniosa relacion entre la accion politica y los sueños de una musica que, acaso como ninguna otra, supo encarnar la imaginacion utopica de su tiempo.

De niño abandonado en las calles de Brasil a estrella de la guitarra de jazz en la Europa de los años 30, el chaqueño Oscar Alemán vivió una instancia decisiva de la cultura popular del siglo XX. Expulsado por los nazis en 1940, su regreso a la Argentina altero su carrera internacional pero lo arrojo al escenario principal de una sociedad marcada por el ascenso de los sectores populares de la mano del peronismo. En aquella epoca de tango, folclore y orquestas tipicas, el interprete de "Tengo ritmo", "Hombre mio", "Besame mucho" y "Delicado" se convirtio en el unico musico argentino de jazz que convocaba multitudes en los bailes y hechizaba a los oyentes de la radio. De su guitarra virtuosa emergian, como de una jukebox, todos los estilos transmutados en swing, mientras su historia de viajes por el mundo avanzaba a paso de leyenda.¿Como fue que un joven interprete de musica hawaiana se transformo en el rival que tuvo en Francia el gran guitarrista gitano Django Reinhardt? ¿Que virtudes detecto en el Josephine Baker cuando lo contrato como instrumentista y director artistico? En esta apasionante biografia atravesada por la historia, Sergio Pujol ensaya respuestas a los interrogantes que nos plantean las muchas vidas del primer heroe argentino de la guitarra. "Este gato tiene raices", dijo de el Duke Ellington. Oscar Aleman. La guitarra embrujada explora esas raices que hicieron de este musico uno de los artistas mas originales que la Argentina brindo al mundo.

Documentado y a la vez escrito con el aliento de una novela, Gato Barbieri. Un sonido para el tercer mundo es el derrotero de un músico pasional y al mismo tiempo enigmático. De su modesta infancia en Rosario a la consagracion internacional de la mano de la banda sonora de Ultimo tango en Paris, Leandro Barbieri, "Gato", brillo en cada una de sus vidas por su sonido ardiente y lirico. Su temprana participacion en la orquesta de Lalo Schifrin y su meteorico ascenso en la escena del jazz porteño. Un viaje iniciatico a Italia de la mano de su compañera Michelle. Los años de free jazz y vanguardia, entre Europa y los Estados Unidos. Sus colaboraciones con Don Cherry, Enrico Rava, Carla Bley y Dollar Brand. Su amistad con Glauber Rocha, Bernardo Bertolucci, Gianni Amico y Pier Paolo Pasolini. El encuentro con Julio Cortazar y la polemica con Astor Piazzolla. Su giro tercermundista y un lugar personal en la escena del jazz latino. Todas coordenadas que delimitan a un saxofonista explosivo, un artista revolucionario, un icono pop. Fiel a su estilo que lo posiciona como un referente indiscutido de la critica y la historia de la musica popular argentina, Sergio Pujol ha escrito una biografia que puede leerse como el relato de una epica personal y al mismo tiempo colectiva: la de un musico argentino que, al salir al mundo, descubrio su destino sudamericano.

Una atrapante narración sobre uno de los mayores patrimonios culturales de los argentinosEl tango es la invención más notable que la cultura rio|platense le brindó a la Argentina y al mundo entero. Hecha de musica, baile y poesia, su historia conforma un relato poblado de figuras emblematicas y sujetos anonimos; de acontecimientos artisticos y movimientos sociales. "Las artes del tango", como las llamo el poeta Horacio Ferrer, encierran las claves historicas de un pais hecho de criollos y europeos, de pampa y ciudad, de tradicion y modernidad. De Carlos Gardel a Mercedes Simone y de Anibal Troilo a Astor Piazzolla, el tango avanzo al ritmo del pais que lo engendro, en un permanente estado de disputa en torno a su identidad. A la vez sensual y sentimental, su arco temporal se extiende desde finales del siglo XIX hasta los albores del siglo XXI. Y mas alla tambien.Cuestionando la idea de que todo tango pasado fue mejor, en su nuevo libro Sergio Pujol deconstruye mitos y prejuicios, desafiando el relato nostalgico sobre la cultura popular rioplatense. En cada una de sus edades, el tango expreso de un modo particular la idiosincrasia porteña. Su desarrollo no fue lineal ni univoco. La riqueza de su historia reciente, signada por artistas tan diversos como Bajofondo, Orquesta El Arranque, Lidia Borda, Orquesta Tipica Fernandez Fierro y Diego Schissi, prueba su vigencia y continuidad. Las edades del tango constituye asi una atrapante narracion sobre uno de los mayores patrimonios culturales de los argentinos.