Severo Sarduy

De sus siete novelas, para la presente edición se ha seleccionado una tríada que representa con soltura los temas y experimentaciones formales que construyeron el núcleo escritural del trabajo de Sarduy. Su segunda novela De donde son los cantantes (1967), es un crisol de las influencias culturales que han conformado el alma del pueblo cubano tal y como lo conocemos. Maitreya (1978), la menos cubana de sus novelas hasta ese momento, gira en torno al misterio de la reencarnacion y a un grupo de curiosos lamas que busca interpretar los signos que anuncian una presencia mistica que transforma al mundo. Cierra la edicion Pajaros en la playa (1993), donde la muerte, el desgaste de los cuerpos y las aves del titulo delimitan el espacio de la narracion.

La poesía del cubano Severo Sarduy empieza, literalmente, por el comienzo (Big Bang, 1974) y acaba con el fulgor del vacío que emiten sus últimos textos (Un testigo perenne y delatado, precedido de Un testigo fugaz y disfrazado, 1993). Desde la planeacion saturada, exuberante, amazonica y barroca de la pagina, como el mismo Sarduy lo definiera, hasta el diseño de este otro pabellon del vacio (Lezama Lima), el poeta, narrador y ensayista elaboro su escritura con los materiales de construccion de una mirada expansiva y, a la vez, retractil: el ojo que contempla el cuerpo de las cosas creadas, el cuerpo de las cosas contemplado por el ojo que lo crea, el ojo que contempla el ojo que lo mira crear y ser creado en la vision reciproca. Ya arquitectura abierta en el poema visual, ya cerrada en sus sonetos, liras y decimas, el universo lirico de Sarduy parece actualizar el conocido dictum mallarmeano: el mundo entero existe para el Libro, y viene a parar en el. Antes bien, el mundo existe para la imagen, y viene a reflejarse en ella. Imago mundi.

De donde son los cantantes, segunda novela de Severo Sarduy, supuso el inicio de la etapa de más plena madurez del escritor y el despliegue total de elementos y recursos expresivos que configuraron uno de los mundos mas personales, creativos y poeticos de la narrativa contemporanea en lengua castellana.Como escribe Roland Barthes en el revelador ensayo que precede a modo de prologo, a la presente edicion: Cubanas, chinas, españolas, catolicas, drogadas, teatrales, paganas, circulando desde las carabelas a los self-services y de un sexo a otro, las criaturas de Sarduy van y vienen a traves de un cristal de un parloteo depurado que le pasan al autor, demostrando asi que no hay tal cristal , que no hay nada que ver detras del lenguaje [] El texto de Severo Sarduy posee todos los adjetivos que forman el lexico del valor literario: es un texto brillante, agil, sensible, divertido, inventivo, sorprendente y sin embargo claro, y hasta cultural, y constantemente afectuoso.

El sadismo como representación liberadora de un eros contenido, la unión de los opuestos como el instante sagrado del encuentro erótico, la conversión del cuerpo en objeto y metáfora de sí mismo, son algunas de las ideas sobre las que Severo Sarduy construye el texto con el que se inaugura el tercer volumen de sus Obras. Meditar acerca del concepto actual de arte y las manifestaciones que la plastica contemporanea construye a partir de el, constituir el travestismo como moderna estrate-gia creativa y establecer dialogos con sus autores cuya obra se encontraba entonces en plena construccion, como Alvaro Mutis, Juan Goytisolo, Alberto Ruy Sanchez, Octavio Paz, entre otros, son algunos de los ejercicios, tanto ludicos como eruditos, que se hallan en la lectura de estos tex-tos. Tres libros completos, asi como una reunion de textos dispersos, conforman la obra ensayistica de Sarduy. Como afirma Adolfo Castañon, en las paginas de Sarduy "las ideas se dramatizan, los conceptos cobran un espesor plastico, la teoria se mira en el espejo de la ficcion y surge la interpretacion como peripecia".

EL SILENCIO QUE NO MUERE 1953-1964, Antología inédita. No cabe duda, al menos para este editor que también fue amigo y lector, que estos primeros poemas, aun contando balbuceos juveniles y posteriores ripios, tienen poco que envidiarle a la produccion de poetas de su propia generacion, ni en Cuba ni en lengua española. Una secuencia lirica como Fabulas, por ejemplo, bastaria para asegurar un prominente lugar en el canon. Por eso resulta a todas luces inexplicable que a estas alturas su obra siga ausente de las multiples antologias que se le han dedicado al tema, tanto dentro como fuera de Cuba.