Simón Marchán Fiz

En un panorama artístico dominado por la abstracción informalista, el movimiento pop irrumpe en España a comienzos de los sesenta, imbuido de un marcado sentido crítico con el marco social, político y cultural de las decadas finales del franquismo. La apropiacion y reinterpretacion de imagenes procedentes de la prensa, la publicidad, los comics, el cine, la television o la historia del arte. La estructuracion de las obras en series, el uso de tintas planas y colores reducidos y estridentes seran sus principales caracteristicas formales, si bien los artistas españoles plantearan una intervencion de claro contenido social y politico sobre esa iconografia popular reutilizada. No supondra, sin embargo, un movimiento colectivo, sino la asimilacion por parte de un numero reducido de creadores españoles del lenguaje pop americano y europeo de Rosenquist, Lichstenstein, Erro, Adami, Hockney, Rotella, etc., desde intereses y perspectivas diversas, durante momentos concretos de su produccion. Para mostrar este entorno, la seleccion de pinturas que aqui se presenta se ha limitado a los cuatro artistas y equipos creativos mencionados -muy distintos entre si pese a su referente comun de partida-, y al momento en que esos Reflejos del Pop alcanzaron su apogeo, entre finales de los años sesenta y principios de los setenta del siglo XX.

La disolución del clasicismo es el anverso de una moneda cuyo reverso es la construcción de lo moderno. Este es el hilo conductor que enhebra estos ensayos. Tras esclarecer lo clásico en la Estética y el Clasicismo en las artes, su disolucion en el relati

Cuando en los albores de la década de los setenta aparecía Del arte objetual al arte de concepto, el libor no aspiraba sino a ofrecer un balance de los años sesenta y sus estribaciones en la década siguiente. Tras anteriores analisis sobre la Fenomenologia de la pintura moderna (Simon Marchan 1972, inedito) a traves de los filones que se deslizan del Impresionismo a la Abstraccion, la ampliacion a los ultimos confines cronologicos pretendia ante todo ahondar en la poetica de cada tendencia, y sintonizar, desde nuestra peculiar situacion cultural, artistica y politica, con el panorama artistico internacional.

Los cristales, en su crecimiento, se asemejan a los seres biológicos más elementales, como si tendieran un puente entre el mundo mineral y la materia viviente. El resplandor de la belleza que destila su cristalizacion es el germen de una idea estetica transfigurada en metafora artistica que, desde el romanticismo hasta nuestros dias, ha fascinado a numerosos escritores, a filosofos y, todavia mas, a artistas y arquitectos. Este es el hilo conductor de la presente narracion que se despliega paralelamente en la estetica, la pintura y el proyecto, y que se plasma en la sintesis entre la geometria y la proyeccion sentimental, la figuracion cuboexpresionista, la floracion de las arquitecturas cristalinas y sus tipologias en las "casas populares" y los rascacielos. Asimismo se manifiesta en la "otra alma" moderna del cristal, tal como apreciamos en las cosas (y en las casas) de vidrio, que no tienen aura, y en la actual fenomenologia de las transparencias y los reflejos cristalinos.

“Arqueologías de la modernidad en las artes proyecta una mirada retrospectiva sobre el pasado desde unas inquietudes actuales parecidas a las que guiaron La disolución del Clasicismo y la construcció

París 1900. Las estribaciones decimónonicas en la pintura La transición al siglo XX en la arquitectura. Las artes decorativas y la urbanistica en Europa La arquitectura de Chicago en el marco americano (1890-1915) La arquitectura, la pintura y las artes aplicadas en la Viena "Fin de siglo" (1897-1918) La renovacion de las artes aplicadas y la arquitectura en la Alemania Guillermina El año 1905: Los Primeros Ismos pictoricos del siglo XX en Francia y Alemania Nacimiento y evolucion del cubismo (1907-1914) Braque, Picasso y J. Gris La Escuela Cubista en Francia y sus pintores (1910-1914) La escena italiana del novecientos Los expresionismos y los origenes de la abstraccion en Alemania (1910-1917) El trama de lo nuevo en diversos paises europeos y en America El nacimiento del arte inobjetivo en Holanda y Rusia Los inicios de la escultura moderna

Catálogo de la exposición celebrada en el Palacio de Cristal del Retiro.

52 lujosos volúmenes de 21 x 28 cm. Encuadernados con estampaciones de oro. Más de 35.000 páginas. 39.000 ilustraciones con las mas bellas imágenes. Constituye la Historia general del Arte más extens

Estuche compuesto por dos obras de Simón Marchán Fiz: “La disolución del clasicismo y la construcción de lo moderno” (2010) y “Arqueologías de la modernidad en las artes” (2019).La disolución del cla

Obra completa compuesta por dos volúmenes. Con la inclusión de Las vanguardias en las artes y la arquitectura (1900-1930) en la Colección Grandes de Bolsillo, Espasa saborea del creciente interés del lector por la Historia del Arte, pretende acercar a un publico mas amplio una de las colecciones mas elaboradas y rigurosas que existen sobre la materia: la coleccion Summa Artis. Se trata de una obra concebida en dos volumenes, en la que, desde el diafragma de una modernidad plural, el autor analiza los sucedido en las artes, la arquitectura, la ciudad y el diseño desde los años noventa del pasado siglo a la crisis de las vanguardias heroicas, hacia finales de los años veinte.

De pronto, la ciudad por antonomasia del desierto, Las Vegas, cumple cien años. Una existencia longeva, sin duda, para un ''non-place'' que brotó casi accidentalmente en unos parajes tan inhóspitos y vacios como eran los altiplanos de Nevada. Tras una gestacion no muy distinta en avatares a la de cualquier otra ''town'' del lejano y salvaje Oeste, experimento una agitada y prolongada adolescencia, hasta que durante los años sesenta del siglo pasado alcanzo una mayoria de edad urdida en las trastiendas de los centros mas acendrados del ''Mob'', ambientada en los ruidos cansinos de las ruletas y las maquinas tragaperras, y brillando con los resplandores de los neones, si es que no con el intenso ''blazing'' de una cultura pop antes del Pop.En los ensayos aqui incluidos se pretende revisar e interpretar de un modo critico la gestacion, la evolucion y las transformaciones de Las Vegas a partir de una logica pop originaria, invadida por la explosion y la implosion de los signos visuales y acusticos que, en pocos años, ha escorado a las simulaciones condensadas posmodernas; o incluso, si observamos los nuevos rascacielos en proceso de construccion, puede decirse que se vislumbra una tercera logica que, en sintonia con la ''high tech'' constructiva y la ''Manhattanization'' urbana, seguira enarbolando su condicion de paradigma en la arquitectura del espectaculo.

«A primera vista lo real y lo virtual traslucen dos modos enfrentados de existencia que, teniendo como telón de fondo el rechazo platónico del arte como imitación, propician en el ámbito de la Estéti

Cuando en los albores de la década de los setenta aparecía "Del arte objetual al arte de concepto", el libro no aspiraba sino a ofrecer un balance de los años sesenta y sus estribaciones en la década siguiente. Con esta ampliacion a los ultimos confines cronologicos pretendia ante todo ahondar en la poetica de cada tendencia, y sintonizar, desde nuestra peculiar situacion cultural, artistica y politica, con el panorama artistico internacional.La convergencia de una informacion positivista y la obsesion por retornar a las obras mismas, se verian complementadas por una voluntad de rebasar los sociologismos o las estrechas fronteras del realismo social en boga. Con ello no se traslucion sino las preocupaciones metodologicas del momento y los estimulos de la estetica en la via abierta, entre otros, por W. Benjamin, en sus analisis sobre las figuraciones de lo moderno, y G. della Volpe, en sus preocupaciones por los lenguajes artisticos.Sin duda, uno de los reconocidos aciertos de la obra fue el propio titulo, pronto adoptado cual palabra de orden de lo que acontecia en el mundo de las artes. El libro quedo encumbrado como el texto legitimador de lo "nuevo", viendose envuelto e incluso erroneamente reducido en el torbellino del conceptualismo. Desde la perspectiva actual, se trata de un ensayo, considerado ya clasico, sobre el periodo que abarca, facil presa de correcciones y de criticas, con todo lo que ello acarrea de sedimentacion y de osadia, pero que, y tal vez en ello radica uno de sus valores mas reconocidos, rezuma el clima que se respiraba en su momento.Con objeto de fijar el texto tal como surgio en su momento, y, por tanto, valorarlo como conviene en la perspectiva historiografica, el autor ha procedido a eliminar el "Epilogo sobre la sensibilidad postmoderna", añadido posteriormente, y le ha dotado de un nuevo aparato grafico que constituye en si mismo un potente discurso plastico que transcurre paralelo al textual, con el que se encuentra plenamente imbricado.