Stephen Shore

Stephen Shore is a pioneering photographer and influential teacher. From Galilee to the Negev is an intimate portrait of a multi-faceted place, exploring the landscape of Israel and the Palestinian territories of the West Bank; its complexities and its contradictions. Shore travelled the length and breadth of the region, questioning and revealing through his camera lens. His visual inquiry explores the landscape itself and the people who live in it - the daily lives and the narratives that combine to create this fascinating place - at once beautiful and ugly, safe and hostile. A selection of texts by a diverse range of writers - who have each selected one photograph as a spring board - will be interspersed amongst the photographs, offering a gathering of voices and perspectives.

"A lo largo de su extensa carrera,que comenzó muy temprano ya que con tan sólo 23 años expuso en el Metropolitan Art Museum de Nueva York, Shore ha sido galardonado con importantes premios y ha contado con numerosas monografias - algunas de las cuales son hoy objeto de culto- y con mas de cincuenta exposiciones individuales en los museos mas prestigiosos.El catalogo recoge alrededor de 300 obras y recorre los principales nucleos conceptuales de su practica fotografica : la reflexion sobre el lenguaje fotografico,el analisis sobre el paisaje y el significativo uso del color y del blanco y negro."

A lo largo de su extensa carrera,que comenzó muy temprano ya que con tan sólo 23 años expuso en el Metropolitan Art Museum de Nueva York, Shore ha sido galardonado con importantes premios y ha contado con numerosas monografias - algunas de las cuales son hoy objeto de culto- y con mas de cincuenta exposiciones individuales en los museos mas prestigiosos. El catalogo recoge alrededor de 300 obras y recorre los principales nucleos conceptuales de su practica fotografica: la reflexion sobre el lenguaje fotografico,el analisis sobre el paisaje y el significativo uso del color y del blanco y negro.

A powerful and haunting visual record, Stephen Shore's portraits highlight the resilience and hope of Ukraine's Holocaust survivors. Stephen Shore, one of the most influential photographers living today, traveled to the Ukraine in 2012 and again in 2013, just prior to the current political upheaval, to visit 35 survivors, most of whom are women. In the photographs of the survivors and their homes, Shore visually explores their collective experience as seen through quotidian details, and leaves open the question as to how the history of the Holocaust informs the viewer's reception of the portraits. The book's 200 digital color photographs are organized to create intimate portraits of their individual and collective experiences whilst maintaining the unsentimental formal order of his photography. An essay by Jane Kramer, who has written The New Yorker's Letter from Europe since 1981, will situate the survivors and their stories in the historical context of Ukraine's modern history with a particular emphasis in the place of Jews within that history. An important cultural document, Survivors in Ukraine sits between the traditions of the diaristic colour photobook that Shore himself pioneered with Uncommon Places (1982) and American Surfaces (2005), and that of the 'concerned' photographer using the camera as witness to conflict and other historic events.

Una guía básica para observar y comprender las fotografías. Su autor, Stephen Shore es uno de los fotógrafos más influyentes del mundo. Shore explora formas de comprensión de la fotografía de todas las epocas y condiciones, desde imagenes iconicas hasta fotografias espontaneas, pasando por negativos y archivos digitales. Basado su larga trayectoria como profesor de fotografia en el Bard College, este libro constituye una herramienta indispensable para estudiantes, docentes y todo aquel que desee tomar mejores fotografias o aprender a observar de forma mas consciente. Incluye comentarios de obras de los padres de la fotografia, como Alfred Stieglitz y Walker Evans y de artistas actuales como Collier Schorr.

Las obras más influyentes, en su mayoría inéditas, de un genio de la fotografía que ayudó a establecer la fotografía en color como un medio legítimo de expresión artística.Secuencia cronológica de fotografia de la vida cotidiana norteamericana de principios de la decada de 1970, expuestas en museos de toda Europa y Estados Unidos.Diario fotografico de la experiencia de Shore en su periplo por Estados Unidos a caballo entre la tradicion de los viajes por carretera de Walter Evans y Robert Frank y la fascinacion por lo cotidiano de Bernd y Hilla Becher y Martin Parr.Una obra imprescindible para los lectores interesados en la historia de la fotografia del siglo XX, e ideal para los estudiantes de arte y fotografia

Stephen Shore is one of the photographers who established colour photography as a legitimate medium of artistic expression. ’American Surfaces’ is one of the bodies of work which exemplifies why.

Tres grandes maestros estadounidenses de la fotografía, Walter Rosenblum, Bill Owens y Stephen Shore, muestran cómo ha cambiado en el tiempo el modelo norteamericano de ciudad.

"• El íntimo museo neoyorkino retratado por dos de los más respetados fotógrafos de hoy: Stephen Shore y Tina Barney • Isamu Noguchi (1904-1988) fue uno de los artistas más importantes del siglo XX.