Thomas Crow

Con este refrescante análisis Thomas Crow contribuye a una mejor práctica e interpretación del arte, haciéndolo "inteligible", a la vez que devuelve la discusión sobre la teoría del arte y su método a la propia historia del arte, en oposición a la tendencia a tomar modelos prestados de otras disciplinas. "Ante una obra de arte muda - nos dice el autor - cualquier observador interesado se involucra en un proceso de traducción". La propuesta de este libro es que en los mejores ejemplos de la historia del arte es posible hallar - aunque soslayadas - guías para emprender nuevos derroteros en ese proceso de traducción al que se enfrenta el espectador.

Gordon Matta-Clark (1943-1978) is one of the great heroes of late twentieth-century art, a cult figure as much in the contemporary art world as on the architecture scene, whose work is independent from any movement or school. This book is the first and definitive monograph on the artist, who died at the age of thirty-five. Born in New York and trained in architecture, Gordon Matta-Clark is most famous for his slicing through faAades, walls and floors of derelict buildings. This 'deconstructing' gesture, provocative and extreme, turns architecture into astonishing sculptures, where the mass of the building is entwined with the light and air that penetrate it. Matta-Clark's interventions are always grounded in social or political convictions. Some of his projects include opening a restaurant (Food, 1971) in the then-neglected district of SoHo in New York, purchasing at auction fractions of unusable urban land in New York (Reality Properties: Fake Estates, 1973), dispensing oxygen to passersby in the streets of New York from a self-made cart (Fresh Air Cart, 1972), and other visionary urban projects that he conceived as a founding member of the New York-based Anarchitecture group. His practice remains one of the most unique, unequalled, and hugely influential of the past decades.

Estudio que pone de manifiesto la continua interdependencia existente entre el arte más avanzado y la moderna cultura de masas, desde el París de mediados del siglo XIX hasta los más recientes revivals del arte conceptual de los noventa.Thomas Crow, ante la cuestion de las supuestas relaciones antiteticas entre el arte de vanguardia y la moderna cultura de masas, demuestra que los lazos entre ambos han sido siempre muy fuertes y hasta necesarios. Para ello diversos y variados ejemplos de la continua interdependencia existente entre estos dos fenomenos, desde el Paris de mediados del siglo XIX hasta los mas recientes revivals del arte conceptual de los años noventa, pasando por figuras de la talla de Jackson Pollock y Andy Warhol. De todo ello resulta un tipo nuevo y fresco de teoria cultural, ya no impuesta por los artistas desde fuera, sino hecha desde dentro de la practica artisticaEstudio que pone de manifiesto la continua interdependencia existente entre el arte más avanzado y la moderna cultura de masas, desde el París de mediados del siglo XIX hasta los más recientes revivals del arte conceptual de los noventa.

Los años sesenta han quedado fijados en nuestra memoria colectiva como una era de subversión política y experimentalismo cultural. Los artistas visuales, que trabajaban en un medio volátil, respondieron a traves de distintas vias a la confusion que imperaba en la esfera de lo publico y lucharon por dejar su huella en un mundo preocupado por las crisis sociales. En este convincente relato sobre el arte que se produjo entre los años 1955 y 1969, Thomas Crow contempla el amplio espectro de artistas que trabajaron en Europa y America durante este periodo, explorando las relaciones entre arte y politica, y mostrando como la retorica de esta a menudo determino o trastorno la otra. Crow traza la aparicion de un nuevo clima estetico que desafio las nociones establecidas de contenido, estilo, medios y publico, y desarrolla una idea de los sesenta mucho mas organica de lo habitual: se trata de una nueva definicion del concepto de este arte tal como lo siguen empleando, por una parte, los criticos conservadores de hoy dia, que continuan considerandolo la fuente de todos los escandalos contemporaneos, y, por otra, los de izquierdas, que lo aprecian como un caso poco frecuente de feliz radicalismo estetico.

La que sigue es una historia de padres desaparecidos, de hijos abandonados a su orfandad y de los sustitutos que buscaron. Los hijos de los que aquí se trata fueron pintores, y juntos desarrollaron un gran proyecto artistico en el que una imaginacion apasionada por la antiguedad les llevo, una y otra vez, al problematico territorio de la filiacion y la herencia.

Crow aborda la pintura que se hizo en Francia a finales del siglo XVIII con un punto de vista tan riguroso como brillante: las relaciones entre los diversos "discípulos" que trabajaron en el estudio de David, que se alejaron de el, mantuvieron el contacto y, de una u otra manera, le emularon y se emularon entre si. Estas relaciones no son, sin embargo, estrictamente personales, pues afectan a la creacion artistica, a la configuracion de modelos y el desarrollo de historias no menos que a la actividad politica y a la situacion social y profesional de los artistas. El autor se ha dotado de una especial agudeza para describir el tramado que teje la historia politica e intelectual de los años revolucionarios, sus exigencias culturales, iconograficas, el culto al heroe y los problemas planteados por el uso de la violencia, tambien su proyeccion europea.Las obras de David, Dronais, Girodet, Fabre, las de Gros y Gerard, Guerin, las de Gericault, analizadas con el detenimiento que caracteriza a Crow, se perciben aqui bajo una luz distinta y esclarecedora: en su profunda relacion con el mundo en el que surgen, no pierden nunca la autonomia que les es propia.