Tzvetan Todorov, página 2 de 6

Considerado -junto con Ronald Barthes- el escritor más prolijo del círculo de los estructuralistas franceses, Tzvetan Todorov cuestiona en el presente libro el uso que hace el crítico, frente a la literatura, de la libertad. Se trata casi de una "autoinculpacion" que no se conforma con desentrañar y cuestionar la labor critica de sus autores, sino que propone, fundamentalmente, una nueva manera de abordar la literatura mediante el dialogo: un dialogo con la unica opcion valida para la vida -el hombre mismo- que, en lugar de ir en busca de definiciones de la realidad del lenguaje o del lenguaje de la realidad, deja de lado las mascaras conceptuales y acaba trazando un atractivo panorama de la critica del siglo XX, un analisis del pensamiento teorico de Sartre y Blanchot, de Doblin y Brecht, de Jakobson y Bajtin, de Barthes y Frye, de Watt y Benichou. De este modo, el texto va adquiriendo densidad a medida que avanza, es decir, a medida que rastrea nombres y estilos, vivencias en definitiva, convirtiendose asi en el relato de un aprendizaje, el del autor, lleno de amores y decepciones. A la vez programa de la "critica dialogica" (en los dos ultimos capitulos los autores comentados acaban tomando la palabra) y participacion en el debate ideologico, este libro supera la antinomia entre el dogmatismo clasico y el relativismo moderno, abriendo una puerta hacia un porvenir incierto pero atractivo.

A la pregunta acerca de cómo comportarse frente al otro no encuentro más manera de responder que contando una historia ejemplar: la del descubrimiento y conquista de América. Al mismo tiempo, esta investigación ética es una reflexión sobre los signos, la interpretación y la comunicación: pues la semiótica no puede pensarse fuera de la relación con el otro. Tzvetan Todorov

La Revolución rusa de 1917 es sin duda uno de los episodios más cruciales del siglo xx y dio origen al primer estado totalitario de la historia. Muchos fueron los artistas y escritores que saludaron la revolucion y muchos tambien los que sufrieron la represion del totalitarismo que la siguio. En El triunfo del artista, Tzvetan Todorov se fija en una serie de creadores y analiza su posicion frente a la revolucion en dos momentos: en primer lugar la actitud que adoptan en relacion con la idea misma de revolucion antes de que se convierta en realidad. Y en segundo lugar la relacion que se establece, una vez producida, entre el arte y el poder, entre los creadores y los dirigentes politicos. Escritores como Pasternak, Babel, Bulgakov, Maiakovski, Tsvetaieva o Mandelstam; cineastas como Eisenstein; musicos como Shostakovitch; y pintores como Malevitch son analizados por Todorov desde el conocimiento profundo de su obra y la compasion por la tragedia de su vida. Para proclamar finalmente el poder del arte sobre aquellos que quieren su muerte.La Revolución rusa de 1917 es sin duda uno de los episodios más cruciales del siglo xx y dio origen al primer estado totalitario de la historia. Muchos fueron los artistas y escritores que saludaron la revolucion y muchos tambien los que sufrieron la represion del totalitarismo que la siguio. En El triunfo del artista, Tzvetan Todorov se fija en una serie de creadores y analiza su posicion frente a la revolucion en dos momentos: en primer lugar la actitud que adoptan en relacion con la idea misma de revolucion antes de que se convierta en realidad. Y en segundo lugar la relacion que se establece, una vez producida, entre el arte y el poder, entre los creadores y los dirigentes politicos. Escritores como Pasternak, Babel, Bulgakov, Maiakovski, Tsvetaieva o Mandelstam; cineastas como Eisenstein; musicos como Shostakovitch; y pintores como Malevitch son analizados por Todorov desde el conocimiento profundo de su obra y la compasion por la tragedia de su vida. Para proclamar finalmente el poder del arte sobre aquellos que quieren su muerte.

lo largo de la historia del arte se han producidovarias rupturas temáticas y de estilo: así por ejemplo cuando en el siglo xv, junto a la representación de lo divino, irrumpe en la pintura el retrato del individuo. (Véase Tzvetan Todorov, «Elogio del individuo», Galaxia Gutenberg, 2006.) Otra no menos relevante tiene lugar cuando en la pintura holandesa del siglo xvii, en vez de los personajes históricos, mitológicos o religiosos, las telas se pueblan de temas de la vida cotidiana. De repente parece como si ni en la pintura ni en el mundo no hubiera ya espacio para héroes ni santos. Los soldados, que encarnaron siempre las virtudes heroicas por excelencia, aparecen descansando o tomando vino, jugando a cartas, cortejando a jóvenes damas o durmiendo. La pintura pasa a someterse únicamente a lo existente y evita la idealización y lo edificante. Deja de inventar la belleza para descubrirla en lo que rodea al hombre. Y busca convertir en bello aquello que no lo es. ¿Por qué se produce esta transformación? ¿Por qué en los Países Bajos? ¿De qué cambios más profundos en la sociedad europea es el reflejo? ¿Qué nos enseña hoy que vivimos amenazados por nuevas formas de degradación de la vida cotidiana? Éstos son algunas de las preguntas a las que se enfrenta Tzvetan Todorov en el presente libro a través del estudio de obras maestras de Rembrandt, Vermeer, Metsu, Franz Hals, Gerard Dou o De Hooch entre otros. Una muestra más de su magisterio a la hora de descubrir y explicar las grandes corrientes subterráneas que mueven la historia de las sociedades humanas.

Tras el 11-S y la guerra de Irak los ciudadanos no pueden sacudirse la sensación de que el mundo es un lugar caótico, sin un orden mundial establecido. Todorov se aleja tanto del neofundamentalismo norteamericano como del silencio incómodo de los intelectuales europeos, para aportar propuestas sobre el establecimiento de una «potencia tranquila» europea.

Todorov en su estudio ,Introduction á la littérature fantastique, diferencia tres categorías dentro de la ficción no-realista: lo maravilloso, lo insólito y lo fantástico. Cada uno de estos géneros se basa en la forma de explicar los elementos sobrenaturales que caracterizan su manera de narración.

Todos conocemos la experiencia. Asistimos a un concierto, los intérpretes ejecutan con precisión la pieza musical, la atmósfera nos absorbe; sin embargo, algo distinto ocurre esta vez, algo que sobrepasa, incluso nuestras mejores expectativas. La experiencia es fascinante y nos sentimos transportados por un sentimiento que no parece de este mundo y que nos lleva a la plenitud, a la realización interior: al absoluto. Durante miles de años el ser humano buscó ese absoluto en la religión y en lo divino, pero esa búsqueda se ha ido secularizando, hasta convertirse en un proyecto individual que no sigue un rumbo trazado de antemano. Tzvetan Todorov, emulando a su admirado Stefan Zweig, recoge en Los aventureros del absoluto un proyecto vital de tres grandes creadores, paradigmas de ese absoluto quizás inalcanzable: Oscar Wilde, el artista que quiso llevar la belleza a todos los ámbitos de su vida y que terminó vencido por los prejuicios de su época; Rainer María Rilke, el escritor que pretendía concentrar toda su energía en su obra y que murió consumido por la melancolía; y Marina Tsvietáieva, la poeta que intentó conciliar vida y escritura antes de ser aplastada por la historia. Tres creadores que, entre todas las tentativas para pensar y vivir el absoluto, optaron por la que interpreta esta experiencia como la búsqueda de la belleza, en el convencimiento de que ese absoluto no era un horizonte sino un estado permanente de plenitud sin el cual la vida no vale lo mismo.

El hombre es un ser social. Pero ¿qué significa esa constatación, y qué implicaciones tiene? ¿Acaso supone que no existe el yo sin el otro? ¿En qué consiste, para el individuo, la exigencia de no conocer más que una vida común? En este deslumbrante ensayo, en el que la filosofía se codea con el psicoanálisis, donde las obras literarias secundan la introspección, Tzvetan Todorov demuestra que el ser humano está condenado a ser incompleto, que aspira al reconocimiento y que su ser, incluso en soledad, está hecho de encuentros con los otros. Somos felices porque amamos, y sin el amor no existimos. Nuestra felicidad depende exclusivamente de los demás, quienes, por ende, detentan también los instrumentos para la destrucción de ésta. En el mejor de los casos, la vida en común no garantiza más que una felicidad endeble.

The Nazi concentration camps and the Soviet gulag provide the context for this acclaimed examination of the human capacity for moral life. Drawing on a striking array of documents, Tzvetan Todorov reconstructs a vivid portrait of the conduct of those who ran the camps and those who suffered their outrages. Challenging the widespread view that moral life was extinguished in the extreme circumstances of the camps, he uncovers instead a rich moral universe, composed not of grand acts of heroism but of ordinary gestures of dignity and care, compassion and solidarity.A complex and profound study, "Facing the Extreme "restores a lost dimension to this anguished history, even as it offers an eloquent plea for the recognition of everyday virtues as a basis for contemporary morality.

"El tema de este libro gira en torno a la relación entre "nosotros" (el grupo cultural y social al que pertenecemos) y "los otros" (aquellos que no participan de él): la relación entre la diversidad de los pueblos y la unidad de la especie humana. Este es un asunto que Francia ha redescubierto recientemente, y que me afecta a mí personalmente además. Sin embargo, antes de exponer mi perspectiva sobre la cuestión, decidí preguntarles a los pensadores franceses que ya habían reflexionado sobre ello, desde Montesquiey a Segalen, pasando por Montaigne y Lévi-Strauss.Ya que no estaba en poder de la verdad, comencé a buscarla, junto con (y a veces en contra de) estos pensadores. De este modo, tuve que renunciar también a las reservas del historiador: a lo largo de esta investigación, mi objetivo era conocer no solo lo que sucedió, sino también lo que podía haber sucedido. Quería comprender y juzgar. Porque nosotros no podemos tan solo estudiar a los otros: en todo momento, en todas partes y en todas las circunstancias, nosotros vivimos con ellos." Tzvetan Todorov

"Escribo este libro con el fin de que no caiga en el olvido este relato, ni otros miles más del mismo tenor. A la pregunta acerca de cómo comportarse frente al otro no encuentro más manera de responder que contando una historia ejemplar: la del descubrimiento y conquista de América. Al mismo tiempo, esta investigación ética es una reflexión sobre los signos, la interpretación y la comunicación: pues la semiótica no puede pensarse fuera de la relación con el otro." Tzvetan Todorov

La escuela "formalista" rusa de los años veinte se conocía muy irregularmente hasta que en 1965 Todorov reunió y tradujo al francés, por sugerencia de Genette, estos 14 ensayos trascendentales, precedidos de sendas introducciones de Jakobson y del propio Todorov que hacen el balance y definen las perspectivas de la obra de estos grandes estéticos soviéticos del lenguaje literario.

Escribo este libro con el fin de que no caiga en el olvido este relato, ni otros miles más del mismo tenor. A la pregunta acerca de cómo comportarse frente al otro no encuentro más manera de responder que contando una historia ejemplar: la del descubrimiento y conquista de America. Al mismo tiempo, esta investigacion etica es una reflexion sobre los signos, la interpretacion y la comunicacion: pues la semiotica no puede pensarse fuera de la relacion con el otro.

"Lenguaje" debe ser entendido esencialmente en el sentido de lengua natural: en consecuencia es necesario instalarse en el terreno de los verbal. "Ciencia", a su vez, indica que no se trata sólo de lingüística sino también de conceptos fundadores (como el signo) y, simétricamente, de las producciones de la lengua, lo que explica el lugar acordado a lo poética. El libro no está organizado según una lista de palabras sino mediante una división conceptual del campo estudiado. Desde esta perspectiva fueron incorporados cincuenta y siete artículos, cada uno de los cuales, dedicado a un tema claramente delimitado, constituye un todo y puede ser objeto de una lectura autónoma. En el interior de dichos artículos se ofrecen alrededor de ochocientas definiciones fácilmente ubicables gracias al índice final y al índice de autores. A su vez está dividido en cuatro grandes secciones: las escuelas, desde el siglo XVII hasta Chomsky; los dominios, incluyendo la psico y la sociolingüística; los conceptos metodológicos, desde el más simple -las unidades no significativas- hasta los más complejos acerca del lenguaje y la acción. Este diccionario enciclopédico, por lo tanto, es pasible de una doble lectura: una lectura continua y una búsqueda alfabética.

Este libro no se contenta con desentrañar y cuestionar la labor crítica, sino que propone una nueva manera de abordar la literatura mediante el diálogo: un diálogo con la única opción válida para la vida, el hombre mismo, que deja de lado las máscaras conceptuales y acaba trazando un atractivo panorama de la crítica del siglo XX. El resultado es un análisis del pensamiento teórico de Sartre y Blanchot, de Döblin y Brecht, de Jakobson y Bajtin, de Barthes y Frye, de Watt y Bénichou. De este modo, el texto va adquiriendo densidad a medida que avanza, es decir, a medida que rastrea nombres y estilos, verdades y vivencias, para convertirse finalmente en el relato de un aprendizaje, el del autor, lleno de amores y decepciones. A la vez una indagación del sentido de la crítica artística y una nueva propuesta ideológica, este libro supera el debate entre el dogmatismo clásico y el relativismo moderno para abrir una puerta hacia un porvenir tan incierto como atractivo.

ENTRE 1915 Y 1930 UN GRUPO DE JÓVENES LINGÜISTAS Y POETAS RUSOS, LIGADO A LOS MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS DE VANGUARDIA, REVOLUCIONO EL CAMPO DE LOS ESTUDIOS LITERARIOS. ESE LABORATORIO DE EXPERIMENTACIÓN CRITICA, QUE HA TENIDO VASTAS INFLUENCIAS EN EL DESARROLLO ESTRUCTURALISTA POSTERIOR, MODIFICO EL MODO DE ANALIZAR LAS OBRAS: DESDE ENTONCES, EL SENTIDO DE UN RELATO O UN POEMA NO EMANA DEL PROYECTO BIOGRÁFICO O INTELECTUAL DE SU AUTOR NI DE LA TRADICIÓN LITERARIA, SINO DE LA CONSTRUCCIÓN MISMA DE ESE TEXTO, DE LAS DECISIONES ESTILÍSTICAS Y LA ORGANIZACIÓN INTERNA QUE DEFINEN SU FORMA. ESTE CAMBIO DE FOCO GENERO MUCHOS RECHAZOS Y DEBATES, A LA VEZ QUE SE CONVIRTIÓ EN EL PUNTO DE PARTIDA DE LA CRITICA LITERARIA MODERNA. MI ACTITUD FRENTE A LOS FORMALISTAS RUSOS HA CAMBIADO EN DIVERSAS OPORTUNIDADES, LO CUAL, DESPUÉS DE TODO, NO ES NADA SORPRENDENTE PUES SE ME VOLVIERON ÍNTIMOS HACE MAS DE VEINTE AÑOS. LA PRIMERA IMPRESIÓN CONSISTÍA EN ESTE DESCUBRIMIENTO: SE PODÍA HABLAR DE LA LITERATURA EN FORMA ALEGRE, IRREVERENTE, INVENTIVA; AL MISMO TIEMPO, SUS TEXTOS TRATABAN DE AQUELLO DE LO QUE NADIE PARECÍA PREOCUPARSE Y QUE, SIN EMBARGO, YO HABÍA CREÍDO SIEMPRE ESENCIAL, DE AQUELLO QUE SE DENOMINABA LA "TÉCNICA LITERARIA". FUE ESTA ADMIRACIÓN LO QUE ME LLEVO A BUSCAR TEXTO TRAS TEXTO Y, LUEGO, A TRADUCIRLOS. EN UN SEGUNDO MOMENTO CREI PERCIBIR EN SUS ESCRITOS LA PRESENCIA DE UN PROYECTO "TEÓRICO", EL DE LA CONSTITUCIÓN DE UNA POÉTICA QUE, SIN EMBARGO, NO ERA FORZOSAMENTE COHERENTE NI SE HABÍA REALIZADO A FONDO. POR ULTIMO, EN EL CURSO DE UN TERCER PERIODO, EMPECÉ A PERCIBIR A LOS FORMALISTAS COMO UN FENÓMENO HISTÓRICO: LO QUE ME INTERESABA NO ERA TANTO EL CONTENIDO DE SUS IDEAS COMO SU LÓGICA INTERNA Y SU LUGAR EN LA HISTORIA DE LAS IDEOLOGÍAS. TZVETAN TODOROV

El nuevo libro de Tzvetan Todorov nos descubre al Todorov más implicado con el presente, en la línea de El miedo a los bárbaros. Los enemigos íntimos de la democracia denuncia que los peligros que acechan a las democracias occidentales no son tanto externos, como se nos ha querido hacer creer invocando el terrorismo islamista, los extremismos religiosos o los regimenes dictatoriales, sino internos. Todorov argumenta que nadie pone tanto en peligro la democracia como tres tendencias crecientes en el mundo occidental, empezando por los Estados Unidos: el mesianismo (que dio lugar a la invasion de Irak y a otros intentos de imponer por la fuerza la democracia en el mundo), el ultraliberalismo (el imperio de la economia por encima de la politica, el poder de los medios de comunicacion, el desmantelamiento del estado del bienestar) y el populismo y la xenofobia (el miedo al extranjero, el aumento del nacionalismo excluyente). Asi pues, el enemigo esta en nosotros mismos. Todorov llama a resistir y propone la necesidad de una 'primavera europea' que ponga fin a estas derivas desde el convencimiento que quien decide nuestro destino no es sino la suma de nuestras voluntades.El nuevo libro de Tzvetan Todorov nos descubre al Todorov más implicado con el presente, en la línea de El miedo a los bárbaros. Los enemigos íntimos de la democracia denuncia que los peligros que acechan a las democracias occidentales no son tanto externos, como se nos ha querido hacer creer invocando el terrorismo islamista, los extremismos religiosos o los regimenes dictatoriales, sino internos. Todorov argumenta que nadie pone tanto en peligro la democracia como tres tendencias crecientes en el mundo occidental, empezando por los Estados Unidos: el mesianismo (que dio lugar a la invasion de Irak y a otros intentos de imponer por la fuerza la democracia en el mundo), el ultraliberalismo (el imperio de la economia por encima de la politica, el poder de los medios de comunicacion, el desmantelamiento del estado del bienestar) y el populismo y la xenofobia (el miedo al extranjero, el aumento del nacionalismo excluyente). Asi pues, el enemigo esta en nosotros mismos. Todorov llama a resistir y propone la necesidad de una 'primavera europea' que ponga fin a estas derivas desde el convencimiento que quien decide nuestro destino no es sino la suma de nuestras voluntades.

Entre fines de la Edad Media y el comienzo de la época moderna todas las artes atraviesan por un profundo cambio: las mismas se apartan de su vocación sagrada para interesarse en lo humano, en aquello que tiene de más singular. Los retratos de Van Eyck, las primeras óperas de Monteverdi, los Ensayos de Montaigne o el Robinson Crusoe de Defoe dan testimonio de esa invención estética del individuo moderno.

El siglo XX toca su fin y estamos tentados de preguntarnos: ¿cuál será su lugar en la historia? ¿cómo se le recordará? Como cualquier persona, no conozco la respuesta completa a estas preguntas, pero estoy seguro de que uno de los inventos del siglo estará ligado por mucho tiempo a su recuerdo: los campos totalitarios.