Vicenç Furió

El reconocimiento artístico, pese a ocupar un lugar central en los debates y jerarquías del mundo cultural, ha sido un problema poco estudiado desde el ámbito académico. Con un enfoque sociológico y a partir de ejemplos que van de la escultura clasica al arte contemporaneo, Vicenç Furio arroja luz sobre los agentes y procesos a traves de los cuales se construye la reputacion del arte y los artistas. La estimacion del prestigio y la calidad es un hecho historicamente variable y condicionado por los filtros personales y culturales de quienes emiten este tipo de juicios. Los canones y los criterios cambian, aunque no de manera caprichosa. Arte y reputacion muestra que los valores artisticos son variables y relativos, pero tambien que responden a dinamicas que pueden explicarse.

El libro trata de la compleja trama de ideas y formas que intervienen en la presentación pictórica y en su interpretación. Teorías artísticas, cuestiones de método y numerosos análisis de obras pictóricas se complementan aqui para defender, desde el punto de vista del historiador del arte, la importancia de un tipo de interpretacion que no disocie las formas artisticas de sus objetivos de la naturaleza de la representacion. En relacion con ello se examinan criticamente ciertas formas de aproximacion de la obra de arte -en especial el formalismo y algunos planteamientos derivados de la linguistica y viculados a la iconologia- lo que supone una reflexion para el lector interesado en la pintura, sobre determinados conceptos y enfoques cuya utilizacion esta bastante extendida

Els hàbils traços dels aiguaforts de Rembrandt, que transmeten una sensació d𠆞spontaneïtat, llibertat i immediatesa en la seva època molt inusual, ja van sorprendre els seus contemporanis. Les seves

Los hábiles trazos de los aguafuertes de Rembrandt, que transmiten una sensación de espontaneidad, libertad e inmediatez en su época muy inusual, ya sorprendieron a sus contemporáneos. Sus estampas, pronto difundidas por Europa, fueron admiradas por artistas, buscadas por coleccionistas y elogiadas por historiadores, y su influencia posterior en el arte del grabado fue enorme. Ademas de virtuosismo tecnico, Rembrandt poseia una extraordinaria inteligencia visual. Fue un maestro incomparable en el arte de la composicion y de los efectos del claroscuro, y al mismo tiempo un creador de imagenes de gran originalidad, fuerza expresiva y profunda humanidad. Con su mirada experta, Vicenç Furio invita al lector a dejarse fascinar por el genio de un artista que ha despertado la admiracion universal.

El libro trata de la compleja trama de ideas y formas que intervienen en la presentación pictórica y en su interpretación. Teorías artísticas, cuestiones de método y numerosos análisis de obras pictóricas se complementan aquí para defender, desde el punto de vista del historiador del arte, la importancia de un tipo de interpretación que no disocie las formas artísticas de sus objetivos de la naturaleza de la representación. En relación con ello se examinan críticamente ciertas formas de aproximación de la obra de arte -en especial el formalismo y algunos planteamientos derivados de la lingüística y viculados a la iconología- lo que supone una reflexión para el lector interesado en la pintura, sobre determinados conceptos y enfoques cuya utilización está bastante extendida.

Este libro trata de un tipo de imágenes muy particulares, como son los grabados antiguos sobre el mundo del arte. Obras realizadas entre el siglo XVI y principios del XIX de temática relativa a las artes visuales, y que representan al artista en relacion con su actividad y aspiraciones. Es una atractiva iconografia, que evoca en que contexto trabajaban los artistas, por que ideas luchaban, como mostraban sus obras al publico o las ofrecian al mercado, quienes y como las coleccionaban. La imagen del artista presenta una seleccion de estos grabados pertenecientes a la coleccion de Vicenç Furio, agrupados en cinco apartados: trabajo, coleccionismo y mercado, exposiciones, conflictos y debates e ideales y fama. Son estampas singulares y valiosas, tanto en terminos esteticos como por la informacion historica que ofrecen.

Este libro trata de la apreciación y la valoración de los grabados antiguos, en especial en relación con sus aspectos estéticos, técnicos y expresivos. A partir de una selección de obras de la coleccion del autor, realizadas por los mas destacados grabadores de la historia, se nos explican los logros artisticos de las estampas en su realidad material, como obras que poseen determinadas cualidades visuales que podemos admirar. Muchos artistas del pasado demostraron su talento creando complejas y sutiles imagenes a traves del grabado, un tipo de arte, sin embargo, no siempre bien comprendido y que suscita dudas y malentendidos. El arte del grabado antiguo pretende contribuir a su mejor conocimiento, y ofrece las claves para poder apreciarlo y disfrutarlo.

Aleshores no ho sabia, però vist des d'ara crec que va ser el primer cop que vaig tenir una experiència estètica. Del fet no en tinc fotografies ni em consta que ningú m'ho expliqués; per tant, desca