Víctor García Ruiz

Combina la perspectiva literaria con la espectacular, examinando el teatro español entre los años 20 y 70, centrándose especialmente en la posguerra.

Este pequeño libro ofrece un panorama sintético pero agudo de una zona de nuestro teatro de posguerra poco frecuentada y con frecuencia poco valorada: la comedia. Además del estudio y valoración individual de los autores que con mas constancia cultivaron el genero, este estudio aborda el brumoso termino posguerra aplicado al teatro, y propone para la comedia de este periodo una taxonomia basada no en categorias cerradas sino en modalidades que permitan a los autores moverse entre dos polos extremos la comedia de humor y la comedia de costumbres, sin olvidar el terreno medio de la fantasia.

John Henry Newman fue un importante presbítero anglicano, miembro del Movimiento de Oxford que propugnaba que la Iglesia anglicana volviera a sus raíces católicas. A la mitad exacta de su vida se convirtio a la Iglesia catolica. De inteligencia y humildad fuera de lo comun, Newman escribio importantes obras. En 1879 fue creado cardenal por el papa Leon XIII. Beatificado por Benedicto XVI en Inglaterra en 2010, fue canonizado por el papa Francisco el 13 de octubre de 2019. Victor Garcia Ruiz nos ofrece una biografia clara, informativa y legible del cardenal John Henry Newman, centrandose de una manera especial en su conversion, que inevitablemente marca un cenit en su trayecto personal. El autor hace tambien en esta obra una defensa de las razones por las que el cardenal Newman podria ser nombrado, como maestro de la fe, doctor de la Iglesia. Completa el libro una detallada cronologia, una bibliografia y un indice de lugares y personas relacionados con la vida del santo.

En este volumen II de la serie Historia y antología del teatro español de posguerra se elabora una crónica detallada de lo que hubo en la escena española durante el quinquenio 1945-1950 como marco contextual en el que se produjeron los estrenos, cuyos textos se reeditan en esta ocasión y que representan algunas de las direcciones más sobresalientes y variadas por donde transitó el teatro español de esos años: la comedia La casa, de José María Pemán, la cual es un claro reflejo de lo que fue aquella España de los cuarenta, católica y patriota; Plaza de Oriente, de Joaquín Calvo Sotelo, con un toque nostálgico y sentimental; El landó de seis caballos, de Víctor Ruiz Iriarte, perteneciente a la etapa que el propio autor calificará como «teatro de imaginación»; Nosotros, ellas... y el duende, de Carlos Llopis, en la que se entremezcla lo tópico con lo sorprendente; y las obras Tres variaciones sobre una frase de amor, de José María Palacio y El hermano, de Medardo Fraile, que a pesar de ser textos muy distintos en cuanto a contenido, desarrollo y estructura, constituyen un excelente ejemplo de las transformaciones escénicas que el grupo Arte Nuevo pretendía alcanzar. El presente volumen ha sido dirigido por Víctor García Ruiz, quien a su vez ha contado con la colaboración de diversos críticos que han elaborado los estudios preliminares a las respectivas obras.

En este volumen VI de la serie Historia y antología del teatro español de posguerra se elabora una crónica detallada de lo que hubo en la escena española durante el quinquenio 1966-1970 como marco contextual en el que se produjeron los cinco estrenos cuyos textos se reeditan en esta ocasión y que representan algunas de las direcciones más sobresalientes y variadas por donde transitó el teatro español de esos años: desde un notable ejemplo de teatro expresionista y marcadamente crítico, debido a Carlos Muñiz (Las viejas difíciles) al ejemplo de sátira popular que representó el experimento del grupo “Tábano” (Castañuela 70) pasando por una alegórica y poética pieza de Antonio Gala -El sol en el hormiguero- y por una de las escasas obras ambientadas en la Guerra Civil, La casa de las chivas, que ha sido a la vez uno de los éxitos más clamorosos del teatro español reciente. Junto a esas cuatro se incluye la primera de las obras de una interesante dramaturga como es Ana Diosdado, de gran impacto en su momento (Olvida los tambores). Gregorio Torres Nebrera es el encargado del estudio introductorio que figura al frente del presente volumen. 

Historia y Antología del teatro español de posguerra , organizada en siete volúmenes, es un exhaustivo estudio con el que sus autores, pretenden según explican ellos mismos en el preámbulo, trazar una cronica, lo mas detallada posible, de lo que ha sido la historia del teatro español durante el periodo 1940-1975.

En este volumen IV de la serie Historia y antología del teatro español de posguerra se elabora una crónica detallada de lo que hubo en la escena española durante el quinquenio 1956-1960 como marco contextual en el que se produjeron los cinco estrenos cuyos textos se reeditan en esta ocasión y que representan algunas de las direcciones más sobresalientes y variadas por donde transitó el teatro español de esos años:-Las cartas boca abajo (Buero Vallejo)- Los hombres del triciclo (Fernando Arrabal)- El teatrito de don Ramón (José Martín Recuerda)- Un hombre duerme (Ricardo Rodríguez Buded)- Los pobrecitos (Alfonso Paso)

En este volumen V de la serie Historia y antología del teatro español de posguerra se elabora una crónica detallada de lo que hubo en la escena española durante el quinquenio 1961-1965 como marco contextual en el que se produjeron los cinco estrenos cuyos textos se reeditan en esta ocasion y que representan algunas de las direcciones mas sobresalientes y variadas por donde transito el teatro español de ese momento: desde el texto comprometido de Sastre al divertimento, con su pizca de malicia, de Alonso Millan, pasando por destacados ejemplos de un realismo social y a la vez poetico, de la mano de Olmo y Mañas, ademas de incluir uno de los textos -de Gomez Arcos- que mas tuvieron que luchar con la, con frecuencia, intransigente censura teatral del franquismo. Gregorio Torres Nebrera es el encargado del estudio introductorio de este quinto volumen. Los textos seleccionados, cada uno de los cuales va precedido de un estudio encargado a un especialista universitario, son: En la red, de Alfonso Sastre; Historia de los Tarantos, de Alfredo Mañas; La pechuga de la sardina, de Lauro Olmo; Dialogos de la herejia, de A. Gomez Arcos y Mayores con reparos, de J.J. Alonso Millan.

«No he pecado contra la luz»: palabras intrigantes con las que John Henry Newman se defendía de sí mismo durante la enfermedad que lo puso a las puertas de la muerte en la primavera de 1833, perdido en lo más profundo de Sicilia. Los meses anteriores había recorrido el Mediterráneo, desde Gibraltar a Malta, Corfú, Nápoles y, sobre todo, Roma. La experiencia tuvo poco que ver con el consabido Grand Tour y mucho con una verdadera odisea interior de enormes repercusiones para este viajero enfrentado a una crisis de conciencia que él mismo analizó en Mi enfermedad en Sicilia, un brillante texto autobiográfico que se traduce aquí por primera vez al castellano. Recuperado y devenido clérigo radical, Newman desplegó una actividad vibrante y polémica que revolucionó Inglaterra al emancipar la Iglesia anglicana del poder civil y declarar a los cuatro vientos su autoridad divina. Muchos en Inglaterra tomaron partido por esa revolución contrarrevolucionaria: eso es el Movimiento de Oxford. Partiendo de las cartas que Newman escribió a su familia y amigos en esos meses, el autor del libro traza los orígenes del insólito viaje interior que, de manera insospechada, llevó a Newman desde un «irresistible amor a Sicilia» hasta la Iglesia católica.

En este volumen VII de la serie Historia y antología del teatro español de posguerra se elabora una crónica detallada de lo que hubo en la escena española durante el quinquenio 1971-1975 como marco contextual en el que se produjeron los cuatro estrenos cuyos textos se reeditan en esta ocasion y que representan algunas de las direcciones mas sobresalientes y variadas por donde transito el teatro español de aquellos años: asi una emotiva revision de la historia española del primer tercio de siglo a traves de los populares personajes sacados del mejor teatro chico, en el homenaje que hace al genero Jose Maria Rodriguez Mendez con su obra Historia de unos cuantos; asi una esperpentizante y expresionista vision de la sociedad española que se jugaba la dificil partida entre las luces de los ilustrados y las sombras de los retrogrados y amantes del oscurantismo en la curiosa pieza de Perez Casaux La familia de Carlos Cuarto; asi el ingenioso despliegue de un lenguaje novisimo, innovador entonces y ahora, de Miguel Romero Esteo en su pieza, varias veces repuesta, Pasodoble; asi, por ultimo, uno de los primeros textos estrenados en la trayectoria vanguardista de uno de los dramaturgos mas valiosos del panorama actual, Jesus Campos Garcia, Nacimiento, pasion y muerte de... por ejemplo tu. Gregorio Torres Nebrera es el encargado del estudio preliminar que figura al frente del presente volumen.

Estudio completo de Felipe Lluch, pionero de la dirección escénica en España, que supone también un análisis sociocultural del tránsito de la España republicana a la fascista y del papel de los intelectuales en el proceso. Primer estudio completo de Felipe Lluch (1906-1941), figura importante, aunque poco conocida, del teatro español del siglo XX. Lluch fue uno de los iniciadores de la dirección escénica en España. Es también una indagación sobre el paso de la España republicana a la España franquista. El itinerario personal de Felipe Lluch desde una fe republicana a una fe fascista sin fisuras en Falange Española sirve como hilo conductor para desplegar una historia más amplia y compleja, española y europea, donde las decepciones y los volte-face estuvieron a la orden del día.

En este volumen III de la serie Historia y antología del teatro español de posguerra se elabora una crónica detallada de lo que hubo en la escena española durante el quinquenio 1951-1955 como marco contextual en el que se produjeron los cinco estrenos cuyos textos se reeditan en esta ocasión y que representan algunas de las direcciones más sobresalientes y variadas por donde transitó el teatro español de aquellos años. El cóndor sin alas, de Juan Ignacio Luca de Tena, responde al lema para el que fue escrito: «el desnivel cultural entre los individuos hace imposible el buen entendimiento entre las clases». El baile, de Edgar Neville, constituyó un gran éxito de público debido a su sencillez y al sustancioso tema del paso del tiempo y de la posibilidad de revivirlo. Tres ventanas, primer estreno de Luis Delgado Benavente, cuenta tres historias distintas que trascurren simultáneamente y que el espectador va descubriendo que suceden en tres pisos de una misma casa y se relacionan entre sí. Miguel de Mihura obtuvo su primer gran éxito en el teatro con A media luz los tres, que narra las correrías sentimentales de un hombre soltero y su amigo casado, con su consecuente final feliz adecuado a la censura. Por último, La venda en los ojos, de José López Rubio, pieza que va de la farsa disparatada al drama existencial, extraordinariamente bien construida y dialogada.