Victoria León

Como los de su primera entrega, con la que Victoria León ganó el Premio Iberoamericano de Poesía Hermanos Machado, los poemas de Flores de fuego, escritos entre 2018 y 2022, parten de una poetica y unas concepciones esteticas fundamentadas en el clasicismo y la lengua natural, ensayando nuevas formas y tonos. Dividido en cuatro secciones, que dialogan entre si o con lecturas de Cioran (a quien se debe la metafora del titulo), Lucrecio, Nietzsche, Goethe, Marco Aurelio, Zweig, Keats, Breton, Foscolo o Cernuda, el libro tiene la soledad como gran tema comun: la soledad como destino humano, pero tambien como faro desde el que nace e irradia la poesia para iluminarnos y tendernos paradojicos puentes con la vida, o como busqueda del alma del mundo en el sentido platonico, necesaria para crear y vivir plenamente. La primera parte, inspirada por la sinfonia Septima de Mahler, la forman poemas que tratan de la noche como simbolo de la existencia, entendida como un camino de exploracion y conocimiento. La segunda, escrita durante el confinamiento pandemico, aborda la dialectica del recuerdo y el olvido, la presencia y la ausencia, la huida hacia dentro y la renuncia serena a lo que acaba, pero tambien la necesidad de ir al encuentro de los otros. La tercera es una mir

Victoria León (Sevilla, 1981) es Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla y traductora literaria. Ha vertido al castellano alrededor de cincuenta títulos de autores como Mary Shelley, John Ruskin, R. L. Stevenson, Oscar Wilde y Sylvia Plath y ha publicado los libros de poemas Secreta luz (2019), por el que recibio el IX Premio Iberoamericano de Poesia Hermanos Machado, y Flores de fuego (2023). En este tercer libro que culmina un ciclo vital y poetico marcado desde su inicio por la tension entre luz y oscuridad, amor y vacio, esperanza e incertidumbre, la autora recupera la idea de la poesia como premonicion o vaticinio y convierte el imperativo delfico conocete a ti mismo en punto de partida de una indagacion en la conciencia y una rotunda afirmacion de la vida a traves del deseo. En sus poemas, escritos con una lengua clara y precisa y construidos siempre sobre la sugerencia simbolica de las imagenes y la riqueza musical del verso, la introspeccion no se contradice con una mirada atenta al mundo que mezcla sensualidad y reflexion, celebracion y elegia, pasion y lucida serenidad.Luis Alberto de Cuenca

Tuve el placer de ser uno de los primeros lectores de este libro. No me sorprendió la sensibilidad ni el talento de su autora porque siempre sospeché que Victoria León, además de una excelente traductora y crítica, era una escritora de raza que solo estaba esperando la oportunidad de echar a andar. Y lo ha hecho con un libro de aforismos en el que hay mucha poesía, mucha literatura y mucha vida, observada y vivida, sobre todo, hacia adentro: muchas noches de insomnio que le han servido para descubrir verdades que, probablemente, todos sepamos, pero no todos somos capaces de reconocer y expresar con esta profundidad y sutileza. Javier Salvago Victoria León (Sevilla, 1981) es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla y traductora literaria. Ha vertido al español una treintena de libros del inglés de autores como Ford Madox Ford, Oscar Wilde, John Ruskin o G. K. Chesterton. Ha trabajado también sobre poesía española contemporánea y del Siglo de Oro, y acaba de publicarse su edición de la antología poética del Conde de Villamediana Del tiempo, del amor, de la fortuna. Este es su primer libro de aforismos, aunque algunos ya habían sido recogidos en las antologías Verdad y media (La Isla de Siltolá) y Bajo el signo de Atenea (Renacimiento).

Apoyándose en los metros clásicos, los versos de Victoria León buscan la armonía con una lengua natural sin excesos retóricos y un tono contenido,ajeno a grandilocuencias o violencias verbales. La misma brevedad epigramatica de los treinta poemas, que introducen variaciones sobre una serie de imagenes centrales, refleja esa contencion. Estructurado en torno a la experiencia de la perdida, el libro, que posee un marcado caracter narrativo, de cronica de una andadura vital, tiene algo de cancionero amoroso y tambien de descenso a los infiernos. La autora plantea los terminos de una redencion que no ignora que el dolor y la soledad son el precio necesario de esa secreta luz que, paradojicamente, nace de ellos y les da sentido, y es tambien la materia esencial con la que se construye a su entender la poesia lirica: una forma de autoconocimiento individual que supone indagar al mismo tiempo en el alma humana, en lo comun y universal que es la raiz de toda manifestacion artistica.

Apoyándose en los metros clásicos, los versos de Victoria León buscan la armonía con una lengua natural sin excesos retóricos y un tono contenido,ajeno a grandilocuencias o violencias verbales. La misma brevedad epigramatica de los treinta poemas, que introducen variaciones sobre una serie de imagenes centrales, refleja esa contencion. Estructurado en torno a la experiencia de la perdida, el libro, que posee un marcado caracter narrativo, de cronica de una andadura vital, tiene algo de cancionero amoroso y tambien de descenso a los infiernos. La autora plantea los terminos de una redencion que no ignora que el dolor y la soledad son el precio necesario de esa secreta luz que, paradojicamente, nace de ellos y les da sentido, y es tambien la materia esencial con la que se construye a su entender la poesia lirica: una forma de autoconocimiento individual que supone indagar al mismo tiempo en el alma humana, en lo comun y universal que es la raiz de toda manifestacion artistica.

Como los de su primera entrega, con la que Victoria León ganó el Premio Iberoamericano de Poesía Hermanos Machado, los poemas de Flores defuego, escritos entre 2018 y 2022, parten de una poética y unas concepciones esteticas fundamentadas en el clasicismo y la lengua natural, ensayando nuevas formas y tonos. Dividido en cuatro secciones, que dialogan entre si o con lecturas de Cioran (a quien se debe la metafora del titulo), Lucrecio, Nietzsche, Goethe, Marco Aurelio, Zweig, Keats, Breton, Foscolo o Cernuda, el libro tiene la soledad como gran tema comun: la soledad como destino humano, pero tambien como faro desde el que nace e irradia la poesia para iluminarnos y tendernos paradojicos puentes con la vida, o como busqueda del alma del mundo en el sentido platonico, necesaria para crear y vivir plenamente. La primera parte, inspirada por la sinfonia Septima de Mahler, la forman poemas que tratan de la noche como simbolo de la existencia, entendida como un camino de exploracion y conocimiento. La segunda, escrita durante el confinamiento pandemico, aborda la dialectica del recuerdo y el olvido, la presencia y la ausencia, la huida hacia dentro y la renuncia serena a lo que acaba, pero tambien la necesidad de ir al encuentro de los otros. La tercera es una mirada al pasado, una constatacion de la identidad heterogenea y cambiante, una pesquisa de las propias huellas a traves del afecto y la amistad, la unidad y la plenitud restituidas. Los poemas finales buscan una poesia celebratoria que encuentra en el amor y el deseo otro nombre de la fe y de la esperanza.