Willi Blöß

Pablo Picasso (Málaga, 1881) fue un niño mimado al que su padre, maestro de dibujo, nunca riñó por su descaro e insolencia al retratar a sus más allegados. Pintó su primer óleo con 8 años.

Paula Modersohn-Becker(Dresde, 8 de febrero de 1876 - Worpswede, 21 de noviembre de 1907), fue una pintora alemana, pionera del movimiento expresionista en la Alemania de fines del siglo XIX.Becker se dedico al estudio de la pintura y se unio en el pueblo de Worpswede,cerca de Bremen, a un grupo de artistas independientes que buscaban el retornoa la naturaleza y a los valores de la gente sencilla del campo. Alli se caso con el paisajista Otto Modersohn. Viajo y residio por temporadas en Paris.Becker realizo al menos setecientos cincuenta lienzos, trece estampas y cerca de un millar de dibujos. Su estilo, unico y original, es el fruto de multiples influencias. Su pintura esta proxima al postimpresionismo de Cezanne o Gauguin, el arte japones...

Frida Kahlo (Coyoacán, 1907) fue además de artista, activista política, icono femenino y una leyenda de su tiempo. Adoraba pintar autorretratos, amaba al muralista Diego Rivera y se divertía junto a amigos de la talla de Leon Trotski, Pablo Picasso, o la fotografa Tina Modoti.Fue el alma de La Casa Azul, dejo constancia de su dolor y sufrimiento en un bello y original diario y culmino su obra con un cuadro titulado Viva la vida.

"Frida Kahlo (Coyoacán, 1907) fue además de artista, activista política, icono femenino y una leyenda de su tiempo. Adoraba pintar autorretratos, amaba al muralista Diego Rivera y se divertía junto a amigos de la talla de Leon Trotski, Pablo Picasso, o la fotografa Tina Modoti.Fue el alma de La Casa Azul, dejo constancia de su dolor y sufrimiento en un bello y original diario y culmino su obra con un cuadro titulado Viva la vida."

El jinete azul (Der Blaue Reiter) fue el nombre de un grupo de artistas fundado porWassily Kandinski y Franz Marc en Berlín en 1911 hasta 1913 y que transformó el expresionismo alemán. También formaron parte del grupo, entre otros, August Macke, Gabriele Münter, Alexei von Jawlensky, Marianne Werefkin. A todos ellos les unia su interes comun por el arte medieval y primitivo, asi como los movimientos coetaneos del fovismo y el cubismo. El nombre del grupo deriva de un cuadro del mismo nombre del año 1903 de Kandinsky, que sirvio como ilustracion de la portada del almanaque que publicaron titulado Der Blaue Reiter en 1912.

Becker se dedico& 769; al estudio de la pintura y se unio& 769; en el pueblo de Worpswede, cerca de Bremen, a un grupo de artistas independientes que buscaban el retorno a la naturaleza y a los valores de la gente sencilla del campo. Alli& 769; se caso& 769; con el paisajista Otto Modersohn. Viajo& 769; y residio& 769; por temporadas en Pari& 769;s. Realizo& 769; al menos setecientos cincuenta lienzos, trece estampas y cerca de un millar de dibujos. Su estilo, u& 769;nico y original, es el fruto de mu& 769;ltiples influencias.

Infuenciada por el cubismo, Tamara de Lempicka es considerada una de las mayores representantes del estilo art déco en dos continentes. Fue la ar- tista favorita de muchas estrellas de Hollywood y se

Siguiendo su lema "compra un cuadro al di& 769;a", la protagonista del libro sienta las bases de lo que ahora se conoce como la Coleccio& 769;n Peggy Guggenheim: un vasto contenedor de obras preciosas de Magritte, Picasso, Dali& 769;, Pollock, Kandinsky y muchos otros artistas famosos.

Peggy Guggenheim, galerista, fundó en Venecia uno de los museos de arte moderno mas importantes del mundo, coleccionando obras de Magritte, Picasso, Pollock, Kandinsky, etc.

Ernst Ludwig Kirchner (Aschaffenburg Alemania, 1880 ) uno de los representantes más importantes del Expresionismo alemán, miembro fundador del grupo Die Brücke en 1905. Los rasgos que distinguieron

Egon Schiele (Tulln an der Donau, Austria,1890) pintor y grabador de talento precoz,contemporáneo y discípulo de Gustav Klimt. Su estilo y su relación con Klimt lo aproximaron a la Secesión vienesa y al expresionismo austriaco. En su corta vida produjo alrededor de340 pinturas y unos 2.800 dibujos. Una de las caracteristicas de la obra de Schiele es la destrezay firmeza que hace gala su forma de dibujar. Schiele fue un artista casi exclusivamentecentrado en la figura humana y el autorretrato.

Gustav Klimt (Baumgarten, Austria,1862) fue pintor y uno de los más importantesrepresentantes del movimiento modernista en Austria, la Secesión vienesa. Klimt pintó lienzos y murales con un estilo, proximo al modernismo, sinuoso y barroco con motivos ornamentales dorados y de vivos colores. Una de sus fuentes de inspiracion fue la mujer (la figura femenina y el desnudo), retratando un tipo de mujer agresiva y dominante que se identificaba con el modelo iconico de la femmefatale. Tambien es primordial el uso de la linea en su obra, que anticipara la corriente delExpresionismo.

Yayoi Kusama es una artista japonesa que ha trabajado con una gran diversidad de medios, pintura, escultura, performances e instalaciones.Es una precursora del arte pop, el minimalismo y el arte femi

La biografía-cómic "Camille Claudel da con Auguste Rodin" explora la vida de Camille Claudel, escultora francesa de talento prodigioso cuya relación con Rodin y cuyos problemas de salud mental hicieron de su vida una autentica odisea en busca de la autonomia y la libertad, cuya falta estuvo ligada, en parte, al hecho de ser mujer. Algunos de los personajes de la obra, como son Auguste Rodin, Paul Claudel hermano de Camille, poeta y diplomatico o Claude Debussy, son figuras eminentes de su epoca y demuestran hasta que punto fue destacada Claudel en su disciplina, si bien la historia no se ha esforzado demasiado en recordarla.

Keith Haring ( Reading- Pensilvania, 1958) comenzó a dibujar inspirado por los dibujos que veía en la tele. El icono del pop y el street art creó sus piezas como herramientas de lucha por las causas sociales y su legado artistico es ademas un puente entre el arte, la moda y la musica. Se formo en la Ivy School de Pittsburgh y en la School of Visual Arts de Nueva York. Tras escuchar una ponencia del artista bulgaro Christo, supo que el arte podia sacarse a la calle.Inspirado por el arte esquimal, el africano o la caligrafia china, Haring irrumpio en la escena artistica con su particular estilo figurativo, usando el grafiti como tecnica y el mural como soporte para transmitir mensajes muy directos. Se vale de la linea y los trazos anchos y negros para resaltar las figuras e iconos habituales de su obra: los niños, el sexo, la o la lucha contra el sida. En los ochenta, empezo a intervenir con rotuladores y tizas blancas los fondos negros de los carteles publicitarios del metro de NY. Su primer mural lo hizo en 1982 en la Houston Street de Nueva York y poco despues sus grandes esculturas de acero pintado se expusieron en la galeria Leo Castelli.En 1989 creo una fundacion con su nombre para luchar contra el sida. Murio al año siguiente, a los 31 años.

David Hockney (Bradford, Inglaterra, 1937) pintor, fotógrafo y escenógrafo reconocido como el exponente más destacado de la segunda generación del pop art. Formado inicialmente en Bradford y después en el Royal College of Art de Londres, al comienzo de su trayectoria Hockney estaba muy marcado aun por el expresionismo de Bacon. Su estilo se caracteriza por ser una mezcla de formas figurativas y abstractas recreadas por medio de pinceladas gestuales, toques naif, grafiti y un particular sentido del humor. En los 60 viaja a Nueva York donde conoce a Andy Warhol. Se establece en Los Angeles y realiza su celebre serie de pinturas sobre piscinas, de estilo realista y con una vibrante paleta de colores (Bigger Splash, 1967, es una de sus pinturas mas conocidas).

Andy Warhol (Pittsburgh, 1928) mayor artífice y exponente del pop art, y una de las figuras más influyentes del arte y la cultura contemporánea. A mediados de los 40 inició sus estudios en el Instituto Carnegie de Tecnologia y se establecio en la gran manzana donde inicio su carrera como dibujante publicitario para revistas como Vogue, Harper¿s Bazaar o The New Yorker.En 1962 paso a usar como metodo de trabajo la serigrafia, mediante la que reproducia sistematicamente mitos de la sociedad contemporanea u objetos de la vida cotidiana: Marilyn Monroe, Elvis Presley o las latas de sopa Campbell, un homenaje a su comida diaria con la que el artista acerco el arte a las clases populares. Su idea de reproducir la misma imagen de manera seriada, rompio el concepto de obra de arte unica e irrepetible que imperaba desde el Romanticismo,Su obra resulta siempre provocadora y de gran potencia visual, algo que Warhol supo trasladar del medio publicitario a la pintura. Warhol continuo la tradicion de los pintores retratistas, trabajando por encargo, dandole a su firma valor de marca registrada.En el 63 creo la Factory, un estudio taller en el que se reunia lo mas granado de la cultura underground neoyorquina, eje central de la obra cinematografica de Warhol.Andy Warhol modifico la forma de ver y hacer arte, convirtien...

Tamara de Lempicka, nacida Tamara Rosalia Gurwik-Górska (Varsovia, 16 demayo de 1898 - Cuernavaca 18 de marzo de 1980), fue una pintora polaca que alcanzó la fama en Europa, sobre todo en Francia, y en Estados Unidos con sus retratos y desnudos del estilo art deco.Nacio en un ambiente de lujo y abundancia y fue educada en un entorno femenino por su abuela, su madre y su tia. En 1918 se mudo a Paris, y alli continuo sus estudios de pintura. Influenciada por el cubismo,Lempicka es considerada una de las mayores representantes del estilo artdeco en dos continentes. Fue la artista favorita de muchas estrellas de Hollywood y se la denomino la baronesa con pincel.

"Niki de Saint Phalle fue una artista autodidacta a la que se ha definido como feminista, radical y política. Esta biografía-cómic narra su vida de un modo ágil pero sin tapujos, narrando la estrecha vinculacion entre sus vivencias personales y la naturaleza de su arte. Junto a artistas como Jean Tinguely, segundo esposo de la protagonista, y otros miembros del grupo frances de Nuevos Realistas, como Yves Klein, la fascinante vida de Niki de Saint Phalle se reproduce en estas paginas fiel a su colorido arte y siempre acompañada de sus voluptuosas Nanas, enormes esculturas que revolucionaron la representacion de la mujer en el arte."