Yayo Aznar Almazán

Texto universitario para preparar las asignaturas del mismo nombre que se imparten en diferentes Grados de la UNED.

InsensatosSobre la representación de la locura Las imágenes que han representado las enfermedades mentales han contribuido, por un lado, a la consolidación de unos márgenes normativos de la sociedad que se intentaban establecer, con dificultad, en el mundo moderno. Son imagenes performativas que han podido mediar para hacer del mundo algo conocido y evidente o precisamente todo lo contrario.La posibilidad de que estas confusas evidencias oculten cierta gestion de nuestras pasiones es el punto del que parte este ensayo entre la filosofia y los estudios visuales, explorando las implicaciones politicas de la representacion de la locura.

El propósito de los autores es mirar de nuevo la Historia del Arte perdiendo, en la medida de los posible, la admiración por las formas y los colores, para intentar pensar esta historia como un reflejo determinante de lo que los seres humanos son y han sido, de lo que los seres humanos han pensado, han deseado y, a veces, han conseguido. Presentan una estructura muy sencilla, aunque no lineal de acuerdo a la idea principal de desarrollar una tesis que algunos pensadores han planteado para mirar el arte desde nuestro momento: entender que el arte nacio unido al poder, unido al poder de los ritos religiosos y al de los gobernantes. En la primera parte se explica el desarrollo del arte que nace unido al ritual sagrado, la segunda parte se centra en el arte ligado al poder politico y en la tercera se aborda el momento en que el arte se despoja del rito y del mito, en que busca su autonomia con mayor o menor fortuna.

Cuando el fascismo no era una amenaza parlamentaria, sino el sistema de gobierno, tomar las armas resultó la opción elegida por miles de personas. De aquella lucha total nos quedan sus fotografías desfilando, posando armadas o merendando en la clandestinidad, sus panfletos representandose como un verdadero ejercito, con sus enemigos arrodillados, o realizando sabotajes y emboscadas. Las imagenes de este libro fueron producidas por quienes lucharon contra el fascismo, y hoy resultan relevantes dada la criminalizacion a la que se les sometio. Fueron acusados de bandoleros y terroristas, sus cadaveres eran mostrados publicamente y se reproducian las fotografias de sus rostros desfiguradosen la prensa. Decadas despues, el horror ha vuelto con las imagenes de sus esqueletos exhumados de las fosas comunes, como sus verdugos lo hubieran deseado. No son esas las imagenes que se encontraran en este libro, que rompe tanto con la criminalizacion como con el victimismo y apuesta por rescatar las imagenes de la guerrilla hoy olvidadas en los archivos. No es un ejercicio de memoria sino de conciencia historica. Pero cuidado, recordar la guerrilla no es hacer la guerrilla. Los caminos del antifascismo y de la revolucion no son los de elucubrar con dibujos, fotografias ni obras de arte, convirtiendo melancolicamente las luchas sociales en luchas por la memoria. Al contrario, con este libro se cuestiona si estas imagenes aun tienen la capacidad de servir como recursos de inspiracion y esperanza, frente a la institucionalizacion y la neutralizacion del recuerdo.

Articulado en tres bloques la propuesta de este libro es hacer un repaso de los enfoques, tanto de los teóricos como de los artistas más relevantes en la actualidad, frente al viejo problema de la relacion entre el arte y la politica, desde despues de la Segunda Guerra Mundial hasta nuestros dias, para poder revisar el debate en el contexto de un mundo saturado de imagenes.

Este libro pretende llevar a cabo una aproximación a una mejor comprensión de los nuevos y diferentes comportamientos artísticos que han tenido lugar desde los años setenta. Para ello se divide en dos grandes bloques. El primero es una panoramica (no una cartografia) de las distintas propuestas artisticas que se han desarrollado en las ultimas decadas. A partir de algunas de las mas importantes Documentas de Kassel va dando una vision global de como y porque se han ido sucediendo todos los cambios que hemos percibido en el panorama artistico. El segundo, titulado Pensar las narrativas desde las obras, profundiza en algunos de los puntos mas importantes que se señalan en la parte anterior a partir de una metodologia empeñada no en pensar sobre las obras sino en pensar con las obras, con las propuestas, tanto de artistas plasticos como arquitectos. Convencidos de que es posible reflexionar sobre nuestro contexto con las aportaciones de los artistas, el libro tiene como resultado no solo una aproximacion a los acontecimientos en el entorno del arte, sino tambien una reflexion (y por que no, otra panoramica) de todos los cambios y posiciones que han tenido y tienen lugar en el contexto politico y social de los ultimos tiempos.