Libros de Artes Escénicas, página 2 de 98

La danza es la más frágil y la más efímera de las artes, pues vive en el continuo movimiento de los cuerpos y se transmite únicamente a través de la memoria física y visual. Consciente de la importancia de contar y revisar su historia, y movida por la intencion de fomentar el deseo de ver aquellas obras de las que trata, Ana Abad Carles aborda en este libro un conciso pero completo recorrido cronologico en el que, sin olvidar en ningun momento evoluciones tecnicas, obras escenicas e interpretes, se dedica especial atencion a los creadores de ayer y hoy que, iniciando y desarrollando nuevos principios coreograficos, consiguieron y han conseguido que la danza avance y refleje las inquietudes de su tiempo. Obra de lectura amena y rica en contenidos, esta nueva edicion de la "Historia del ballet y de la danza moderna" no solo actualiza fechas y contextos, sino que da cuenta de los importantes cambios relacionados con la danza que ha traido consigo la expansion de internet y con ella el acceso y la divulgacion, insospechados hace solo unos años, de contenidos tanto bibliograficos como visuales.

El autor cubanoAbilio Estévez mantiene una antigua y estrechísima vinculación con el género teatral: asesor dramático de diversas compañías, es también autor de obras teatrales—La verdadera culpa de

De las calles de La Habana a los más bellos teatros de Europa, esta es la emocionante historia del salto al estrellato de un joven bailarín, escrita con las propias palabras del protagonista. En 198

El teatro para la infancia y la juventud del s. XXI viene marcado por un claro impulso de la mujer, si bien no está todavía en el punto que debería en términos de paridad. Por ello, recursos como este libro se hacen esenciales para que se puedan encontrar, utilizar y disfrutar las creaciones femeninas para las jovenes audiencias: bien como objeto de estudio, bien para ponerlas al servicio de la infancia. Los publicos jovenes tienen el derecho a crecer con una literatura en la que la mujer no tenga un papel secundario, ni como creadora ni como protagonista. Solo asi desarrollaran un imaginario mas igualitario en el que poder proyectarse.Por otra parte, toda persona preocupada por la tediosa relacion que la literatura para la infancia y la juventud ha venido estableciendo con el moralismo y la didactica, podra ampliar sus reflexiones a este respecto despues de leer el analisis presentado de los retratos ofrecidos de lo que significa ser hombre y mujer en este teatro, en terminos de trabajos, maneras de habitar espacios, numero de personajes y adjetivos. Con este analisis se intenta desafiar y cuestionar la relacion entre feminismo y didactica, abogando por un teatro, y en definitiva una literatura, mas libre.

Ce livre conçu par un professeur de théâtre certifié du Conservatoire permet à toute personne souhaitant prendre part à une improvisation théâtrale de trouver quelque chose avec lequel elle se sent à

Nous avons des limites à notre imagination (c'est normal) et c'est en nous confrontant à des nouvelles idées, extérieures à notre spontanéité naturelle, que nous élargissons nos capacités créatives.

El arte de actuar constituye un valioso compendio de las enseñanzas de Stella Adler, centrada principalmente en la atención, el reconocimiento y una actitud abierta al mundo. Aplicaba un metodo propio, basado en los principios de Stanislavski pero con diferencias notables: para ella, el talento, el esfuerzo, asi como la autoestima son los pilares de una buena interpretacion. Sus clases fueron reproducidas y reunidas en el año 1988 por Howard Kissel con la ayuda de Glenn Young, ambos importantes criticos teatrales, basandose en grabaciones, en notas tomadas por sus alumnos y en conferencias y entrevistas.

Quien no conozca a Adolfo Marsillach como una de las figuras más importantes del teatro español, entre otras cosas como fundador del Centro Dramático Nacional y creador de la Compañía Nacional de Teatro Clasico, le conocera por cualquiera de las otras multiples facetas de su incesante actividad a lo largo de mas de cincuenta años en el mundo del espectaculoa: como director, guionista y actor (¿como no recordar su memorable encarnacion de Ramon y Cajal en televisiona?), como interprete en incontables peliculas, autor teatral de reconocido exito y articulista ironico y polemico. Todo ello no le ha impedido el vivir entre bastidores las miserias y grandezas de su oficio. En esta singular autobiografia, ganadora del XI Premio Comillas, de biografia, memorias y autobiografia, nos cuenta no solo la aventura de su vida publica y privada que puede hacer las delicias de los amantes de la "pequeña historia" nacional, sino que retrata descarnadamente, pero con gran sentido del humor, el desarrollo de lo que han sido el teatro, el cine y la television españoles desde la posguerra hasta nuestros dias.

Explica la evolución desde la danza desde el antiguo Egipdo hasta la actualidad. Además incluye dibujos con las diferentes posiciones que hubo en diversos periodos históricos y hace referencia a los bailarines más destacados de diferentes épocas.

Quien no conozca a Adolfo Marsillach como una de las figuras más importantes del teatro español, entre otras cosas como fundador del Centro Dramático Nacional y creador de la Compañía Nacional de Teatro Clasico, le conocera por cualquiera de las otras multiples facetas de su incesante actividad a lo largo de mas de cincuenta años en el mundo del espectaculo : como director, guionista y actor (¿como no recordar su memorable encarnacion de Ramon y Cajal en television ?), como interprete en incontables peliculas, autor teatral de reconocido exito y articulista ironico y polemico. Todo ello no le ha impedido el vivir entre bastidores las miserias y grandezas de su oficio. En esta singular autobiografia, ganadora del XI Premio Comillas, de biografia, memorias y autobiografia, nos cuenta no solo la aventura de su vida publica y privada que puede hacer las delicias de los amantes de la "pequeña historia" nacional, sino que retrata descarnadamente, pero con gran sentido del humor, el desarrollo de lo que han sido el teatro, el cine y la television españoles desde la posguerra hasta nuestros dias.

Un extraordinario manual editado en Ñaque editora, de la mano de Manu Medina en colaboración con AISGE Fundación, Paladio Arte, y Teatro Brut. Este manual, a modo de compilación de varios ensayos academicos conformando un ensayo global en donde desarroll