Libros de Danza, página 5 de 36

Este segundo tomo de la serie El Tango, el Bandoneón y sus Intérpretes se ocupa del período generacional de 1910. Dada la profusión y relevancia de sus representantes, su revisión continuará en el volumen III de la obra.Este libro comienza con una somera introduccion a la teoria de las generaciones, sus fundamentos y las caracteristicas primordiales de las de 1865, 1880, 1895, hasta llegar a 1910.Cuatro estrellas forman la constelacion del tango, y sus luces surgen del talento creativo de sus cultores. Cada estrella corresponde a una de las artes que lo integran: la danza, la musica y la interpretacion en su manifestacion instrumental o cantable.Los poderes luminicos de estos cuerpos astrales no nacieron a un mismo tiempo ni tuvieron igual intensidad en el firmamento de la historia. Por primera y acaso como en ninguna otra las magnitudes estelares reparten tan equilibradamente su protagonismo. En lo que hace a su musica, en el aspecto formal de la faz interpretativa, los cuartetos primitivos de bandoneon, violin, flauta y piano y trios de bandoneon, violin y piano, constituyendo ambos el raquis de la orquesta tipica.Dos hechos puntuales de enorme gravitacion tienen lugar en este generacion de 1910. El primero es la incorporacion de un segundo violin c.1915 y el segundo, alrededor de 1917, el agregado de un segundo bandoneon. Comienza a utilizarse entonces el uso de las "voces" y las primeras manifestaciones solistas como el pizzicato del violin. Con la eliminacion de la flauta y la adopcion del contrabajo, en las postrimerias del periodo, se arriba a la prodiga epoca de los sextetos tipicos.En lo intrinseco comienzan a diferenciarse los distintos estilos interpretativos. A continuacion se estudian las figuras que lo animaron, "lo unico sustantivo de la historia", es decir lo unico que tiene "materia". Se traza una sintesis biografica, su ubicacion y trayectoria artistica, su tangografia y discografia.En este rutilante desfile surgiran los perfiles de Juan Canaro, Osvaldo Fresedo, Anselmo Aieta, Rafael Rossi, Juan B. Guido, "Bachicha" D'Ambroggio, Manuel Pizarro, Arturio Severino, Robertino Acosta, Perez "Pocholo" y otros nombres de similar predicamento. Finalmente se incorpora un complemento ampliatorio del volumen I, con referencias discograficas y tangpgraficas.

" indestructible, coeur de midinette, poumon d''acier, délavé, ravivé, tapi sous le déluge de la musique mondialisée, prêt à bondir, increvable chanson qui rallie même les enfants égarés du "rockanro

Joyce MorgenrothSpeaking of Dance tells the story of how choreographers make their dances in their own words. The author has interviewed 12 distinguished and innovative American choreographers and presents in-depth conversations that focus specifically on the art of dance. The interviewees include Merce Cunningham, Meredith Monk, Bill T. Jones, Mark Morris, and Trisha Brown. The questions bring to light these masters' sources, motivations, and processes; their emotional vicissitudes; and their practical concerns in making dances. Taken cumulatively, their commentaries expose historical trends, yet their individual creative perspectives reveal a striking variety of concerns.